巴斯蒂安世界钢琴名曲集(2中级原版引进)/有声音乐系列图书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 简·斯密瑟·巴斯蒂安... 编

图书标签:

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• 巴斯蒂安
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• 音乐教材
• 儿童钢琴
• 钢琴练习

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787552314724

商品编码：29771714789

开本：8

出版时间：2018-05-01

基本信息

• 商品名称：巴斯蒂安世界钢琴名曲集(2中级原版引进)/有声音乐系列图书
• 作者：编者:(美)简·斯密瑟·巴斯蒂安
• 定价：40
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787552314724

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-05-01
• 印刷时间：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：69

内容提要

简·斯密瑟·巴斯蒂安编的《巴斯蒂安世界钢琴 名曲集(2中级原版引进)/有声音乐系列图书》选取音 乐**五个主要时期不同风格的钢琴名曲原作，以循 序渐进的方式编排，分为五册。通过扫码可获取有声 电子乐谱，还附有精美伴奏，增加习琴者兴趣。
     既可作为《巴斯蒂安钢琴教程》和《巴斯蒂安成 人钢琴教程》的配套曲集使用，也可作为钢琴经典作 品教学和演奏使用，适合初级到中**的学生学习使 用，也适合成人自娱自乐。
    

目录

C．P．E．巴赫(1714—1788)
视奏练习曲
J．S．巴赫(1685--1750)
创意曲No．1
创意曲No．4
创意曲No．8
巴托克(1881--1945)
乡村的傍晚
布格缪勒(1806--1874)
阿拉伯风格曲
叙事曲
贝多芬(1770--1827)
献给爱丽丝
G大调小步舞曲
克莱门蒂(1752—1832)
小奏鸣曲(Op．36，No．3)
艾尔门赖希(1816—1905)
纺织歌
格里格(1843--1907)
船夫之歌
精灵之舞
小精灵
海顿(1732--1809)
诙谐的快板
海菜尔(1813--1888)
雪崩
卡巴列夫斯基(1904--1987)
小奏鸣曲
小托卡塔
哈恰图良(1903--1978)
伊凡之歌
基恩贝格尔(1721--1783)
布雷舞曲No．1
布雷舞曲No．2
库劳(1786--1832)
小奏鸣曲(Op．55，No．1)
小奏鸣曲(Op．55，No．3)
雷比科夫(1866--1920)
库克拉
舒伯特(1797--1828)
降B大调圆舞曲
舒曼(1810-1856)
北欧之歌
斯宾德勒(1817—1905)
小奏鸣曲
柴科夫斯基(1840--1893)
意大利民歌
波尔卡

好的，以下是一本不包含《巴斯蒂安世界钢琴名曲集（2中级原版引进）/有声音乐系列图书》的图书简介，内容详尽且力求自然流畅： --- 《钢琴演奏家必备：从巴洛克到浪漫主义的经典精选集》 图书简介 本卷《钢琴演奏家必备：从巴洛克到浪漫主义的经典精选集》旨在为具有一定基础的钢琴学习者和爱好者提供一套系统、全面且具有艺术深度的钢琴曲目库。本书严格甄选了自巴洛克时期鼎盛至浪漫主义高峰时期，在西方音乐史上具有里程碑意义的作曲家作品，尤其侧重于那些对技巧发展、音乐理解和艺术表现力提升至关重要的中级至高级阶段曲目。 目标读者与定位 本书面向已完成基础教程学习，并希望向专业演奏水平迈进的钢琴学生、业余进阶学习者，以及音乐教育工作者。我们深知，经过初级阶段的训练后，学习者亟需接触那些真正构建了西方键盘音乐核心曲目的作品，而非仅仅停留在简单练习曲的范畴。《钢琴演奏家必备》正是为满足这一需求而精心编纂的“曲目阶梯”。 内容编排与特色 全书结构清晰，按照音乐历史时期进行划分，确保学习者能够循序渐进地领略不同风格的演变与精髓。 第一部分：巴洛克时期的精魂 (The Spirit of the Baroque) 本部分精选了巴洛克时期三位巨匠——约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）、乔治·弗里德里希·亨德尔（G.F. Handel）以及多梅尼科·斯卡拉蒂（D. Scarlatti）的代表作。 巴赫精选： 我们摒弃了过于初级的《小小前奏曲》，重点收录了部分《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier）中的精选前奏曲与赋格，这些作品是学习对位法和声部独立的基石。此外，还包含了数首《英国组曲》和《法国组曲》中易于被中级学习者掌握的中速乐章，如小步舞曲、萨拉班德等，旨在训练指尖的清晰度和线条的连贯性。 斯卡拉蒂奏鸣曲： 选取了四至五首结构完整、富有活力且技巧要求适中的奏鸣曲（如K. 380, K. 141），这些作品是练习快速音阶、琶音跑动和双手交织的绝佳材料。 亨德尔与维瓦尔第键盘改编： 少量选取了亨德尔的赋格与前奏曲，以及维瓦尔第协奏曲（键盘独奏改编版）中展现的清晰节奏感。 第二部分：古典主义的清晰与平衡 (Clarity and Balance of the Classical Era) 古典主义部分是本书的重点之一，主要聚焦于海顿、莫扎特和贝多芬早期作品，强调清晰的结构、对称的美感和歌唱性的旋律处理。 海顿的幽默与结构： 收录了海顿晚期奏鸣曲中的标准乐章，重点在于其主题的展开与转调的逻辑性。这些作品教会演奏者如何处理“对话性”的音乐语言。 莫扎特的咏叹调式： 选取了莫扎特几首较短小的奏鸣曲（如K. 331的某些乐章），并包含了他作品中标志性的“歌唱性”慢板乐章。学习者将在此部分深入体会对音色控制和踏板的微妙运用。 贝多芬的早期力量： 本部分集中于贝多芬的早期奏鸣曲（如Op. 2, Op. 10系列）中技巧相对成熟的选段。这不仅是技巧上的挑战，更是情感表达上从古典的克制转向浪漫的萌芽阶段的过渡。重点在于对力度对比（sforzando 的准确性）和节奏的精确把握。 第三部分：浪漫主义的激情与色彩 (Passion and Color of Romanticism) 浪漫主义篇章拓展了演奏者的情感维度和触键的颗粒感。本部分侧重于展现个人风格的作品，而非宏大的奏鸣曲结构。 舒曼的诗意： 精选了《童年情景》（Scenes from Childhood）中的核心曲目，如《梦幻曲》（Träumerei）和《快乐的农夫》（The Happy Farmer）。这些作品对细腻的情感处理、连奏的圆润度以及踏板的“晕染”效果提出了较高要求。 肖邦的抒情性： 包含了数首《前奏曲》（Op. 28）中技巧适中且极富代表性的作品（避开难度过高的练习曲级别作品）。重点练习了其夜曲风格的旋律线条的延伸和右手琶音的流畅性。 门德尔松的灵动： 收录了《无词歌》（Songs Without Words）中的几首代表作，这些曲目完美地平衡了技巧的炫技与歌唱性的旋律，是训练手指的独立性和音乐性的理想材料。 德彪西的印象派前奏： 作为浪漫主义向现代过渡的桥梁，本书末尾精选了德彪西早期或中期几首技法相对温和的印象派小品，旨在引导学习者接触非传统和声与音色变化的概念。 版本考证与编校特点 本书的所有乐谱均参照了权威的Urtext（原版）版本进行校订和排版。我们的目标是提供最接近作曲家初衷的音乐文本。 清晰的指法建议： 针对部分复杂乐段，本版加入了资深演奏家和教育家审定的、具有参考价值的指法标记，以辅助学习者解决技术难点，但所有标记均以铅笔标注形式呈现，尊重演奏者根据自身手型进行调整的权利。 踏板标记的细化： 在处理巴洛克与古典作品时，我们严格遵循“少即是多”的原则，清晰标记了必要的换踏点。而在处理浪漫主义作品时，则提供了更具指导性的踏板处理建议，以帮助演奏者实现色彩的丰富变化。 乐谱排版： 采用大开本设计，确保乐谱清晰易读，减少翻页次数。长时间的练习需要舒适的视觉体验，我们确保了充足的行间距和字号。 艺术价值与学习效益 通过系统研习本卷曲目，演奏者将： 1. 建立风格认知： 深入理解巴洛克时期的复调逻辑、古典主义的结构平衡、以及浪漫主义的情感表达之间的内在联系与区别。 2. 巩固演奏技巧： 训练了从对位清晰度、手指独立性到宽广琶音跨越、以及复杂节奏处理等全方位的钢琴演奏能力。 3. 丰富音乐语汇： 学习如何运用不同的音色、力度层次和节奏处理来诠释不同历史时期的音乐语言，为未来挑战更高难度的作品打下坚实的基础。 《钢琴演奏家必备》不仅仅是一本曲集，它是一张通往专业钢琴艺术殿堂的路线图，期待与每一位致力于钢琴艺术的探索者共同前行。 ---

评分☆☆☆☆☆

说实话，我这次购书主要是冲着曲目的选择去的，希望能找到一些既有挑战性又具备较高艺术价值的中级曲目。拿到这本书后，惊喜地发现它完全没有让我失望。选曲的跨度相当大，从巴洛克时期的精致典雅，到浪漫主义时期的深沉与激情，几乎涵盖了钢琴音乐史上的重要风格。尤其是对一些德奥系作曲家的经典小品挖掘得很到位，那些在其他教材中可能被略过，但实际上非常能训练手指独立性和和声感的作品，在这里得到了很好的体现。我特别喜欢其中几首李斯特改编的练习曲，它们在保持原作精髓的同时，又巧妙地降低了技术门槛，使得中级水平的我们也能一窥大师的风采，而不是直接面对那些高不可攀的“劝退级”作品。每一次翻开新的篇章，都像是一次穿越时空的音乐旅行，总能发现一些曾经擦肩而过却又让人心头一震的旋律。这种精挑细选的曲目库，对于想要系统提升自己演奏技巧和音乐品味的钢琴学习者来说，无疑是一份宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

作为一名自学的钢琴爱好者，我深知教材的“引导性”有多么重要，而这本书在这方面做得相当到位。它不是简单地把一堆曲子堆砌在一起，而是似乎有一种无形的教学脉络在里面。我注意到，曲目的难度是循序渐进的，从基础的指法训练到复杂的织体处理，每一步都安排得恰到好处。更棒的是，对于一些技术难点，书中提供的指法建议非常专业且实用，它们不是那种千篇一律的“标准指法”，而是考虑到了实际演奏中手指的舒适度和反应速度，很多我之前死磕不下去的难点，在尝试了书中的指法后，突然就找到了“窍门”。这不仅仅是一本“弹奏用书”，更像是一位经验丰富的老教授在旁边手把手指导。这种潜移默化的影响，让我对钢琴的理解不再局限于黑白键上的音符，而是开始关注声音的颗粒感、触键的深度和音乐的呼吸感。这种对音乐内在逻辑的梳理，远比单纯堆砌技巧练习来得更有价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的知识延展性也给了我一个惊喜。虽然它主要是一本曲集，但它在介绍曲目或作曲家背景时，并没有流于表面。它会简要地提及作品创作的时代背景，甚至会对比同一作曲家在不同时期创作风格的演变。这种“小知识点”的穿插，极大地丰富了我对所演奏作品的理解深度。比如，当我弹奏某首浪漫主义作品时，书中会简要提及当时钢琴制造工艺的进步如何影响了作曲家对音域和力度的想象，这让我弹奏时不再是机械地执行音符，而是能够带着对那个时代声音特点的想象去触键，自然而然地就加入了更多情感的色彩。这种将音乐学习置于更广阔的历史和技术背景下的做法，使得学习过程变得立体和有趣。它鼓励我不要只停留在“会弹”，而是要思考“为什么要这么弹”，这对于培养一个真正有内涵的钢琴演奏者来说，是至关重要的。这本书成功地将技术练习、艺术鉴赏和历史背景融为了一炉。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计真是让人眼前一亮，细节之处见真章。封面那种沉稳又不失优雅的配色，一下子就把人带入了一种古典音乐的氛围中。内页的纸张质量也相当不错，摸起来很有质感，不像有些盗版书那种廉价的触感。更重要的是，乐谱的印刷清晰度简直是教科书级别的，每一个音符、每一个指法标记都标注得清清楚楚，即便是初学者也能轻松辨认，这对于练习过程中避免因看不清而产生误判至关重要。而且，对于一些复杂的乐段，编者还贴心地加入了一些演奏提示，比如力度变化、连奏的处理方式，这些都极大地帮助了我们理解作曲家的本意，而不是死板地照着谱子弹。很多时候，光是看着这些精心排版的乐谱，都能感受到一种视觉上的愉悦，让人更愿意坐下来，沉浸在音乐的世界里，而不是被杂乱的排版搞得心烦意乱。这套书的装帧方式也显得很耐用，翻页设计合理，平摊在琴上也不会轻易合拢，这在长时间练习时是一个非常人性化的考量。总而言之，从设计美学到实用性，这套书在实体呈现上已经给了我一个大大的惊喜，绝对是值得收藏的精品。

评分☆☆☆☆☆

我对任何带有“有声”标签的音乐产品都有着近乎苛刻的要求，因为如果配套音频的质量不过关，那么这个“有声”就成了纯粹的噱头。然而，这套书的配套音频表现超出了我的预期。首先，录音的音质非常干净，没有任何背景杂音或电流声，能够清晰地捕捉到钢琴发出的每一个泛音和细微的动态变化。其次，演奏者的水平毋庸置疑，他们的演绎既忠实于原作的精神，又展现出恰到好处的个人理解，比如对慢板乐章那种恰到好处的抒情性处理，让人听起来非常舒服，绝不矫揉造作。最让我满意的是，音频的节奏和速度把握得非常精准，这对于我们学习者来说，提供了一个极其可靠的“参照标准”。我常常在自己练习感到迷茫时，播放一下音频，对比自己的演奏，立刻就能发现自己在节奏稳定性和音色控制上的不足。这种高质量的听觉反馈，是单纯看谱子无法替代的学习体验，极大地提升了我的学习效率和对音乐“听感”的培养。