正版中國樂理教程杜亞雄安徽文藝齣版社高等院校藝術係列教材9787539635392 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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杜亞雄，秦德祥 著

圖書標籤:

• 樂理學
• 音樂理論
• 高等教育
• 教材
• 藝術類
• 杜亞雄
• 安徽文藝齣版社
• 9787539635392
• 中國音樂
• 音樂教學

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 安徽文藝齣版社

ISBN：9787539635392

商品編碼：29859857451

頁數：243

圖書基本信息
書名：	中國樂理教程
叢書名：	高等院校藝術係列教材
作者/主編：	杜亞雄  秦德祥
齣版社：	安徽文藝齣版社
ISBN號：	9787539635392
齣版年份：	2012年

版次：	第1版
總頁數：	243頁
開本：	1/16
圖書定價：	34.50元
實際重量：	698g
新舊程度：	正版全新

 《中國樂理教程》是高等院校藝術係列教材之一。

對中國音樂理論的根本自覺（代序）前言序章 傳統文化中的音樂章 音樂的材料——聲音節 聲音四要素及其物理意義第二節 聽覺中的聲音 第二章 樂音形態節 直音與腔音第二節 腔音的生成 第三章 重音節 語言重音第二節 音樂重音 第四章 音色節 音色的基礎知識第二節 音色的多樣性第三節 樂音性噪音的運用第四節 人聲音色的運用第五節 中西音樂的音色比較 第五章 階名、律呂名及工尺譜唱名節 階名第二節 律呂名第三節 工尺譜唱名 第六章 律學節 生律法第二節 律製第三節 各種律製的比較和並用 第七章 音階節 五聲音階第二節 七聲音階第三節 音階音的省略和附加 第八章 闆眼和闆式節 節奏、拍第二節 拍值第三節 闆眼第四節 闆式第五節 闆式變換 第九章 宮調第十章 麯調第十一章 多聲部音樂第十二章 記譜法第十三章 中國傳統音樂的哲學基礎和美學特徵本課程教學課時安排建議後記 

 《中國樂理教程》內容簡介：音樂的感覺較之其他藝術往往更為全體、混沌、直接並無以名之，由於強勢者的貼切，主觀因此更強，而弱勢者內化強勢者的價值也愈甚。在繪畫，水墨的寫意筆墨趣味是一種不同於油畫寫實堆疊量感的美學錶現，是被普遍接受的事實。但音樂則不然，一個從西方引進的音樂理論，甚至有時隻是約定俗成的規則，卻被簡單地以“樂理”之名稱之，而既稱之為理，當然放之四海而皆準。其結果是，以這樣的標準來衡量中國音樂的種種，所看到的乃盡是零亂破碎的音樂實踐，而多少年來持此觀點者卻一直是音樂界的主流。 

《和聲的藝術：西方古典音樂的結構與美學》 導言：音樂的骨架與靈魂 本書旨在深入探索西方音樂體係中最為核心的構建元素——和聲學。和聲，作為音樂的“骨架”與“靈魂”，不僅決定瞭鏇律的走嚮與色彩，更承載瞭特定曆史時期乃至作麯傢個人的情感錶達與哲學思考。本書將帶領讀者跨越時空，從巴赫的對位嚴謹，到德彪西的和聲自由，係統梳理和聲學理論的演變脈絡、基本規律及其在音樂實踐中的應用。我們不滿足於單純的規則羅列，更緻力於揭示和聲背後的審美價值與文化內涵。 第一部分：傳統和聲的基石——調性體係的構建（約400字） 本部分聚焦於17世紀至19世紀歐洲古典主義和浪漫主義音樂賴以生存的功能和聲體係。我們將從最基礎的音高概念、音程、三和弦的構建入手，詳細解析大小調的音階結構及其音響特性。 第一章：音與和弦基礎 音高與音組： 介紹十二平均律的原理，並解釋調性中心是如何確立的。 三和弦的識彆與轉位： 詳述大、小、增、減三和弦的構成與聽覺效果，以及在和聲進行中轉位的實際意義。 七和弦的擴展： 深入探討屬七和弦（Dominant Seventh）作為解決和推動和聲發展的核心作用，以及其他九和弦、十一和弦的初步應用。 第二章：功能和聲的邏輯 功能組的劃分： 詳細闡述主功能（Tonic, I）、屬功能（Dominant, V/V7）和下屬功能（Subdominant, IV/ii）三大傢族的功能性差異與相互轉化。 和聲進行與解決： 分析和弦之間的邏輯連接——如V到I的強力解決，IV到V的預備，以及如何通過級進（Stepwise Motion）保持鏇律綫條的流暢性。 導音與色彩： 探討導音（Leading Tone）在和聲中的導嚮作用，以及如何通過增六和弦（Augmented Sixth Chords, 意大利式、德意誌式、法國式）來增強屬功能前的色彩和張力。 第二部分：對位與織體——復調思維的滲透（約350字） 和聲的深度往往來源於對位法的滲透。本部分將探討在和聲背景下，鏇律綫條如何相互獨立而又和諧共存，尤其關注巴赫時代作品中對位織體對和聲選擇的影響。 第三章：和聲中的對位思維 不協和音的引入與處理： 詳細分析經過音、倚留音、經過音組（Passing Tones）、輔助音（Auxiliary Tones）等非和弦音的引入方式、時值要求以及規範的解決路徑。這不僅是技術要求，更是張力與釋放的美學體現。 平行五/八度的規避： 解釋古典和聲學中對平行五度和八度的限製原因，並探討在特定織體（如器樂聲部劃分）中如何巧妙地規避或閤理利用這些“禁忌”。 和聲的垂直與水平： 強調和聲的“垂直”組閤與鏇律的“水平”走嚮必須達到統一，優秀的和聲進行本身就是綫條的藝術。 第三部分：調性之外的探索——浪漫主義的色彩與擴展（約400字） 隨著瓦格納、李斯特等作麯傢的齣現，傳統功能和聲的界限開始被模糊和拓展，音樂的色彩性與情感的復雜性被推嚮極緻。 第四章：半音化與色彩的豐富 二次屬和弦（Secondary Dominants）： 深入解析如何利用指嚮非主和弦的屬七和弦來臨時轉移調性，增加和聲的流動性和色彩的斑斕。 拿波裏六和弦（Neapolitan Sixth Chord）： 研究這一具有強烈色彩感的降二級和弦（bII6）在浪漫主義作品中營造的陰鬱或戲劇性效果。 增三和弦的模糊性： 分析增三和弦作為一種“中性”和弦，如何被作麯傢用來模糊調性邊界，製造夢幻或不確定的聽感。 第五章：遠關係轉調與調式色彩 轉調的藝術： 區分常見的平行調轉調、屬關係轉調以及遠關係轉調（如平行小調到關係大調的轉調）。 調式音階的運用： 介紹在傳統大小調體係之外，如弗裏吉亞調式（Phrygian）、利迪亞調式（Lydian）等教會調式（Modes）對和聲色彩的影響，特彆是在民族樂派和印象主義音樂中的體現。 第四部分：現代和聲的曙光——功能瓦解與音響實驗（約350字） 20世紀初，以德彪西、拉威爾為代錶的作麯傢開始挑戰功能和聲的束縛，尋求全新的音響組織方式，為音樂帶來瞭巨大的變革。 第六章：印象主義的和聲語言 平行和弦的解放： 詳述平行五度和聲、平行三和弦的運用，這標誌著和聲功能的徹底放棄，轉而追求音響的質感和色彩的疊加。 全音階與五度圈： 分析全音階（Whole-Tone Scale）如何創造齣一種失重、漂浮的聽覺效果，以及五度圈（Circle of Fifths）在和聲進行中被打破和重構的方式。 純粹的音響選擇： 探討九和弦、十一和弦、十三和弦在不解決狀態下的獨立應用，它們不再承擔解決張力的任務，而是純粹作為一種豐富的音響組閤。 結語：理解與創造的橋梁 和聲學不僅是分析古典音樂的工具，更是未來音樂創作的基石。通過對這些理論的深入理解，讀者將能更清晰地辨識齣不同時代作麯傢的意圖，欣賞到音樂織體中隱藏的精妙設計。本書旨在提供一個堅實的理論框架，鼓勵學習者將其內化為直覺，最終轉化為自身獨到的音樂語言。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書純粹是抱著試試看的心態，因為我工作很多年瞭，大學時學的樂理早就還給老師瞭，現在想重新拾起來教我小孩，結果發現這本教材的兼容性超乎我的想象。它最好的地方在於，它不像那種高冷的學術著作，而是非常注重“實用性”。比如，它解釋瞭什麼是“強弱記號”和“力度記號”時，會用非常生活化的比喻來解釋其在音樂中營造的戲劇效果。對於我這種中年學習者來說，最怕的就是遇到一些晦澀難懂的抽象概念，但這本書的處理方式總是能找到一個具象的參照物，讓我能快速理解並內化。我甚至發現，我能用書裏的某些分析框架，去更好地理解我以前聽不懂的古典音樂片段瞭。它沒有催促你快速前進，而是讓你在每一步都站穩瞭，這對於非專業人士來說，纔是最寶貴的學習體驗，讓我重拾瞭對音樂的興趣。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個音樂交流群裏被安利這本書的，當時大傢都在討論如何突破樂理學習的瓶頸期。這本書給我的第一印象是它的“完整性”。它涵蓋的知識點非常全麵，從最基礎的五綫譜識彆到復雜的十二平均律、轉調技巧，幾乎構建瞭一個完整的知識體係。最讓我驚艷的是它對“和聲”部分的講解，很多其他教材裏一筆帶過的內容，這裏都進行瞭詳盡的圖錶化解析，特彆是對於不協和音程的處理，作者的論述邏輯嚴密，步驟清晰，幾乎沒有歧義。此外，這本書的裝幀質量也值得稱贊，紙張厚實，印刷清晰，經得起高頻率翻閱和書寫批注。對於想要通過自學達到專業水準的學習者來說，擁有這樣一本內容詳盡、結構嚴謹的“工具書”是至關重要的，它能幫你填補知識體係中的所有漏洞，讓你在麵對更高級的學習內容時，胸有成竹。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，好的教材應該是“有溫度”的，這本書恰恰做到瞭這一點。它不是簡單地羅列規則，而是仿佛在與讀者進行一場心與心的對話。比如，它在講解一些容易混淆的概念時，會特意用粗體或不同的顔色來強調注意事項，這種細微的排版處理，極大地減輕瞭閱讀疲勞。這本書的“呼吸感”很強，理論和實踐穿插得恰到好處，讓你在學習抽象概念後，能立刻通過一個小小的練習來鞏固。我特彆喜歡它後麵附加的“進階思考”部分，那些問題不是標準答案式的，而是引導你去探索音樂創作的可能性。這讓我體會到樂理不隻是束縛，更是理解和創造的工具。總而言之，這是一本真正用心編寫的教材，它尊重學習者從懵懂到精通的每一步，閱讀體驗非常愉悅且收獲巨大，絕對是樂理學習道路上的得力夥伴。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂學院大二的學生，之前上專業課時，老師推薦我們補充閱讀一些更係統、更注重實踐應用的書籍，於是我找到瞭這本。坦白說，市麵上關於樂理的書籍汗牛充棟，但真正能連接理論與演奏實踐的卻不多。這本書的優勢在於其深厚的學術背景，它不僅僅停留在基礎知識的羅列，而是深入探討瞭某些樂理現象背後的曆史沿革和邏輯必然性。比如在談到調式轉換時，它不僅給齣瞭規則，還引用瞭古典時期和浪漫時期的一些範例進行對比分析，這對於我們進行作品分析和配器練習非常有幫助。書中的習題設計也很有挑戰性，很多都是開放式的思考題，促使我們不能僅僅滿足於“記住答案”，而是要學會“推導結論”。說實話，讀這本書就像是跟隨一位經驗豐富的教授在進行一對一的深度輔導，雖然過程需要投入大量精力，但每翻過一頁，都能感覺到自己的音樂思維得到瞭質的提升，那種紮實感是其他速成讀物無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

這本琴譜簡直是為我這種初學者量身定做的，我之前試過好幾本號稱“零基礎入門”的書，結果看瞭頭都暈瞭，各種術語和復雜的圖示讓人望而卻步。但這本書不一樣，它的編排邏輯非常清晰，從最基礎的音符識彆開始，循序漸進地引入節奏、拍號，講解得深入淺齣。我尤其喜歡它在每一個新概念齣現時，都會配上大量清晰的例麯片段進行演示，而不是乾巴巴的理論堆砌。學到和弦那一塊時，作者的講解方式讓我豁然開朗，那種如何從音程關係推導齣和弦構成的過程，描述得特彆到位，我終於明白瞭“為什麼”要這樣按，而不是死記硬背。而且，書中的字體和排版設計得很舒服，長時間對著眼睛也不會太纍，這對於需要反復練習和閱讀的教材來說，是一個巨大的加分項。我已經能用它來試著自己扒一些簡單的鏇律瞭，那種自己“聽懂”音樂並能寫下來的成就感，實在太棒瞭，強烈推薦給所有想係統學習音樂理論的朋友。