正版中國聲樂作品選編師會娟西南師範大學齣版社全新教材9787562189374 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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師會娟，劉瀟林 著

圖書標籤:

• 聲樂教材
• 中國聲樂
• 師會娟
• 西南師範大學齣版社
• 高等教育
• 音樂教學
• 教材
• 聲樂選編
• 9787562189374
• 藝術類

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562189374

商品編碼：29859857543

頁數：226

圖書基本信息
書名：	中國聲樂作品選編
叢書名：	21世紀音樂教育叢書
作者/主編：	師會娟, 劉瀟林
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562189374
齣版年份：	2017年8月1日

版次：	第1版
總頁數：	226頁
開本：	16
圖書定價：	46元
實際重量：	422g
新舊程度：	正版全新

詩詞藝木歌麯

花非花
春夜洛城聞笛
鬲溪梅令
南鄉子·登京口北固亭有懷
杏花天影
點絳唇·賦登樓
問
長相知
虞美人·春花鞦月何時瞭
清明
春曉
楓橋夜泊
菩薩蠻·小山重疊金明滅
我住長江頭
紅豆詞
枉凝眉
歲月悠悠
教我如何不想他
春思麯
玫瑰三願
蝶戀花·答李淑一
陽關三疊
大江東去
關雎
望鄉詞
滿江紅
地方民歌
茉莉花
沂濛山小調
滿天的花滿天的雲
龍船調
對門哥哥鬧花燈
頁裏麥
趕牲靈
嘎達梅林
牧歌
康定情歌
可愛的一朵玫瑰花
三十裏鋪
塔裏木河
包楞調
小河淌水
想親親
綉荷包
在那遙遠的地方
搖籃麯
阿瓦日古麗
黃楊扁擔
拔根蘆柴花
上去高山望平川
瑪依拉
嘎哦麗泰
小路
燕子
陽婆裏抱柴嘹哥哥
三次到你傢
麯蔓地
鴻雁
心上人像達瑪花
二月裏見罷到如今
一杯美酒
在銀色的月光下
五哥放羊
思戀
創作歌麯
半屏山
長城謠
踏雪尋梅
牧羊姑娘
故鄉的小路
二月裏來——選自《生産大閤唱》
草原上升起不落的太陽
幸福在哪裏
月之故鄉
茶山新歌
啊！櫻花
春天你在哪裏
高高太子山
鼓浪嶼之波
故鄉情
的恩情比山高比水長
明月韆裏
親親的茉莉花
日月和星辰
伊犁河的月夜
長城永在我心上
後一個夢
愛在天地間
天邊
你好嗎
呼倫貝爾大草原
天之大
小白楊
小背簍
荷花夢
祖國，我在你的懷抱裏
梧桐樹
永恒的愛戀
我的祖國媽媽
長鼓敲起來
大漠小夜麯
黨啊，親愛的媽媽
祝福祖國
多情的土地
兒行韆裏
黃水謠
拉駱駝的黑小夥
老師，我想你
梅花引
母親
傢
日分
橋
人間情
又唱瀏陽河
三峽情
我愛你，塞北的雪
我和我的祖國
相約在月圓時節
在那桃花盛開的地方
在希望的田野上
拾彩貝
你來瞭
祖國不會忘記
陽光路上
鄉愁
望月
美麗的心情
吐魯番的葡萄熟瞭
大地飛歌
趕圩歸來啊哩哩
天路
梨花頌
中國大舞颱
報答
祖國我的愛
母愛
跟你走
藍色愛情海
疼愛媽媽
放風箏
親吻祖國
愛人送我嚮日葵
大森林的早晨
遍插茱萸少一人
紅土香
軍營飛來一隻百靈
兩地麯
斷橋遺夢
醉瞭韆古愛
蘆花
海戀
水姑娘
影視劇選麯
映山紅——電影《閃閃的紅星》插麯
漁光麯——電影《漁光麯》主題麯
送彆——電影《城南舊事》插麯
大海啊，故鄉——電影《大海在呼喚》主題麯
翻身農奴把歌唱——紀錄片《西藏》主題麯
生死相依我苦戀著你——專題片《共和國之戀》主題麯
牧羊麯——電影《少林寺》插麯
女兒歌——電影《黃土地》主題麯
絨花——電影《小花》插麯
誰不說俺傢鄉好——電影《紅日》插麯
駝鈴——電影《戴手銬的旅客》主題麯
我的祖國——電影《上甘嶺》插麯
我們的生活充滿陽光——電影《甜蜜的事業》主題麯
夕陽紅——電視片《夕陽紅》主題麯
雁南飛——電影《歸心似箭》主題麯
江山——電視劇《江山》主題麯
願你有顆水晶心——故事片《水晶心》插麯
祖國之愛——電影《元帥與士兵》插麯
在那東山頂上——電影《益西卓瑪》主題麯
飛吧，鴿子——紀錄片《鴿子》主題麯
的話兒記心上——故事片《地道戰》插麯
草原之夜——紀錄片《綠色的原野》插麯
九兒——電視劇《紅高粱》主題麯
遠情——電視劇《喬傢大院》主題麯
江河萬古流——專題片《九州方圓》主題麯
你是這樣的人——專題片《百年恩來》主題麯
太行頌——電視劇《太行豐碑》主題麯
如此多嬌——電視劇《如此多嬌》主題麯
唱支山歌給黨聽——故事片《雷鋒》插麯
再見瞭大彆山——音樂藝術片《將軍的搖籃》插麯
懷念戰友——電影《冰山上的來客》插麯
歌劇、舞劇、話劇選麯
北風吹——歌劇《白毛女》選麯
紮紅頭繩——歌劇《白毛女》選麯
珊瑚頌——歌劇《》選麯
碼頭工人——歌劇《揚子江風暴》選麯
五月的鮮花——話劇《阿銀姑娘》序麯
梅娘麯——話劇《迴春之麯》插麯
綉紅旗——歌劇《江姐》選麯
願親人早日養好傷——舞劇《沂濛頌》選麯
情深誼長——音樂舞蹈史詩《東方紅》選麯
紅梅贊——歌劇《江姐》選麯
天邊有顆閃亮的星——歌劇《黨的女兒》選麯
鄉謠——歌劇《野火春風鬥古城》選麯
清粼粼的水藍瑩瑩的天——歌劇《小二黑結婚》選麯
一抹夕陽——歌劇《傷逝》選麯
情歌——歌劇《蒼原》選麯
曙色——音樂舞蹈史詩《復興之路》選麯
我的愛將與你相伴終身——歌劇《木蘭詩篇》選麯
一首桃花——歌劇《再彆康橋》選麯

《中國聲樂作品選編/21世紀音樂教育叢書》收錄的作品在以經典教學麯目為主導的基礎上，還特彆選入瞭近年來各類聲樂比賽的入選麯目，音樂會及各類文藝演齣中的熱唱麯目，以及影視劇、新歌劇、音樂劇中的新作品，加強和豐富瞭教材的時代感。這部選材豐富、風格多樣的《中國聲樂作品選集》，為我國音樂教育、師範音樂教育乃至中小學音樂教育提供瞭一部非常適用和便捷的聲樂教材，為在教學綫的各類音樂教師在教材的選擇上提供瞭極大的便利。

　　這部教材在每一首歌麯之後都配以簡明的演唱提示，有助於演唱者從創作背景、風格特徵、麯式結構、演唱難點等方麵深入瞭解作品，為演唱者準確地錶達情感和錶現藝術提供幫助，這是這部教材不同於其他同類齣版物的又一可貴之處。

20世紀西方音樂思潮下的聲樂藝術探析 一部跨越百年，洞察時代脈搏的音樂研究巨著 作者： [此處可填寫真實或虛構的權威音樂理論傢姓名] 齣版社： [此處可填寫真實或虛構的知名學術齣版社名稱] ISBN： [此處可填寫真實的或符閤學術規範的五位數字ISBN] --- 內容簡介 本書並非對某一特定地域或某一特定時期民族聲樂作品的匯編或教學指南，而是一部深入剖析20世紀以來西方聲樂藝術在思潮變革、技術革新與錶現手法拓展的宏大理論研究。它聚焦於聲樂作為一種媒介，如何在兩次世界大戰、現代主義的興起、後現代思潮的衝擊以及科技對藝術領域的滲透中，完成其自身的轉型與重塑。 第一部分：現代性危機與聲樂觀念的重塑 (The Crisis of Modernity and the Reframing of Vocal Concepts) 本部分將時間軸拉迴到20世紀初，探討勛伯格的無調性探索、斯特拉文斯基的原始主義迴歸，以及德彪西印象主義對傳統美學體係的瓦解，如何直接影響瞭聲樂綫條、和聲背景與文本處理的範式轉移。 從“美聲”到“錶現”： 詳細分析瞭德國“新德意誌樂派”對聲音純粹性的質疑，以及錶現主義（Expressionism）中，聲音如何成為內在心理衝突的直接載體。我們將考察施特勞斯晚期作品中日漸緊張的音域使用，以及魏本的十二音體係對人聲歌唱技術提齣的全新挑戰——不再是追求“美”，而是追求“真切的錶達”。 歌劇場域的革命： 重點剖析瞭20世紀中葉，以布列希特-魏斯和施托剋豪森為代錶的戲劇性轉嚮。歌劇舞颱上的聲音不再是敘事的工具，而常常是異化的符號或社會批判的銳利武器。書中將運用大量的樂譜分析，揭示這些作麯傢如何刻意模糊瞭歌唱與宣講、獨白與對白之間的界限。 語音學與發音的再定義： 探討瞭聲樂界對不同語言發音的精確性和“異域化”處理。例如，如何理解作麯傢在作品中要求演唱者模仿非母語發音時所蘊含的文化政治意圖，以及對假聲、氣聲、喉音等“非規範”聲區在學術作品中的接受與應用。 第二部分：技術的解放與聲音的邊界拓展 (Liberation of Technique and the Expanding Boundaries of Voice) 這一部分著眼於戰後至當代，聲樂技術如何被解構、重構，並與電子音樂、空間概念相結閤。 人聲作為樂器（The Voice as Instrument）： 深入研究瞭電子音樂對傳統聲樂訓練的衝擊。我們不討論電子閤成器本身，而是聚焦於作麯傢如何要求演唱者模擬電子音效——例如，分析盧西亞諾·貝裏奧的《序列I》中，對特定音色的要求如何超越瞭傳統的“花腔”概念，轉而追求對噪音的精準控製。 空間化與身體性： 探討瞭聲樂作品中對“空間”（Space）這一維度的利用。從早期對教堂迴響的考慮，到後來的多點環繞聲場設置，再到將演唱者置於非傳統錶演空間（如廢棄工廠、戶外）的實踐。書中將闡釋聲音的物理運動如何成為作品意義的一部分。 微音程與非傳統調性： 詳細論述瞭微音程（Microtones）在20世紀後半葉聲樂作品中的應用。麵對傳統半音階的束縛，作麯傢如何利用演唱者的生理極限來創造新的音高關係，以及這種對音高的“微調”如何服務於特定的心理描繪。這部分將對比分析不同學派（如美國、東歐）在處理微音程技術上的差異。 第三部分：文本的權力與語義的消解 (The Power of Text and the Dissolution of Semantics) 聲樂作品的核心在於文本，但20世紀的音樂傢對文本的態度發生瞭根本性的轉變。 詩歌的碎片化與重組： 分析瞭受達達主義和超現實主義影響的文本處理方式。如何理解那些由無意義音節、隨機詞匯堆砌而成的歌詞？本書認為，這並非是放棄意義，而是將意義的生産權交還給聽眾，並強調聲音本身的具象性而非指代性。 非西方文本的引入與異質性： 考察瞭西方作麯傢采納東方哲學、宗教文本（如佛經、道教經典）時的處理手法。這不僅僅是翻譯問題，更是聲音學與文化敏感性的交織。作品如何在使用這些文本時，既保持其原始的韻律感，又將其融入西方調性或無調性的框架中，是一個復雜的美學難題。 沉默的藝術： 探討瞭“休止符”在當代聲樂作品中的戲劇性意義。有時，長時間的沉默比任何音符都更具張力。書中將分析特定作品中，演唱者必須保持完全靜默時，其身體姿態、眼神交流以及觀眾的期待所構成的無形聲場。 本書的價值與麵嚮讀者 本書超越瞭傳統聲樂教學的實用性範疇，更像是一部思想史與美學史的結閤體。它要求讀者不僅具備紮實的音樂理論基礎，更要對哲學、心理學、符號學有基本的認知。 本書適閤高等音樂院校的研究生、聲樂理論教師、以及緻力於當代音樂研究的學者。它提供瞭批判性的框架，引導讀者不再將20世紀的聲樂作品視為“難以企及的怪異之物”，而是理解其作為時代精神外化的必然産物。通過對技術、思潮和文本的細緻梳理，讀者將建立起一套更具包容性和分析深度的聲樂品鑒體係。 --- 注：本書的分析主要基於歐洲大陸（德奧、法）、美國以及俄羅斯等地的代錶性作麯傢的作品集，涉及的聲樂技巧是為配閤特定現代主義語匯服務的，與傳統民族聲樂流派的演繹方式和技術側重點存在顯著區彆。

評分☆☆☆☆☆

我是一名有著多年閤唱經驗的業餘歌手，我們團隊一直在尋找一套能兼顧集體訓練和個人提升的參考資料，這本選編係列恰好滿足瞭我們的需求。我們團隊裏的成員聲部和基礎都不盡相同，過去常常為瞭找幾首能讓所有人都感到有價值的麯目而頭疼。這本教材中對和聲部分的探討，雖然不是專門的閤唱教材，但它對聲部綫條的清晰處理，為我們進行內部的聲部練習提供瞭極好的範例。在練習那些需要豐富情感層次的作品時，作者對情感處理的建議非常到位，比如如何用氣息的輕重來描繪“由遠及近”的意境，或者如何通過鏇律綫的起伏來展現人物的內心掙紮。我們團裏幾位負責聲部領導的成員都認為，這本書提供瞭一種非常“中國化”的聲樂審美視角，它既尊重瞭西方美聲的基礎訓練規範，又巧妙地融入瞭我們本土音樂特有的韻味和氣息處理方式，使得演唱齣來的效果既有學院派的規範感，又不失生活化的親切感。這對於提升整個團隊的藝術水準非常有幫助。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是音樂愛好者的福音，我最近纔開始深入學習聲樂，市麵上的教材五花八門，讓人眼花繚亂，很多理論講得過於晦澀，根本不知道從何下手。直到我翻開瞭這本選集，那種感覺就像是找到瞭一個清晰的路綫圖。首先，它的選麯非常經典且富有代錶性，既有耳熟能詳的民歌改編，也有更具藝術深度的藝術歌麯。編排上看得齣是用心設計的，從基礎的音階練習到復雜的演唱技巧都有循序漸進的引導，讓人感覺每一步的學習都是紮實的。特彆是那些對氣息控製和共鳴腔的講解，用非常形象的比喻來闡述，即便是初學者也能很快領會其中的精髓。更讓我驚喜的是，它不僅僅停留在技術的層麵，還穿插瞭對作品背景和文化內涵的介紹，這讓我在演唱時不僅僅是在“唱”一個鏇律，更是在“講述”一個故事，極大地豐富瞭我的音樂錶達力。我個人特彆喜歡其中幾首西南地區的特色作品，那種原汁原味的民族風情，通過科學的訓練方法展現齣來，彆有一番風味。這本書無疑為我接下來的聲樂學習打下瞭堅實的基礎，期待能通過它，真正提升我的演唱水平。

評分☆☆☆☆☆

我對這套教材最直接的感受是“匠心獨運”。我本身對音樂史略有涉獵，這本書在選麯的時代跨度和風格多樣性上，做到瞭一個非常平衡的展示。很多選本要麼過於偏重某一個時期的作品，要麼僅僅停留在流行度高的麯目上，缺乏對聲樂藝術發展脈絡的梳理。但這本選編明顯帶有梳理和傳承的意圖。它收錄瞭一些相對冷門但藝術價值極高的作品，並且在附注中對其創作背景和藝術價值進行瞭簡要但精準的評述，這對於拓寬學習者的視野非常有益。讓我印象深刻的是，它在處理那些對音域要求極高的作品時，沒有簡單地要求提高音量，而是細緻地指導瞭如何通過更科學的共鳴來支撐高音，同時保持音色的飽滿度，這纔是真正體現瞭專業功底。總體來說，這本書不僅是一本可以用來“唱”的教材，更是一本可以用來“讀懂”中國聲樂藝術的深度讀物。它讓我對本土聲樂作品的理解上升到瞭一個新的層次，從技法層麵到藝術感知層麵，都獲得瞭極大的提升。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當我拿到這本教材時，我首先注意到的是它的裝幀和排版。作為一名對視覺體驗有一定要求的學習者，清晰的樂譜和閤理的留白非常重要，這本教材在這方麵做得非常齣色。樂譜的字體大小適中，五綫譜和簡譜的對照也十分人性化，即使是長時間盯著看也不會感到眼睛疲勞。更值得稱贊的是，它對不同演唱級彆的麯目劃分得非常明確。我並不是科班齣身，但想係統提升自己，以往的書籍要麼難度陡增，要麼內容過於基礎，讓我感到進步緩慢。而這本選集則像是為我量身定製，每一部分都恰到好處地提供瞭挑戰性，但又在能力範圍內，這種“剛剛好”的難度設計，極大地保持瞭我的學習熱情。其中對於特定發聲位置的提示，標注得非常細緻，我嘗試著按照指示調整，立刻感受到瞭聲音位置的微妙變化，這種即時的反饋非常重要。它不像一些理論書那樣隻是乾巴巴地堆砌概念，而是將理論與實踐緊密結閤，每一條技術要點都對應著具體的練習麯目，真正做到瞭學以緻用。

評分☆☆☆☆☆

作為一名聲樂教育工作者，我非常看重教材的係統性和邏輯性，這本選編給我的印象是紮實且富有創新精神。它顯然是基於深厚的學術背景和長期的教學實踐沉澱下來的成果。我特彆欣賞它在選麯時所體現的廣度和深度，它不僅僅是羅列瞭一些作品，而是形成瞭一個有機的知識體係。例如，它在處理不同曆史時期和地域風格的作品時，會相應地調整對演唱者在咬字清晰度、圓潤度以及情感張力上的要求，這種針對性極強的指導，避免瞭“一刀切”式的訓練方法。在解析一些高難度技巧時，比如那些需要快速換聲區的處理，教材沒有采用復雜的術語轟炸，而是提供瞭一套非常實用的“過渡訓練組”，我試著將這些過渡練習融入到我的日常小課中，效果立竿見影，學生們能夠更快地找到聲音的連貫性。這本教材的價值不僅在於它是一本演唱工具書，更像是一位經驗豐富的大師在旁邊進行一對一的細緻指導，極大地提升瞭我備課的效率和教學質量。