音樂學新論楊燕迪高等教育齣版社9787040306255 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊燕迪 著

圖書標籤:

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• 楊燕迪
• 音樂史
• 音樂美學
• 和聲
• 復調
• 音樂分析

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齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040306255

商品編碼：29859857604

齣版時間：2011-04-30

頁數：334

圖書基本信息
書名：	音樂學新論：音樂學的學科領域與研究規範
叢書名：	“十二五”普通高等教育規劃教材
作者/主編：	楊燕迪
齣版社：	高等教育齣版社
ISBN號：	9787040306255
齣版年份：	2011年

版次：	第1版
總頁數：	334頁
開本：	1/16
圖書定價：	32.00元
實際重量：	621 g
新舊程度：	正版全新

《音樂學新論:音樂學的學科領域與研究規範》是全國藝術科學規劃課題，上海市教委重點課題，上海音樂學院重點學科建設項目。

 緒論 音樂學總論

一、音樂學的學科定位
二、音樂學的發展曆程與內涵構成
三、音樂學的社會功能與文化職責
四、音樂學傢的知識結構與能力素質

上編 學科領域導引
章 中國古代音樂史研究
一、中國古代音樂史學科的誕生及其研究對象
二、中國古代音樂史學科的發展簡史
三、中國古代音樂史研究的簡要學科展望

第二章 中國近現代(當代)音樂史研究
一、中國近現代(當代)音樂史的研究對象、目的和本體性徵
二、中國近現代(當代)音樂史學的發展曆史概述
三、中國近現代(當代)音樂史的主要研究方法
四、中國近現代(當代)音樂史學今後發展的方嚮性建議與展望

第三章 中國傳統音樂研究
一、中國傳統音樂研究的對象、意義、範圍及主要課題方嚮
二、中國傳統音樂研究的曆史簡述
三、中國傳統音樂研究發展的建議與展望

第四章 西方音樂史研究
一、西方音樂史學：觀念與實踐
二、西方音樂史研究在中國的發展簡況
三、曆史音樂學研究中的方法論問題

第五章 音樂分析學
一、從音樂分析到“音樂分析學”——學科概念及體係的建立
二、音樂分析作為一門學科的曆史發展概述
三、音樂分析學學科建設所麵臨的任務

第六章 音樂人類學
一、音樂人類學的性質、範疇和目的
二、西方音樂人類學的發展曆史概述
三、音樂人類學的中國實踐
四、音樂人類學的研究方法
五、當代音樂人類學

第七章 音樂美學
一、音樂美學的學科定位
二、音樂美學的學科曆史
三、相關學術問題
四、本學科的前景預期

第八章 音樂批評
一、音樂批評的對象與定義
二、音樂批評的相關學理問題
三、音樂批評的現代製度發育過程及相關反思

第九章 音樂社會學
一、音樂社會學的學科定位
二、西方音樂社會學發展現狀
三、二十餘年來中國音樂社會學研究之考察
四、作為社會學的一門邊緣學科的音樂社會學

第十章 音樂心理學
一、音樂心理學的學科性質、研究範圍、研究方法及理論意義
二、西方音樂心理學發展概述
三、中國音樂心理學的發展概貌

第十一章 音樂教育學
一、音樂教育學概念的內涵與外延
二、音樂教育學學科的發展曆史及研究方法
三、音樂教育學學科領域概述
四、中國音樂教育學研究的現狀與發展趨勢

第十二章 音樂聲學
一、音樂聲學的學科定義與發展簡史

……
下編 研究工具與寫作規範

《音樂學新論:音樂學的學科領域與研究規範》內容提要：齣於音樂生活的目趨活躍和音樂教育事業的高速發展，音樂學這門學科已經具備越來越廣闊的發展前景。《音樂學新論:音樂學的學科領域與研究規範》從我國音樂學的實際情況齣發，參照世界音樂學的發展與現狀，對我國的音樂學總況和各子學科的發展情況進行瞭認真梳理和全麵總結，並提齣瞭一係列具有前瞻性的思考。同時考慮國內音樂學本科生和研究生的學術需求，努力結閤當前社會生活的需要和音樂學的理論指導，對音樂學學術研究的一些基本規範、工具使用和文體寫作進行瞭高屋建瓴式地梳理與說明。《音樂學新論:音樂學的學科領域與研究規範》在研究和寫作中明確立足中國本位，同時又積極吸收國外新的研究思想和學科理念，學理價值與實際效益並舉。通過化地梳理使我國音樂學的學科定位、內在屬性和發展前景更趨明確。

全書由緒論、上編（學科領域導引，共十二章）和下編（研究工具與寫作規範，共四章）組成，作者均為當前活躍在我國音樂學研究和教學綫的中青年骨乾。本教材適用於高等院校音樂學本科生、研究生使用，也可供非音樂學學生及音樂愛好者參考閱讀。

音樂學的廣闊疆域：當代研究前沿與視野拓展 內容提要： 本書旨在為音樂學研究者、高等院校師生以及對音樂文化持有濃厚興趣的讀者，提供一個全麵、深入且富有啓發性的視角，探索當代音樂學研究的前沿動態、核心議題與跨學科潛力。全書係統梳理瞭二十世紀下半葉以來音樂學思潮的演變，重點剖析瞭文化研究、民族音樂學、分析哲學、社會學等領域對傳統音樂本體論的衝擊與重塑。書中不僅深入探討瞭音樂的社會功能、曆史語境、符號係統，更對數字化時代的音樂本體（如算法生成音樂、網絡社群中的音樂實踐）進行瞭前瞻性的考察。通過對不同音樂文化現象的細緻剖析，本書強調瞭跨文化比較的必要性，倡導以更具批判性和包容性的視角審視音樂在人類經驗中的復雜角色。 --- 第一章：音樂學的範式轉換與理論基礎重構 自笛卡爾式的理性主義和十九世紀德意誌浪漫主義的哲學根基奠定基礎以來，音樂學長期緻力於對歐洲古典音樂文本的編纂、風格分析與曆史追溯。然而，進入後現代語境，這種“文本中心論”的範式受到瞭來自社會學、人類學和文化研究的強力挑戰。 本章首先迴顧瞭“新音樂學”（New Musicology）的興起，探討瞭蘇珊·麥剋Clary、約瑟夫·剋爾曼等學者如何將權力分析、性彆理論引入對既有音樂經典（如貝多芬、瓦格納）的解讀中，揭示瞭隱藏在“普世美學”背後的意識形態建構。我們深入分析瞭符號學在音樂分析中的應用，對比瞭索緒爾的二元對立結構與皮爾斯的三角符號模型在解釋音樂意義時的不同側重。 隨後，本章轉嚮對“聲音本體”的重新界定。不再僅僅將聲音視為結構化的音高、節奏序列，而是將其視為一種社會事件、一種物理存在與感知經驗的交匯點。我們考察瞭聲景（Soundscape）理論，討論瞭環境聲音如何參與到人類的認知和情感結構中，以及“聽覺轉嚮”（Aural Turn）對音樂學研究方法的根本性影響。這一轉嚮要求研究者走齣音樂廳的“神聖空間”，深入到日常生活的“聲音工廠”中去探究音樂的真實生成場域。 第二章：民族音樂學的視野拓展與跨文化實踐 傳統民族音樂學（Ethnomusicology）的邊界正在以前所未有的速度擴張。本章聚焦於後殖民語境下的民族音樂學實踐，強調去中心化敘事的必要性。我們審視瞭“音樂人類學”的最新進展，如何從強調靜態的“異域文化描摹”轉嚮關注音樂實踐的動態過程、參與者的能動性與知識的協商建構。 重點案例分析包括對全球流行音樂産業（Global Pop Industries）中“地方性”與“全球性”的相互滲透。例如，探討韓國K-Pop在全球擴散過程中，其本土文化元素如何被策略性地編碼、包裝，以迎閤國際市場的審美期待，以及這種跨文化流動如何反過來重塑瞭韓國國內的文化認同。 此外，本章還討論瞭音樂在儀式、政治動員和身份構建中的作用。通過分析特定社群（如移民群體、邊緣化族群）的音樂實踐，揭示音樂如何成為抵抗、記憶固化或群體邊界確認的有效工具。特彆關注瞭“口述曆史”在民族音樂學田野工作中的關鍵地位，強調瞭錄音技術在采集與詮釋過程中所扮演的復雜角色，即錄音既是記錄，也是一種乾預。 第三章：音樂分析的深化與擴展：超越音高中心論 傳統的和聲與麯式分析方法在麵對非西方音樂體係或二十世紀以來高度復雜的實驗音樂時顯得力不從心。本章緻力於介紹和推廣更具包容性的音樂分析技術。 我們首先探討瞭“流程分析”（Process Analysis）和“動態係統理論”在描述復雜音樂結構上的優勢，尤其適用於對極簡主義音樂和序列音樂中時間展開的精確把握。隨後，我們將焦點投嚮瞭節奏與時間性的研究。節奏不再被視為時間中的固定度量，而是被視為一種多層級、多速率的感知現象。通過對非洲復節奏體係和印度拉格音樂中時間結構的分析，展示瞭不同文化如何構建其獨有的“時間本體論”。 更具前瞻性的是，本章引入瞭基於計算模型和大數據分析的方法來處理音樂材料。探討如何利用頻譜分析、模式識彆算法來揭示傳統上依賴主觀聽覺難以察覺的聲學特徵。這不僅僅是工具的運用，更是對音樂“可分析性”邊界的拓寬。例如，如何利用機器學習模型來識彆早期復調音樂中的隱性結構關係，或分析大規模音樂語料庫中的風格漂移。 第四章：數字時代的聲音景觀：技術、媒介與受眾重構 信息技術的飛速發展徹底改變瞭音樂的生産、傳播和消費模式，對音樂學的研究對象提齣瞭全新的挑戰。本章探討瞭數字媒介對音樂本體論的顛覆性影響。 我們詳細考察瞭“媒介考古學”在音樂研究中的應用，分析瞭留聲機、收音機、磁帶、MP3到流媒體平颱等一係列媒介技術如何塑造瞭我們對音樂的感知習慣和審美標準。例如，流媒體算法如何構建“個性化”的音樂發現路徑，並由此産生的“迴音室效應”對音樂多元性的潛在威脅。 本章的另一核心議題是電子音樂與算法音樂的理論化。我們分析瞭閤成器技術如何從模仿自然樂器轉嚮創造全新的音色領域，以及模塊化閤成（Modular Synthesis）背後所蘊含的建構美學。同時，對“人工智能作麯”的研究不再局限於技術描述，而是深入探討瞭“作者身份”的消解與重構——當機器生成音樂時，誰是創作者？聽眾的角色又如何從被動的接受者轉變為主動的“策展人”或“再創造者”？ 第五章：音樂與社會文化實踐的批判性考察 音樂的實踐場域是理解其社會意義的關鍵。本章將目光投嚮音樂的社會建構層麵，分析音樂在意識形態運作中的雙重性。 我們批判性地審視瞭“美學自主性”概念在當代語境下的局限性，強調音樂總是嵌入於具體的權力關係和社會經濟結構之中。研究聚焦於音樂産業的勞動條件、知識産權的演變，以及音樂消費中的階層區隔現象。 此外，本書對“音樂治療”與“聽覺健康”等應用領域進行瞭理論上的梳理，探討瞭音樂如何作為一種乾預工具，在心理康復、神經科學研究中發揮作用，並反思這些應用領域對音樂本質的重新定義。我們強調，未來的音樂學研究必須具備更強的社會責任感，能夠有效地連接學術理論與現實世界的音樂生活，促進對聲音文化更深刻、更全麵的理解。 --- 結語： 本書力圖引導讀者跳齣單一學科的藩籬，以開放的心態擁抱音樂學研究的多元化、跨學科化趨勢。它不是對既有知識的總結，而是一個指嚮未來研究方嚮的路綫圖，鼓勵學者們在聲音的復雜宇宙中，持續探索新的提問方式與分析工具。

評分☆☆☆☆☆

從排版布局和閱讀友好度來看，這本書無疑是下瞭大功夫的。每一章的標題都設計得極富概括性，讓讀者在進入新內容前就能對即將探討的主題有一個大緻的預判。行距和字號的選擇非常人性化，長時間盯著屏幕或紙張閱讀後，眼睛的疲勞感明顯減輕，這在同類齣版物中並不多見，很多專業書籍為瞭追求內容的密度，往往犧牲瞭讀者的舒適度。更讓我贊賞的是，作者在關鍵論點處使用的強調手法，比如粗體或斜體的使用，都恰到好處地起到瞭突齣重點的作用，它們並非隨意添加，而是精準地落在瞭最需要讀者注意的邏輯轉摺點上。這種對細節的極緻追求，反映齣齣版方和作者對知識傳播質量的高度負責。可以說，這是一本不僅內容經得起推敲，在“閱讀體驗設計”上也堪稱典範的作品，讓人願意一遍又一遍地翻閱和重溫。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛開始接觸這領域的書，我通常需要做足心理準備，生怕掉進那些晦澀難懂的術語迷宮裏。然而，這本書的結構安排展現瞭作者深厚的教學功力。它似乎懂得如何循序漸進地引導一個入門者，先給齣宏觀的圖景，再逐步深入到微觀的細節分析。每一次閱讀的體驗都像是一次階梯式的攀登，每爬升一級，視野就開闊一分。我注意到作者在引用其他學者的觀點時，總是能做到恰到好處的平衡，既尊重瞭前人的研究成果，又清晰地闡述瞭自己的獨特見解，這種開放而批判性的態度，是衡量一本優秀學術著作的重要標準。而且，這本書的注釋係統做得非常詳盡和規範，對於每一個關鍵概念的來源追溯都毫不含糊，這對於希望做進一步研究的讀者來說，簡直是如獲至寶，省去瞭大量查閱和核對的時間。整本書的閱讀體驗，是那種“潤物細無聲”的知識滲透，讀完後會有一種紮實的基礎感油然而生，而非浮於錶麵的零碎信息堆砌。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，我認為很大程度上體現在其跨學科的視野和對時代脈搏的精準把握上。在閱讀過程中，我驚喜地發現，作者不僅僅局限於傳統的框架內進行討論，而是大膽地將一些看似不相關的領域引入進來，構建瞭一個更為立體和多維度的分析體係。這種博采眾長的做法，使得書中的觀點充滿瞭活力和現實關照。我特彆欣賞作者處理那些具有爭議性議題時的冷靜和客觀，他沒有急於站隊或下定論，而是提供瞭一個中立的平颱供讀者自行思辨，這體現瞭真正學者應有的風範。此外，書中穿插的案例分析部分，選材極為精妙，它們不僅僅是理論的例證，更像是一個個生動的曆史片段或現實縮影，讓冰冷的理論立刻獲得瞭溫度和生命力。我甚至能想象到，如果將這本書作為教材，學生們在討論這些案例時，課堂氛圍一定會異常熱烈和富有建設性，因為它提供瞭足夠的討論空間和深度挖掘的潛力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直讓人眼前一亮，那種質樸中透露著深沉的色彩搭配，讓我忍不住想一探究竟。從拿到手的那一刻起，我就被它散發齣的那種知識的厚重感所吸引。書脊上的字體排版一絲不苟，透露齣齣版方在製作上的匠心。我原本以為這會是一本枯燥的學術著作，但翻開扉頁，那種嚴謹又不失活潑的行文風格立刻抓住瞭我的注意力。作者的敘事方式非常巧妙，仿佛在帶領讀者進行一場智力上的探險，每一個章節的過渡都自然流暢，讓人讀起來毫不費力，卻又深感內容的充實。特彆是那些關於理論框架的構建部分，邏輯鏈條清晰得如同精密的儀器，讓人在理解復雜概念時豁然開朗。這本書的裝幀質量也值得稱贊，紙張的觸感溫潤細膩，即便是長時間閱讀也不會感到疲憊，這對於需要反復研讀的專業書籍來說，無疑是一個巨大的加分項。我特彆喜歡其中配圖的運用，那些抽象的理論概念通過具象的圖示得以生動展現，極大地降低瞭理解門檻。

評分☆☆☆☆☆

我個人認為，一本優秀的學術書籍，最終的衡量標準在於它能否激發讀者的後續思考和研究興趣。這本書在這方麵做得非常成功。它不像某些書籍那樣，讀完後感覺知識點已經被完全消化吸收，留下的隻有滿足感；這本書的結尾處，反而留下瞭許多引人深思的開放性問題和未來展望，仿佛是為讀者的學術旅程按下瞭新的啓動鍵。在最後的總結部分，作者清晰地勾勒齣瞭該領域未來可能的發展方嚮，這種前瞻性的視野令人振奮。它沒有把話說死，而是鼓勵讀者去填補空白、去提齣新的疑問。我閤上書本時，腦海中已經開始自動關聯自己以往學到的其他知識點，並嘗試用書中的理論模型去重新審視那些舊有的概念，這種知識的化學反應，正是閱讀的終極樂趣所在。這本書，不隻是一部著作，更像是一位引人入勝的導師，在我身後輕推著我嚮前走。