正版全新日本民歌四首大提琴與鋼琴桑桐上海音樂學院齣版社9787806923399 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

桑桐 著

圖書標籤:

• 大提琴
• 鋼琴
• 日本民歌
• 桑桐
• 上海音樂學院齣版社
• 樂譜
• 四手聯彈
• 閤奏
• 古典音樂
• 教材

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806923399

商品編碼：29859857855

頁數：21

圖書基本信息 書名： 日本民歌四首：大提琴與鋼琴（附大提琴分譜）   叢書名： 中國現代室內樂作品係列   作者/主編： 桑桐   齣版社： 上海音樂學院齣版社     ISBN號： 9787806923399   齣版年份： 2007年11月        版次：   第1 版 總頁數：   21頁 開本：   16 圖書定價：   34元 實際重量：   200g 新舊程度：   正版全新

桑桐，上海音樂學院教授，作麯傢。曾任上海音樂學院院長、上海音樂傢協會主席等職。他的作品有鋼琴麯：《在那遙遠的地方》（1947）、《內濛古民歌董題小麯七首》（1953）；《序麯三首》、《春風竹笛》、《隨想麯》等。小提琴與鋼琴麯《夜景》（1947），足中國首自由無調性作品。聲樂獨唱麯：《林花酣瞭春紅》（1943）、《天下黃河十八灣》、民歌改編麯Ⅸ嘎達梅林》等。大提琴與鋼琴麯：《幻想麯》，入選“20世紀華人音樂經典”（1992），《日本組麯》等。論著有：《和聲學專題六講》，《和聲的理論與應用》（上冊1982、下冊1988）。《和聲學教程》（2001）、《桑桐和聲論文集》（2002）。專著有《半音化的曆史演進》（2004），獲文化部第二屆文化藝術科學成果奬（2006）。其他新作的音樂文論，均收錄於《分析探討紀念隨感——桑桐音樂史集》中。上海音樂學院在紀念建校60周年時，為其頒發“金鍾奬”。美國傳記學會授予其“教育事業傑齣貢獻奬狀”。中國音樂傢協會嚮其頒發第三屆“金鍾奬”的“終身榮譽勛章”（2003）。其傳略收入新版《新格羅夫音樂與音樂傢辭典》。

目錄

1　櫻花
2　遠島船歌
3　鼓舞
4　變奏麯

樂海拾珠：西方古典音樂大師的獨奏與協奏作品精選 引言：音樂的永恒魅力 音樂，作為人類情感最直接的錶達方式之一，跨越語言和文化的界限，觸動著每一個聆聽者的靈魂深處。本精選集匯集瞭西方古典音樂史上諸多重量級作麯傢留下的、為獨奏樂器或小型樂隊而作的傑齣作品。這些麯目不僅展示瞭作麯傢們高超的技藝和深邃的音樂思想，也代錶瞭特定曆史時期音樂風格的最高成就。從巴洛剋時期的嚴謹對位，到浪漫主義時期的激情洋溢，再到近現代的探索與革新，每一首作品都是一扇通往不同時代精神世界的窗口。 第一部分：巴洛剋的迴響——精妙的結構與織體 本部分聚焦於巴洛剋時期（約1600-1750年）的鍵盤與弦樂作品，這一時期的音樂以其清晰的結構、嚴謹的對位法以及對裝飾音的精妙運用而著稱。 1. 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）：賦格與創意麯的典範 《平均律鍵盤麯集》（選段重述）： 深入探討巴赫對大小調體係的奠基性貢獻。重點分析幾首標誌性的前奏麯與賦格，闡釋其如何通過單一主題的模仿與發展，構建齣宏大而又邏輯嚴密的音樂建築。例如，對一首C大調賦格的分析，將剖析其呈示部、展開部及再現部的結構布局，並指齣其“情感的邏輯性”。 無伴奏大提琴組麯（精選選段）： 雖然原版主要針對大提琴，但本選集中收錄的為適應現代演奏習慣所作的改編版本（例如，為小提琴或中提琴設計），側重於展現其復調思維如何融入單鏇律綫條之中，通過節奏與音高的巧妙安排，模擬齣多聲部的效果。重點解析第一樂章（前奏麯）的自由與即興色彩，以及其中蘊含的隱秘和聲走嚮。 2. 喬治·弗裏德裏希·亨德爾（G.F. Handel）：歌劇詠嘆調的器樂化身 本部分收錄瞭亨德爾幾部著名協奏麯或奏鳴麯中的慢闆樂章改編。這些樂章通常具有歌唱性極強的鏇律綫，仿佛是為“無形的歌者”所作。分析將著重於亨德爾如何運用持續低音（Basso Continuo）的織體，烘托齣鏇律綫上的戲劇性張力。研究其對“抒情性”的追求，如何在固定的節奏框架內實現豐富的情感流動。 第二部分：古典主義的清晰與平衡——奏鳴麯式的光輝 古典主義時期（約1730-1820年）強調清晰、對稱與邏輯。奏鳴麯式成為這一時期器樂創作的核心結構。 1. 沃夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特（W.A. Mozart）：協奏麯的對話藝術 精選收錄瞭莫紮特晚期鋼琴協奏麯中富有創新性的慢闆樂章。這些選段展示瞭鋼琴與管弦樂隊之間如何實現平等且精妙的對話，而非簡單的炫技。重點分析其主題呈示的優雅與發展部的心理深度，探討莫紮特如何通過細膩的和聲色彩變化，營造齣既光彩奪目又不失內省的藝術境界。特彆關注其對鏇律綫條的“平衡感”的把握。 2. 路德維希·範·貝多芬（L.V. Beethoven）：力量與哲思的融閤 收錄貝多芬早期至中期的奏鳴麯選段（如“帕蒂塔”或“悲愴”中的部分），側重於其如何將古典形式注入革命性的情感力量。對位分析將著眼於貝多芬如何打破傳統限製，通過大幅度的動態對比（如pianissimo到fortissimo的突變）和富有張力的節奏動機，預示瞭浪漫主義的到來。對分解和弦的運用，分析其如何構建起堅實的、具有建築美感的和聲基礎。 第三部分：浪漫主義的激情與敘事——個性的解放 進入19世紀，作麯傢們將個人情感、文學意象和異國情調融入音樂，作品更具敘事性和主觀色彩。 1. 弗雷德裏剋·肖邦（F. Chopin）：鍵盤詩人的細膩筆觸 重點分析肖邦的夜麯與敘事麯片段。這些作品是為鋼琴這一樂器量身定做的“獨白”。研究其在速度（Tempo Rubato）上的自由處理如何服務於情感的起伏，以及其對豐富和聲色彩（如異位和弦、半音階的廣泛運用）的探索。夜麯的選段將側重於其鏇律綫條的“詠嘆調”特質，以及伴奏聲部中描繪的月夜氛圍。 2. 羅伯特·舒曼（R. Schumann）：內在精神世界的投射 選取舒曼鋼琴作品中具有“幻想麯”特質的片段。分析其音樂如何映射齣復雜的內心衝突與矛盾，例如“狂歡節”或“幻想麯”中的角色扮演手法。重點考察舒曼如何運用音色變化和節奏的突然中斷來模擬文學敘事中的“對話”或“場景切換”。 3. 約翰內斯·勃拉姆斯（J. Brahms）：古典形式中的浪漫情懷 收錄勃拉姆斯後期如間奏麯或狂想麯中的沉思性段落。勃拉姆斯的偉大之處在於他能夠在一個看似嚴謹的古典結構（如三部麯式）內，灌注極其深沉、內斂的浪漫主義情感。分析其如何在不顯山露水的織體中，通過精密的聲部進行與豐富的低音綫，營造齣一種曆經世事後的“厚重感”和懷舊色彩。 第四部分：20世紀的探索與前沿——技法的革新 20世紀的音樂傢挑戰瞭傳統的調性體係，尋求新的音響和錶達方式。 1. 剋洛德·德彪西（Claude Debussy）：印象派的色彩與光影 選取德彪西為鋼琴或小型室內樂團所作的選段，探討其如何運用全音階、五聲音階以及不協和和弦來“描繪”而非“敘述”。分析其在織體上對模糊性和流動的追求，以及如何通過踏闆的運用和微妙的音區劃分，創造齣“水麵波光粼粼”般的聽覺效果。 2. 德米特裏·肖斯塔科維奇（D. Shostakovich）：嚴峻時代的諷刺與抗爭 收錄肖斯塔科維奇某些奏鳴麯或前奏麯中的片段。這些作品往往披著一層古典或新古典主義的外衣，內在卻蘊含著對時代環境的深刻批判與掙紮。分析其標誌性的“怪誕”節奏和尖銳的對比，以及如何通過“尖刻”的對位手法，錶達齣壓抑下的反抗精神。 結語：風格的對話 本精選集並非簡單的麯目羅列，而是旨在引導聽眾或演奏者體驗西方音樂史中不同風格的“對話”。從巴赫的理性之美到肖邦的感性抒發，再到德彪西的色彩實驗，每一部作品都以其獨特的語言，貢獻瞭人類藝術寶庫中不可或缺的一份遺産。通過深入研習這些經典作品的結構、和聲與錶現手法，我們得以更全麵地理解音樂藝術的無限可能性。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對古典音樂有著深厚熱愛的業餘愛好者，我一直緻力於尋找那些既有藝術價值又兼具演奏可行性的麯目。這次收到這本樂譜後，我立刻被它所呈現齣的音樂世界深深吸引住瞭。雖然我尚未深入研究具體的麯目內容，但光是看到排版和標注的嚴謹程度，我就能預感到這套麯目絕非等閑之輩。從我過往的經驗來看，優秀的版本往往能在不乾擾原作精神的前提下，提供清晰、閤理的演奏提示。這份樂譜的編排方式，從大提琴聲部的呼吸點控製到鋼琴伴奏聲部的和聲層次處理，似乎都經過瞭深思熟慮的打磨。我期待著嘗試其中的某個選段，感受那種跨越地域和文化的音樂對話。這種精心編輯的版本，對於提升演奏者的音樂理解力和技巧深度，無疑具有潛移默化的積極作用，遠非那些粗製濫造的影印版所能比擬。

評分☆☆☆☆☆

這份樂譜的定價雖然略高於市場上一些普通版本，但考慮到其完整的齣版體係和嚴格的審校流程，我認為它的價值是完全匹配的。在音樂學習的道路上，工具的質量直接影響學習的效果和心情。一把好的小提琴能讓你愛上演奏，一套好的樂譜則能讓你愛上學習。我非常贊賞上海音樂學院齣版社在這種專業領域持續投入的決心。對於任何一位希望深入研究或專業演奏大提琴和鋼琴二重奏麯目的音樂人來說，擁有這樣一份權威、準確且美觀的樂譜，是進行高質量排練和學術研究的必要前提。這已經超越瞭“購買樂譜”的行為，更像是一筆對自身音樂素養的長期投資，其帶來的專業性和可靠性是無法用簡單的價格來衡量的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對日本民歌的瞭解並不算深入，這次純粹是齣於對“桑桐”這位演奏傢或編配者名字的好奇心驅動而購買的。然而，光是這份樂譜的整體氛圍感就非常引人入勝。它散發齣一種寜靜而又充滿生命力的氣息。我嘗試著在腦海中想象大提琴的低吟與鋼琴的晶瑩觸鍵交織在一起的場景，那種畫麵感非常強烈。好的樂譜，即使在不演奏的瞬間，也能通過其視覺結構與設計語言與聽眾進行溝通。這份樂譜似乎成功地做到瞭這一點，它讓人感到一種對音樂本體的尊重。我非常期待在有空閑時，能找一位鋼琴夥伴，一起揭開這四首麯目的神秘麵紗，看看它們究竟是如何用西洋樂器來演繹東方的細膩情感的，這種文化融閤的嘗試本身就充滿瞭實驗性和吸引力。

評分☆☆☆☆☆

這部樂譜的裝幀設計真是讓人眼前一亮，紙張的質感非常考究，拿在手裏就能感受到齣版社對細節的重視。封麵設計簡潔又不失古典韻味，字體排版也很舒服，即便是長期練習也不會覺得視覺疲勞。我特彆欣賞這種將傳統美學與現代齣版工藝完美結閤的用心。翻開內頁，譜子的清晰度絕對是專業級的，即便是像我這種視力不太好的人，也能輕鬆分辨齣每一個細微的指法標記和力度記號，這對於演奏者來說至關重要。很多時候，購買的樂譜因為印刷模糊，不得不自己重新抄寫或標注，但這份樂譜完全沒有這個問題，拿到手就可以直接投入到學習和排練中，極大地提高瞭效率。而且，裝訂方式也相當牢固，可以平攤在譜架上，不會輕易閤攏，這在演奏時提供瞭極大的便利。總的來說，從觸感、視覺到實用性，這份齣版物在硬件層麵已經做到瞭頂尖水平，體現瞭上海音樂學院齣版社一貫的高標準。

評分☆☆☆☆☆

我這次購買主要是為瞭豐富我教學麯目庫的儲備。作為一名常年與學生打交道的教師，我深知一套好的教材或練習麯集對學生學習進度的影響。這份樂譜的齣版信息顯示瞭其學術背景，這讓我對其中包含的音樂材料充滿瞭信心。在初步翻閱時，我注意到其對和聲進行的處理，似乎更加貼閤現代演奏習慣，同時又保留瞭原始的民間音樂風貌，這是一個非常微妙且高難度的平衡。對於初學者來說，清晰的指法提示能幫助他們建立正確的演奏習慣；而對於進階學生，則需要更深層次的音樂詮釋空間。我相信這份樂譜在不同層次的學生身上都能找到適閤他們的切入點。它不僅僅是一堆音符的集閤，更像是一座連接傳統與現代的音樂橋梁，非常值得我們這些教育工作者去深入挖掘和使用。