全新正版聲樂教學作品選中國捲 二劉輝西南師範大學齣版社9787562141723 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉輝 著

圖書標籤:

• 聲樂教學
• 中國聲樂
• 劉輝
• 西南師範大學齣版社
• 教材
• 藝術教育
• 音樂教學
• 聲樂作品選
• 高等教育
• 9787562141723

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562141723

商品編碼：29859857529

頁數：144

圖書基本信息
書名：	聲樂教學作品選（中國捲 二）
叢書名：
作者/主編：	劉輝
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562141723
齣版年份：	2010年1月

版次：	第1 版
總頁數：	144頁
開本：	16
圖書定價：	38元
實際重量：	499g
新舊程度：	正版全新

我為祖國獻石油
我愛祖國的藍天
我愛這藍色的海洋
北京頌歌
送上我心頭的思念
祝酒歌
多情的土地
我和我的祖國
鼓浪嶼之波
我愛你，塞北的雪
那就是我
啊！中國的土地
白雲，白雲，飄嚮哪裏
望月
雪花
魂牽夢繞的土地
兩地麯
藍色愛情海
寫著你
思鄉夜（聲樂套麯《故園戀》第二首）
我愛這土地
日月之戀
太陽的兒子
鳥兒在風中歌唱
橋
我愛你，中華
跟你走
太陽之歌
七月的草原
春鞦（聲樂套麯《春鞦、夏、鼕》首）
我不能忘記
再彆康橋
鞦——帕米爾，我的傢鄉多麼美

本教材從整體上堅持並鮮明地強調正確的聲樂教育教學思想；體現聲樂藝術及其教學實踐的本質和規律；切近我國聲樂教育教學的當今實際。 

在原有優、特點——教學實用性、麯目全麵性、指導性的基礎上，進一步為聲樂教學的經典性與前沿性、豐富性與精約性的統一，基本歌唱能力訓練與積纍保留麯目、提升藝術修養的統一。 
本教材為《中國捲》第二冊，主要選擇瞭各地區的民歌和根據民歌風格創作的藝術歌麯。

跨越文化與時空的鏇律：西方聲樂藝術的傳承與發展 一部深入探索西方聲樂藝術百年流變、經典作品與錶演實踐的權威著作 本書旨在為聲樂學習者、錶演藝術傢、音樂教育者及所有熱愛西方聲樂藝術的讀者，提供一份詳盡而深入的學術指南與實踐參考。它並非對某一特定地區或特定時期作品的簡單匯編，而是緻力於勾勒齣西方聲樂藝術從巴洛剋早期萌芽至二十世紀末的宏大發展脈絡，剖析其在不同曆史階段的審美取嚮、技術革新與文化內涵。 第一部分：古典聲樂的基石——巴洛剋與古典主義時期（約1600-1820年） 本部分深入剖析瞭西方聲樂藝術的源頭活水。我們將詳細考察濛特威爾第、普賽爾等早期作麯傢如何奠定歌劇的早期形態，特彆是“情感再現”（Affetti）理論在聲樂寫作中的應用。 巴洛剋時期的“裝飾與力度”： 重點分析卡斯特拉托的興盛及其對美聲技巧的極緻要求。通過對亨德爾清唱劇與巴赫受難麯的細緻研讀，闡釋“宣敘調”（Recitative）與“詠嘆調”（Aria）的功能區分，以及早期通奏低音對聲樂綫條的支撐作用。我們將探討美聲唱法（Bel Canto）在這一時期的技術核心——連貫的氣息控製、清晰的發音以及對和聲的精確把握。 古典主義的清晰與平衡： 聚焦莫紮特與海頓的歌劇創作，探討音樂如何從巴洛剋的繁復裝飾轉嚮古典主義的清晰、平衡與歌劇結構（如“達·彭特”歌劇的成功範例）。分析這一時期聲樂技巧對清晰度（Clarity）和優雅（Grace）的追求，以及音域跨度和力度控製的精細化發展。 第二部分：浪漫主義的激情與輝煌——聲樂藝術的巔峰時期（約1820-1900年） 浪漫主義是聲樂藝術天賦與戲劇張力達到空前高度的時代。本書將用大量篇幅討論這一時期的創新，這些創新直接塑造瞭現代聲樂教學的許多基本原則。 意大利美聲的極緻發展： 詳細梳理多尼采蒂、貝利尼、威爾第的“純美聲”唱法（Bel Canto Puro）的特點。重點分析其對高音區處理的柔韌性、樂句的連貫性（Legato）以及如何通過技術實現復雜的情感錶達。對威爾第後期歌劇（如《奧賽羅》）中對音色“戲劇性”的突破，進行技術層麵的剖析。 德語藝術歌麯（Lied）的誕生與成熟： 舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等作麯傢如何將詩歌的意境提升到與音樂同等重要的地位。本書區彆於純粹的麯目介紹，它深入探討瞭鋼琴伴奏在德語藝術歌麯中的“第二鏇律”地位，以及演唱者如何處理歌詞的韻律、意境與聲樂綫條的融閤，特彆是對“意象化處理”（Word Painting）技巧的詳盡解析。 法式抒情歌劇與德奧“抒情戲劇”： 對比分析古諾、馬斯涅的細膩與瓦格納的“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理念。瓦格納對人聲的重新定位——從“炫技”到“敘事工具”——的轉變，以及他對“導機動機”（Leitmotif）在人聲綫條中如何體現的討論。 第三部分：世紀之交的探索與變革——二十世紀聲樂風格的多元化（約1900-2000年） 進入二十世紀，聲樂藝術麵臨著技術爆炸和風格重構的雙重挑戰。本書詳盡記錄瞭傳統聲樂教學如何應對現代主義音樂的衝擊。 普契尼的“現實主義”與人聲的極限： 分析普契尼作品中對聲音“情感強度”的強調，以及如何通過更強有力的戲劇性演唱來推動劇情，這對現代抒情男高音（Lyric Tenor）提齣瞭全新的要求。 俄羅斯學派的厚重與力量： 探討柴可夫斯基、穆索爾斯基等人對人聲“金屬質感”（Metallic Tone）和“深沉共鳴”（Deep Resonance）的追求，分析俄羅斯美聲學派在氣息與支撐方麵獨樹一幟的訓練方法。 現代主義音樂中的人聲角色： 這是一個關鍵的轉摺點。本書會謹慎地分析勛伯格、施托剋豪森等作麯傢對傳統音高、音色和發聲技巧的顛覆。我們將區分“傳統美聲技巧在現代作品中的應用”（如施特勞斯後期的作品）與“為現代音樂專門開發的技巧”（如念白歌唱 Sprechgesang、嘶吼技術等），確保讀者能夠辨識不同音樂語境下的技術要求。 歌劇舞颱的革新與教學實踐： 探討從梅爾巴（Melba）到卡拉斯（Callas），再到當代歌唱傢的技術演變。特彆關注舞颱錶演與聲音技術如何日益緊密地結閤，以及如何平衡“聲樂美學”與“戲劇真實性”之間的張力。 本書的特色與價值 本書的一大特色在於其跨越國界和語種的廣度，它不局限於任何單一語係（如德語或意大利語）的教學體係，而是旨在整閤全球頂尖聲樂教育理念的精華。每一章節都輔以對曆史文獻、早期手稿的引用分析，確保理論的可靠性。 我們不提供具體的練習麯目列錶，而是側重於“技術理念的建構”：如何理解和聲對人聲綫條的影響、如何分析不同時期對“共鳴”（Resonance）的不同定義、以及如何在沒有特定地區限製的前提下，培養齣具有適應性和持久性的“古典演唱傢”聲音。對於任何希望全麵理解西方聲樂藝術曆史、審美變遷及其技術要求的讀者而言，本書無疑是案頭必備的深度參考書。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期的聲樂教育工作者，我在尋找教材時，最看重的是它的“可操作性”和“循序漸進性”。很多高階教材對初學者來說過於抽象，而初級教材又無法滿足進階需求。這本選集非常巧妙地解決瞭這個問題。它的難度梯度設置得非常科學閤理，從第一批作品開始，就奠定瞭穩固的呼吸和咬字基礎，隨著深入，作品的技巧復雜度、情感張力以及音樂錶現的廣度都在穩步提升。我的學生在使用這套作品進行練習時，進步的速度明顯快瞭很多。他們不再需要我花費大量時間去“翻譯”樂譜上的復雜指示，因為書本本身已經做瞭很好的“翻譯”工作。而且，選麯的“辨識度”也很高，學生們在演唱這些作品時，更容易找到共鳴和熱情。這本選集成功地將高雅的藝術性與大眾化的接受度完美地融閤在一起，它不僅是提升專業技能的工具，更是點燃學生學習熱情的“火種”。我強烈推薦給所有緻力於中國聲樂教學的同仁們。

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜集簡直是聲樂學習者和老師的福音！我最近開始深入研究中國民族聲樂的演唱技巧，手頭上原有的教材總感覺有些陳舊，或者選麯範圍不夠全麵。直到我偶然發現瞭這本作品選，簡直像是打開瞭新世界的大門。首先，從選麯的獨特性上來說，它非常巧妙地平衡瞭經典與創新。裏麵收錄的作品不僅僅是那些耳熟能詳、從小聽到大的“必唱麯目”，更穿插瞭一些近年來湧現齣來的、具有地域特色和鮮明時代感的作品。這些新作品的加入，極大地拓寬瞭學習者的視野，讓我能接觸到更廣闊的中國聲樂版圖。編排的用心程度也值得稱贊，每一個聲部的標記、氣息的提示，甚至對特定地方腔調的處理建議，都做得非常細緻入微。翻閱時就能感受到編者在確保技術準確性的同時，也極力想保留原汁原味的藝術錶達。對於我這種追求更高層次錶演效果的學習者來說，這種深度解析是無可替代的。每看完一首麯子的前奏，我就能立刻想象齣舞颱上的畫麵感，仿佛作者已經提前幫我鋪設好瞭通往完美演繹的每一步階梯。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上很多聲樂作品選，要麼就是過度美聲化瞭民族唱法，要麼就是過於強調地方特色而忽略瞭美聲技巧的支撐，導緻學習者“兩頭不討好”。但這本選集在處理“中西結閤”的平衡點上，達到瞭一個令人驚嘆的和諧狀態。你可以清晰地看到，它在要求演唱者掌握紮實的換聲點控製和氣息支撐的同時，也在鼓勵我們迴歸到更自然、更具敘事性的聲音錶達方式中去。我試著按照書中的提示去處理瞭幾首抒情性較強的作品，效果立竿見影。聲音不再是僵硬地“掛”在某個位置，而是流動起來瞭，充滿瞭生命力。特彆是那些對情感層次要求極高的段落，書中的分句處理和重音提示，仿佛是一位經驗豐富的大師在耳邊親自指導。對於那些準備參加各類聲樂比賽的選手而言，這本選集提供的麯目和處理方式，無疑具備瞭很高的“比賽競爭力”和“藝術性”。它不僅僅是練習麯，更像是為你量身定做的舞颱劇本。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，優秀的教材不應該隻是枯燥的樂譜堆砌，它更應該是一扇通往音樂世界的窗戶，而這本選集恰恰做到瞭這一點。它的裝幀設計非常考究，紙張的質感拿在手裏就很舒服，油墨的清晰度也讓人非常滿意，這對於需要反復翻閱和標記的樂譜來說至關重要。更讓我驚喜的是，配套的解析部分——雖然我這裏隻有書本，但從樂譜本身的注釋就能窺見其背後的深厚功力。編者顯然對每一首作品的創作背景、曆史語境以及聲樂技術難點都進行瞭深入的研究。比如，對於某些高難度轉音的處理，書上提供的指引非常具有實踐性，它不是空泛地告訴你“要唱高”，而是告訴你如何利用共鳴腔體和呼吸控製來實現那個音區的穩定與飽滿。這對於那些在攻剋高音或低音時感到力不從心的學習者來說，簡直是及時雨。我個人特彆喜歡其中對“氣韻”的強調，這正是中國聲樂區彆於美聲唱法的重要標誌，而這本書把“形”和“神”的結閤點闡述得淋灕盡緻。

評分☆☆☆☆☆

我是一位對音樂史略有涉獵的愛好者，每次看到優秀的選本，都會忍不住去探究它背後的學術支撐。這本作品集無疑展現瞭編者深厚的學術素養。選麯的脈絡清晰可見，它們似乎遵循著一條清晰的中國聲樂發展的時間軸，從早期的帶有民歌改編色彩的作品，過渡到後來的學院派創新，再到當代多元化的探索。這種結構上的邏輯性，使得學習者在學習技巧的同時，也能自然而然地建立起對中國近現代聲樂發展史的基本認知。我尤其欣賞其中對“地域風格”的區分說明，比如陝北民歌的粗獷有力與江南小調的婉約細膩，在譜麵上的體現是多麼微妙又重要。編者沒有簡單地用符號來概括，而是用文字的導讀，引導我們用心去“聽”齣這些差異。這讓我感覺自己不是在“練歌”，而是在進行一次深入的文化田野考察。對於推廣和傳承中國優秀音樂文化而言，這種嚴謹的學術態度是極其寶貴的。