巴斯蒂安钢琴教程(1共4册原版引进)/有声音乐系列图书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 詹姆斯·巴斯蒂安... 编

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店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787552314779

商品编码：29771595983

开本：8

出版时间：2018-05-01

基本信息

• 商品名称：巴斯蒂安钢琴教程(1共4册原版引进)/有声音乐系列图书
• 作者：(美)詹姆斯·巴斯蒂安
• 定价：128
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787552314779

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-05-01
• 印刷时间：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：168

内容提要

《巴斯蒂安钢琴教程》是特别为初学钢琴的学生 ，能够正确学习钢琴演奏基础而设计的一套有趣的、 内容全面的钢琴教材。精心安排的学习顺序能够平衡 学生各方面的学习进度；精心设计的全彩插图能够增 强学生的学习兴趣，提高他们的学习效果。教程中所 采用的乐曲，除了原作外，还有大家熟悉和喜欢的各 国民歌、流行歌曲和改编曲等。
     詹姆斯·巴斯蒂安编著的《巴斯蒂安钢琴教程(1 共4册原版引进)》采用循序渐进的多调性教学法，让 学生在弹奏多种调性乐曲的过程中，掌握完整的键盘 知识，并且可以从中学习到各种基础的节奏类型、音 程、和弦、音阶、音乐记号和术语。主要的四本核心 教程——《基础》、《乐理》、《技巧》和《演奏》 ，是相互配合使用的，请参见目录，为学生掌握每一 阶段的音乐基本概念提供了*完整的材料。请学生们 在**次上课时准备好“课堂记录本”。
     这套教材提供了一套成功并且有效的教学方案， 同时也衷心希望本教程能将各位儿童领进丰富多彩的 音乐世界。
    

目录

坐姿
手指的编号
钢琴的键盘
低音和高音
识谱前的记谱
音乐的节奏
**进行曲
气球人
三只小猪
玛丽有只小羔羊
老麦克唐纳
音名字母表
白键
C音开始的五指位置
级进上下歌
毛毛虫爬行
拍号
特快列车
猴子玩单杠
后院钟声
骑车
太空飞行
马戏团
复习
五线谱表与谱号
记谱
音符在谱表上的移动
C音歌
手指跳进
简单重复
快告诉萝蒂姑妈
符干的方向
滑板
过山车
摇船
欢乐颂
大谱表
C手位预备练习
大声与小声
音程
盗二垒
跳跃的青蛙
快乐的万圣节
诺亚方舟
四个滑稽的小丑
布吉节奏
五个猎人
旋律音程与和声音程
印第安鼓手
休止符

好的，以下是一份针对其他图书的详细简介，完全不涉及《巴斯蒂安钢琴教程(1共4册原版引进)/有声音乐系列图书》的内容，旨在提供一份内容丰富、自然流畅的介绍文字。 --- 《古典大师的足迹：钢琴演奏艺术的深度探索与实践》 导言：通往音乐殿堂的钥匙 音乐，是人类情感最深刻的表达方式之一。而在所有乐器中，钢琴以其广阔的音域、丰富的表现力和独立的演奏特性，长期以来被誉为“乐器之王”。对于任何一位渴望深入理解和掌握钢琴演奏艺术的求知者而言，拥有一套系统、深刻、且富有启发性的学习资料至关重要。 《古典大师的足迹：钢琴演奏艺术的深度探索与实践》正是一部致力于为钢琴学习者、演奏者及音乐爱好者搭建起一座连接理论与实践、历史与现代的桥梁的重量级著作。本书并非仅仅是一本技巧练习手册，它更是一部涵盖了钢琴演奏历史脉络、技术精进方法、音乐理解深度剖析以及舞台呈现哲学的综合性指南。 第一部分：钢琴演奏的历史演进与风格嬗变 本部分带领读者穿越时空，追溯钢琴艺术从巴洛克时期的大键琴与羽管键琴，到古典主义时期的“钢琴”（Fortepiano）的诞生，再到浪漫主义的辉煌与二十世纪现代钢琴技巧的革新。 从键盘到钢琴的变革： 详细探讨了机械构造的演变如何直接影响了音乐的审美取向。例如，深入分析了安东·瓦尔特（Anton Walter）与斯特拉文迪（Steinway）等制琴师的贡献，以及这些变化如何促成了莫扎特、贝多芬等作曲家音乐语言的形成。 风格的辨识与再现： 重点解析了不同历史时期——巴洛克、古典、浪漫、印象派以及现代——在触键力度、音色处理、踏板运用上的核心差异。例如，如何在演奏巴赫时做到清晰的声部独立，与在演奏肖邦时实现如歌的连贯性之间的平衡艺术。 名家演奏的口述史： 收集整理了李斯特、肖邦、克拉拉·舒曼等早期演奏家留下的手稿、书信中的演奏提示，结合录音技术发展后的权威诠释，帮助读者构建起对“原汁原味”演奏风格的感性认知。 第二部分：精湛技艺的构建：从基础到大师级技巧 技术是表达音乐的载体。本部分聚焦于如何科学、系统地建立和精进钢琴演奏技巧，强调“有效练习”而非“盲目重复”。 触键的物理学与美学： 详细解析了手指、手腕、手臂在键盘上施力与反馈的动态关系。引入了先进的生物力学视角，探讨如何通过放松来获取更强大的动力，避免运动损伤。内容涵盖了指法设计、音阶与琶音的精确性训练，以及对不同力度层次（pianissimo 到 fortissimo）的精准控制。 节奏与律动的精密调校： 不仅仅停留在节拍的准确性，更深入探讨了内在律动（Groove）的塑造。内容包括对复节奏、复杂切分音的处理，以及如何通过细微的时间伸缩（Rubato）来赋予音乐生命力，特别是在处理即兴段落时的结构把握。 踏板的“隐形之手”： 踏板的使用常被误解为简单的延长音响。本书系统介绍了右踏板（延音）、左踏板（柔音/弱音）和中间踏板（保持音）的艺术性运用。通过具体的乐谱范例，展示如何在不同和声背景下，利用踏板来创造空间感、色彩感和声音的融合度，实现声音的“雕塑”。 第三部分：音乐理解的深度挖掘：解析与诠释 掌握技巧后，下一步是对作曲家意图的深刻理解和个人诠释的形成。本部分着重于音乐分析与情感连接。 结构分析入门： 教授读者如何运用奏鸣曲式、回旋曲式、赋格等结构分析方法，理解乐曲的骨架。认识到结构并非限制，而是释放创造力的基础。重点解析了贝多芬晚期奏鸣曲中的“结构逻辑”与德彪西作品中的“色彩逻辑”。 和声语言的解码： 从功能和声到非功能和声，本书引导读者识别和声进行背后的“情绪张力”与“解决之道”。理解增六和弦、减七和弦以及爵士和声的运用，能使演奏者在演绎时更具说服力。 演奏诠释的形成： 探讨了演奏者在遵循原作标记（如速度、力度）的基础上，如何融入个人经验与情感，形成独特的演奏风格。这部分鼓励读者形成批判性思维，敢于在扎实的基础之上进行大胆而有依据的艺术再创造。 第四部分：舞台表现与心理调适 音乐的最终目的是分享。本部分关注演奏者在正式场合下如何管理身心状态，将练习成果完美呈现。 舞台恐惧的克服： 提供了基于认知行为疗法（CBT）和正念练习（Mindfulness）的实用策略，帮助学习者将紧张转化为专注的能量。 记忆的巩固与应急策略： 系统介绍了从“机械记忆”到“结构理解记忆”的转变过程，并针对演奏中可能出现的“卡壳”情况，提供了即时恢复的实战技巧。 乐团合作与室内乐思维： 扩展了独奏范畴，介绍了如何倾听并融入其他声部，理解钢琴在室内乐合奏中的角色定位——从伴奏者到对话者。 结语：持续的探索之旅 《古典大师的足迹》旨在成为每一位钢琴学习者案头常备的“精神导师”。它所提供的，不仅是技术层面的指导，更是对钢琴艺术生命力的深刻敬畏与不懈追求。本书引导读者超越指尖的机械运动，抵达音乐的灵魂深处，让每一次演奏都成为一次深刻的自我表达与与古典大师的对话。 ---

评分☆☆☆☆☆

这套《二十世纪钢琴演奏技巧精要》简直是为那些感觉自己的技术平台期了的演奏者量身定做的“升级包”。我感觉自己原本的指法和力度控制已经很熟练了，但接触到印象派和现代音乐的曲目时，总觉得力不从心，尤其是在处理那些非传统指法和复杂的踏板使用上。这本书的切入点非常独特，它没有堆砌枯燥的练习曲，而是直接针对现代音乐中出现的难题，比如德彪西的音色处理、拉威尔的复调织体，以及斯特拉文斯基的节奏断裂感，提供了具体的、可操作的训练方案。它会详细分析特定作曲家在特定作品中对钢琴音色的独特要求，并给出针对性的手型调整和触键方式的建议。例如，书中关于如何用“羽毛般的触键”来模拟水流波纹的描述，我试着实践后，效果立竿见影。它还引入了对“节奏自由度”的探讨，教我们如何在严格的节拍中找到呼吸感，而不是像机器人一样机械演奏。读完这本，我感觉自己的技术边界被极大地拓宽了，不再是局限于古典时期的框架内思考，而是能够更自信地驾驭二十世纪复杂多变的音乐语言。

评分☆☆☆☆☆

这套乐理书简直是钢琴学习的启蒙圣经！我是在朋友的强烈推荐下入手的，本来还有点担心自己零基础能不能啃下来，结果发现这本书的编排实在是太人性化了。从最基础的识谱开始，它不是枯燥地丢一堆规则给你，而是用非常形象的比喻和贴近生活的例子来讲解。比如，讲解音符时，它会把它比作建筑中的砖块，告诉你它们是如何组合成旋律的“墙体”。而且，它的配图非常精美，色彩搭配也很舒服，完全没有传统教材那种老气横秋的感觉。最让我惊喜的是，它非常注重“听觉训练”的同步进行。书里引导你不仅仅是用眼睛看，更要用耳朵去捕捉音高的变化和节奏的律动。我跟着书里的指示去试着弹奏和哼唱，感觉自己对音乐的理解一下子就打开了，不再是死记硬背，而是真正开始“听懂”音乐了。这本书的逻辑递进非常自然，前一个知识点还没完全消化，下一个更深入的内容就已经巧妙地铺垫好了，让人感觉学习过程像是在攀登一座设计精良的阶梯，每一步都踏实有力，充满了成就感。对于想系统学习钢琴基础的初学者来说，这套书提供了无与伦比的清晰度和趣味性，绝对值得反复研读和收藏。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本《和声学基础教程》的深度和广度完全超出了我的预期。我原本以为这只是本标准的应试教材，没想到它对西方音乐体系的构建逻辑做了非常透彻的剖析。它不像一些教材只告诉你“应该怎么做”，而是深入挖掘了“为什么这么做”——比如，为什么三和弦是功能和声的基础，以及不同调式之间转换时情感色彩是如何微妙变化的。书中的案例分析非常到位，它选取了从巴洛克时期到浪漫主义时期的一些经典乐段进行拆解，讲解了和声进行是如何服务于音乐表达的。更棒的是，它还探讨了一些非传统和声的运用，这对于想要进行音乐创作或者深入研究古典音乐结构的人来说，简直是宝藏。我个人尤其喜欢它对“解决不协和音”的处理方式，讲解得极其细腻，让你明白每一次“紧张”后的“释放”都是作曲家精心设计的情感高潮。虽然中间有些部分需要反复揣摩，特别是涉及二级属七和弦的转位时，但只要跟着书中的推导一步步来，最终豁然开朗的感觉非常棒。这本书的理论严谨性，让我在演奏时，对每一个和弦的内涵都有了更深一层的理解，极大地提升了我的音乐表现力。

评分☆☆☆☆☆

对于那些渴望提高视奏能力的演奏者，这本《高级视奏技巧训练手册》简直是救命稻草。我的视奏一直是个瓶颈，总是依赖于眼光和手的反复确认，速度慢不说，错误率高得惊人。这本书的训练方法非常系统化，它没有直接让你去“硬啃”那些复杂的曲子，而是采用了一种“模块化分解”的策略。第一部分，它着重训练你对复杂节奏型（如复节奏、不规则分拍）的瞬间识别能力，通过大量的图表和快速反应练习，强制性地提高你大脑处理信息的速度。第二部分则聚焦于“预读”和“结构预测”，教你如何在大脑中快速建立乐曲的宏观框架，而不是被眼前的单个音符绊住。我发现它强调的“三行预读法”（看高音谱号的下一行、中音谱号的当前行、低音谱号的上一行）对我帮助巨大，让我提前两拍就能做好准备。而且，书中的练习曲目选择也很有针对性，它们往往故意打乱了常见的调性模式，迫使你完全依赖视觉符号本身而非熟悉的感觉。坚持使用这本书进行每日训练，我的视奏准确率和流畅度都有了质的飞跃，感觉终于能跟上自己的思维速度了。

评分☆☆☆☆☆

我购买这套《音乐史与名家轶事》主要是为了在学习乐器之余，能丰富一下我对音乐背景的认知，结果发现它简直是一部引人入胜的“音乐圈八卦与深度分析”的结合体。这本书的叙事风格极其生动流畅，完全没有传统教科书的沉闷。它不是那种把历史简单地按时间线罗列的风格，而是将不同音乐时期的代表人物，他们的生活、性格、创作的时代背景，三者之间的纠葛和碰撞，描绘得栩栩如生。比如，它讲述莫扎特与萨尔茨堡主教的冲突时，那种戏剧张力简直可以媲美小说。我尤其欣赏它对“轶事”背后的音乐学意义的解读。很多广为流传的故事，这本书会用更严谨的史料去考证其真实性，并分析这些事件对他们音乐创作带来的深远影响。阅读过程中，我感觉自己不是在“学习”历史，而是在与那些伟大的作曲家进行一场跨越时空的对话。当你了解到贝多芬在失聪后如何用更加内省和坚韧的方式去谱写他的晚期作品时，你再回头看那些乐谱，情感共鸣会瞬间提升一个台阶。这本书极大地满足了我对音乐家“人性”层面的好奇心，让音乐学习变得立体而丰满。