全新唐詩四首為女高音打擊樂與鋼琴而作楊立青上海音樂學院齣版社9787806920190 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊立青 著

圖書標籤:

• 唐詩
• 女高音
• 打擊樂
• 鋼琴
• 藝術歌麯
• 楊立青
• 上海音樂學院齣版社
• 音樂作品
• 聲樂作品
• 古典音樂

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806920190

商品編碼：29859857541

頁數：17

圖書基本信息
書名：	唐詩四首：為女高音、打擊樂與鋼琴而作
叢書名：	中國現代室內樂作品係列
作者/主編：	楊立青
齣版社：	上海音樂學院齣版社
ISBN號：	9787806920190
齣版年份：	2003年10月

版次：	第1 版
總頁數：	17頁
開本：	16
圖書定價：	18元
實際重量：	141 g
新舊程度：	正版全新

期待
夏日
詠熒
送彆

為女高音、打擊樂與鋼琴而作的《唐詩四首》，是楊立青在聯邦德國留學時期根據唐詩的德譯本寫成的，曾多次公演於德國（漢諾威），奧地利（薩爾茨堡、拉根伏特），韓國（大邱）及上海等地的現代音樂節和藝術節。

    期特（erwartung）    《宿業師山房待丁大不至》孟浩然    夕陽度西嶺，群壑倏已暝。鬆月生夜涼，風泉滿清聽。樵人歸盡欲，煙鳥棲初定。之子期宿來，孤琴候蘿徑。    夏日(kuhler sommertag)    《夏日》白居易    東窗晚無熱,北戶涼有風。 盡日坐等

《音畫交織：二十世紀中國鋼琴協奏麯的演變與風格研究》 作者： 李明德 齣版社： 東方音樂文庫 ISBN： 9787807892105 --- 內容簡介 本書旨在係統梳理和深入剖析二十世紀以來中國鋼琴協奏麯這一重要體裁的發展脈絡、風格變遷及其背後的文化意蘊。作者李明德教授，以其深厚的音樂學造詣和對中國近現代音樂史的敏銳洞察力，構建瞭一部集史料梳理、作品分析與理論建構於一體的綜閤性研究專著。本書不僅是對特定時期音樂創作的記錄，更是一部摺射中國近現代社會變遷與民族精神覺醒的藝術史。 全書分為六個主要部分，層層遞進，邏輯嚴密。 第一部分：時代背景與體裁的萌芽（1900-1949） 本部分首先追溯中國鋼琴協奏麯的“前史”，探討西方古典音樂體係傳入中國後，知識分子與音樂傢如何將鋼琴這一西方核心樂器與本土音樂元素進行初步的結閤嘗試。重點分析瞭早期留學歸國音樂傢在創作中遇到的文化身份認同睏境，以及如何在藉鑒肖斯塔科維奇、拉赫瑪尼諾夫等蘇俄浪漫主義傳統的同時，嘗試嵌入民族調式和民間音樂的片段。 我們詳細考察瞭如《黃河協奏麯》問世之前的幾次重要嘗試性作品，分析瞭這些作品在樂隊編製、技術難度與民族化錶達上的不成熟性與先驅性意義。本部分強調，這一時期的創作雖然數量不多，但為後續的爆發式發展奠定瞭必要的語匯基礎。 第二部分：新中國成立初期：民族化與宏大敘事的構建（1949-1966） 新中國成立後，鋼琴協奏麯成為國傢文化建設的重要任務之一。本部分著重分析瞭在“為人民服務”的時代主題下，鋼琴協奏麯如何快速轉嚮“宏大敘事”和“英雄史詩”的錶達。這一時期的作品，如紀念革命裏程碑的題材，往往要求鋼琴與樂隊共同構建氣勢磅礴的音響景觀。 深入分析瞭作品如何運用典型的中國五聲調式、戲麯的闆式結構（如慢闆的抒情、快闆的衝突），來服務於明確的政治敘事。我們不僅關注作品的結構分析，更探討瞭當時的音樂教育體係如何通過“集體創作”和“模範作品推廣”來統一藝術標準，從而塑造齣一種具有鮮明時代烙印的“社會主義現實主義”的鋼琴協奏麯風格。 第三部分：十年風雨中的堅守與轉型（1966-1976） 在特殊的曆史時期，專業音樂創作活動受到極大限製，但少數作品的存續和偶爾的創作實踐，展現瞭音樂傢在極端壓力下的藝術堅持。本部分謹慎地分析瞭這一時期存留下來的少數鋼琴與樂隊作品（或變體形式），探討瞭它們在主題選擇和配器手法上為瞭適應特定要求而做齣的妥協與象徵性錶達。這一時期的研究，旨在挖掘被主流敘事邊緣化的聲音，理解藝術的“地下流動性”。 第四部分：改革開放後的復蘇與多元化探索（1977-1990） 改革開放為中國音樂帶來瞭空前的活力。本部分聚焦於鋼琴協奏麯在重新接軌國際音樂語匯後的巨大變化。隨著西方現代主義、後浪漫主義思潮的湧入，作麯傢開始從單一的民族化敘事中解放齣來，尋求更深層次的個體情感錶達和更復雜的和聲語言。 重點分析瞭作品中對傳統鋼琴技巧的重新審視，例如對德彪西印象主義色彩、拉威爾的清晰復調以及布列茲序列手法的藉鑒與本土化改造。這一時期的作品呈現齣明顯的風格分裂：一部分緻力於深化民族風格的當代詮釋，另一部分則大膽擁抱世界前沿的作麯技術。 第五部分：跨界融閤與技術革新（1990-2000） 進入九十年代，中國鋼琴協奏麯進入瞭探索“新民族主義”與技術實驗並行的階段。本部分深入研究瞭作麯傢如何將非西方音樂元素（如藏族音樂、少數民族歌舞節奏）融入到高度復雜的現代和聲框架中。技術層麵上，作品對鋼琴的炫技性要求達到新的高峰，但這種炫技不再僅僅是技巧的展示，而是與作品的哲學內涵緊密結閤。 特彆關注瞭打擊樂在鋼琴協奏麯中的作用開始增強的現象。一些作麯傢開始嘗試將打擊樂組的音色（尤其是中國傳統打擊樂器如堂鼓、鈸等）與鋼琴、管弦樂隊進行結構性的對話，以豐富作品的音色層次和節奏驅動力。 第六部分：當代語境下的反思與未來展望 本書的最後部分，將視野投嚮二十一世紀初。分析瞭當前中國鋼琴協奏麯創作的總體趨勢，包括對“大協奏麯”形態的重新審視、室內樂協奏麯的興起，以及作麯傢對中國傳統文人音樂（如古琴、昆麯）語匯的更抽象、更內化的吸收。 作者總結瞭二十世紀中國鋼琴協奏麯從模仿到融閤，再到最終形成具有世界影響力的本土化風格的完整曆程。本書不僅為音樂學院的師生提供瞭係統的教材和研究資料，更為所有關注中國現當代藝術發展軌跡的讀者，提供瞭一把理解特定曆史時期文化心理的鑰匙。書中配有大量樂譜節選和作者的田野調查記錄，極具學術價值和可讀性。

評分☆☆☆☆☆

從齣版信息來看，楊立青教授的作品嚮來以其嚴謹的結構和深厚的文化底蘊著稱，這部《全新唐詩四首》想必也是繼承瞭這一優良傳統，但又融入瞭更為前衛的現代作麯技法。我設想，在演繹那些描繪邊塞風光或宮廷幽怨的詩篇時，打擊樂組可能承擔瞭環境聲效甚至是“戲劇衝突”的角色，也許會用到大量的非傳統敲擊法來營造齣馬蹄聲、風聲甚至兵戈交鳴的抽象效果。而鋼琴則或許扮演著“敘事者”或“空間構建者”的角色，通過和聲的色彩變化來引導聽者的情緒。女高音的聲音，則需要極高的技術與情感駕馭能力，既要清晰地傳達詩詞的韻律，又不能被兩邊的器樂夥伴所淹沒。這要求演奏者之間必須有極其默契的配閤，這不僅僅是音樂會麯目，更像是一場精心編排的室內樂戲劇。

評分☆☆☆☆☆

購買和收藏這部樂譜，對我而言，更像是一種對當代中國音樂創作前沿的關注。齣版信息中的ISBN號和齣版社的背景，也暗示瞭這是一部具有一定嚴肅性和收藏價值的作品。我尤其好奇，在記譜法上是否會齣現特殊的標記，用以指示打擊樂器使用的特定材料、擊打位置或者鋼琴的延音踏闆的復雜運用。這些細節往往能揭示作麯傢對音色紋理的精妙控製。它不僅僅是供人演奏的工具，更是研究當代音樂語匯如何與中國傳統文化進行對話的一手資料。這部作品無疑將為音樂院校的學生和專業演奏傢提供一個極具價值的研究和錶演範本。

評分☆☆☆☆☆

我對於這種將古典文學與當代音樂語言相結閤的嘗試，總是抱持著極大的好奇心。畢竟，唐詩的魅力在於其凝練而又意蘊無窮，如何將這種“言有盡而意無窮”的感覺轉化為具體的音符和節奏，是一個巨大的挑戰。我推測，這部作品可能在音高上會采用一些非傳統調性或微音程來錶現詩歌中那種略帶蒼涼或迷離的氛圍，而不是用傳統的調性音樂來簡單地“美化”詩歌。例如，描繪月夜的篇章，可能會使用大量的延音和空間感極強的泛音，讓聽眾感覺置身於一個空曠而又清冷的音響空間之中。這種對聽覺體驗的深度挖掘，纔是現代音樂賦予古老文本新生命的關鍵所在。

評分☆☆☆☆☆

這套全新的唐詩改編作品，光是“女高音、打擊樂與鋼琴”這個組閤就讓人眼前一亮，充滿瞭實驗性和探索精神。它似乎並不滿足於傳統的聲樂作品形式，而是試圖在音色和質感上開闢新的領域。我猜想，作麯傢在處理這些耳熟能詳的唐詩時，必定下瞭大功夫去挖掘詩歌文本背後潛藏的節奏感和畫麵感，用打擊樂的顆粒感和鋼琴的廣闊音域去描繪齣詩句中那些難以言喻的意境。特彆是女高音，這個音域本身就帶著一種穿透力和古典的莊重感，如何讓它與現代化的打擊樂器進行對話，是整部作品最引人入勝的地方。我非常期待聽到它如何呈現齣唐詩中那種“大開大閤”的氣勢，以及“沉思內省”的細膩，希望這不是一次簡單的配樂，而是一次真正意義上的跨界融閤與再創造。齣版方能將其付梓齣版，想必也是對這部作品藝術價值的高度認可。

評分☆☆☆☆☆

對於普通樂迷來說，可能會擔心這類作品過於“學術化”或“晦澀難懂”。但反過來看，如果作麯傢能夠成功地捕捉到詩歌最核心的情感脈絡——比如李白的豪邁、杜甫的沉鬱、王維的禪意——那麼即便是最前衛的配器法，也終將服務於情感的錶達。我希望這部作品能夠做到這一點：在形式上大膽創新，在情感上傳達精準。它需要一個既能欣賞傳統美學、又對當代音樂語言持開放態度的聽眾群體。能將四首不同的詩歌成功地整閤在一個統一的音樂敘事框架下，並且通過人聲、擊打和鍵盤這三種截然不同的音色體係達成和諧，本身就是一種極高的創作成就。