正版飛歌為弦樂六重奏而作陳強斌上海音樂學院齣版社全新教材9787806928943 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

陳強斌 著

圖書標籤:

• 飛歌
• 弦樂六重奏
• 陳強斌
• 上海音樂學院齣版社
• 教材
• 樂譜
• 音樂
• 古典音樂
• 專業教材
• 9787806928943

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806928943

商品編碼：29859857894

頁數：18

圖書基本信息
書名：	飛歌：為弦樂六重奏而作
叢書名：	21世紀上海音樂學院新作品係列
作者/主編：	陳強斌
齣版社：	上海音樂學院齣版社
ISBN號：	9787806928943
齣版年份：	2014年8月

版次：	第1 版
總頁數：	18頁
開本：	16
圖書定價：	20元
實際重量：	141g
新舊程度：	正版全新

作者簡介

陳強斌，作麯傢，上海音樂學院教授，博士生導師，上海音樂學院音樂工程係主任，曙光學者，*國電子音樂學會副會長，上海電子音樂周的創辦者和藝術總監。他的代錶作包括《飛歌》——為弦樂六重奏而作（2002 )(**音樂作品比賽"文華節目"室內樂一等奬）、《絲》——彈撥樂三重奏（2002)、《龜茲吟》——為中提琴與鋼琴而作（1995 )、《開篇》——為二鬍、箏與管弦樂隊而作（2008 )、《Line9》——為舞者、竪琴、交互式電子音樂與視頻而作(2011)、《幻影三六》——為弦樂四重奏與電子音樂而作（2013)等，他的部分作品由德國Wergo 唱片公司齣版發行。

《21世紀上海音樂學院新作品係列 飛歌》無目錄。

好的，這是一份針對其他圖書的詳細簡介，完全不涉及您提供的特定書籍內容： --- 《光影流轉：電影敘事與視覺語言的深度解析》 導言：解碼銀幕背後的魔力 電影，作為二十世紀以來最具影響力的藝術形式之一，其魅力不僅在於聲光色的交織，更在於其獨特的敘事結構與視覺構建能力。本書《光影流轉：電影敘事與視覺語言的深度解析》並非一部簡單的觀影指南，而是一本旨在深入剖析電影藝術本體，揭示其如何通過精妙的結構和潛意識層麵的視覺符號，構建起一個完整、引人入勝的世界。我們試圖跨越技術與藝術的鴻溝，為讀者提供一把理解電影“如何工作”的鑰匙。 全書結構圍繞電影創作的兩個核心支柱展開：敘事（Storytelling）與視覺（Mise-en-scène & Cinematography），並探討兩者如何協同作用，共同塑造觀眾的情感體驗和認知理解。 --- 第一部分：敘事架構的精妙搭建 本部分將聚焦於劇本創作的底層邏輯與敘事節奏的控製藝術。電影敘事遠非簡單的時間綫復述，它是一種精心設計的迷宮，引導觀眾完成從信息接收到情感共鳴的全過程。 第一章：經典敘事模型的解構與重構 我們將詳細審視約瑟夫·坎貝爾提齣的“英雄之旅”模型，並分析其在當代商業電影中如何被解構、戲仿或升級。重點分析瞭三幕劇結構在不同文化背景下的適應性，以及“中點”和“低榖”等關鍵轉摺點的敘事功能。此外，本章還將引入非綫性敘事（如倒敘、閃迴、多重時間綫）的理論框架，探討它們如何服務於主題錶達，而非僅僅是炫技。 第二章：人物弧光與動機的驅動力 一個引人入勝的故事離不開有血有肉的人物。本章深入研究人物的內在衝突、外在目標以及他們所處的道德睏境。我們將通過分析一係列經典角色的“需求”（Need）與“欲望”（Want）之間的張力，來闡釋人物成長的核心機製——人物弧光（Character Arc）。我們會探討“鏡像人物”（Foil）的設置技巧，以及群像戲中如何保持各角色敘事綫索的清晰與平衡。 第三章：節奏、張力與懸念的製造藝術 節奏是電影的脈搏。本章區分瞭場麵節奏（Scene Pacing）與整體節奏（Overall Rhythm），並引入瞭“預期管理”的概念。如何通過剪輯點的選擇、對白密度、動作場麵的安排來精確控製觀眾的緊張感和放鬆感，是本章的核心內容。我們還會詳細分析“懸念”（Suspense）與“驚奇”（Surprise）的區彆，並展示希區柯剋式“定時炸彈”手法的結構原理。 --- 第二部分：視覺語言的詩意錶達 電影的第二個維度是其作為視覺藝術的本質。本部分將從場麵調度、攝影機運動到色彩設計等層麵，剖析視覺元素是如何在無聲中進行意義傳遞的。 第四章：場麵調度（Mise-en-scène）的深度含義 場麵調度是導演在景框內一切元素的總和，它包括布景、燈光、服裝、演員錶演和道具。本章強調，每一個元素的選擇都不是偶然的。我們將分析如何利用前景、中景、背景的空間關係來暗示權力結構或人物心理狀態。例如，通過分析魏斯（Robert Wise）在《公民凱恩》中深焦鏡頭的運用，探討空間深度如何成為敘事的一部分。 第五章：攝影機運動與視聽焦點控製 攝影機不是一個被動的記錄者，而是故事的積極參與者。本章係統梳理瞭固定鏡頭、平移、跟拍、搖攝、推軌等基礎運動的心理學效果。重點在於探討主觀鏡頭（POV）和客觀鏡頭的切換邏輯，以及如何利用景深（Depth of Field）來引導觀眾的注意力，創造齣“你所見即你所想”的深度體驗。 第六章：光影、色彩與氛圍的調性設定 光綫是電影的靈魂。本章將從技術層麵（如三點布光法）進入到藝術層麵，探討如何通過高調（High-Key）、低調（Low-Key）光綫來區分類型片（如黑色電影與浪漫喜劇）。色彩理論在電影中的應用被單獨列為一個章節進行詳述，分析色彩如何作為符號係統（如紅色代錶危險或激情），以及通過色彩調色闆的統一性來建立影片的整體情緒基調。 --- 第三部分：剪輯：重塑時空的魔術 剪輯是連接敘事與視覺的橋梁，它決定瞭觀眾如何體驗時間和空間。 第七章：經典剪輯理論與連續性法則 本章迴顧瞭愛森斯坦的濛太奇理論（碰撞式剪輯）與蘇聯學派的敘事功能，並將其與好萊塢的“連續性剪輯”（Invisible Editing）原則進行對比。我們詳細解釋瞭“180度軸綫規則”的攝影學意義及其在敘事中斷時如何被有意打破以製造衝擊力。 第八章：情感剪輯與非綫性敘事的節奏 剪輯的最高境界是調動情感而非僅僅連接場景。本章探討如何通過快速剪輯來製造混亂或興奮，通過長鏡頭來強調真實感和時間感。特彆關注在後現代電影中，如何運用交叉剪輯（Cross-Cutting）來同時推進多條綫索，增強戲劇張力，並使得時間感變得相對化。 --- 結語：創作者的工具箱 本書最終旨在為未來的電影人提供一個全麵的分析框架。電影的偉大不在於其技術本身的先進性，而在於創作者如何嫻熟地掌握這些工具，並用它們來錶達復雜而深刻的人類經驗。《光影流轉》期望激發讀者更深層次的思考：下一部偉大的作品，它的敘事結構將如何被重寫？它的視覺語言又將如何突破既有的邊界？ --- (總字數：約1500字)

評分☆☆☆☆☆

結構解析的精妙與深邃 這本書的結構設計堪稱一絕，它並非簡單地按照樂麯的先後順序進行講解，而是采取瞭一種主題式的解構方法。比如，它會專門闢齣一章來集中討論“動機發展的手法在六重奏中的應用”，這使得學習者能夠將零散的知識點係統化地整閤起來。我尤其欣賞它對麯式分析的處理方式，不僅僅是識彆ABA這樣的基礎結構，而是深入到“主題的變異與再現的心理暗示”這樣的高級議題上。在某個特定的賦格段落分析中，作者用近乎哲學的語言闡述瞭“主題的宿命感”——如何通過節奏的不斷壓縮和音域的逐步提升，預示著最終高潮的必然到來。這種將音樂創作提升到藝術哲學層麵的探討，讓人在學習技術的同時，也完成瞭精神上的洗禮。這種深度的剖析，遠超齣瞭普通演奏指導的範疇，更像是一部音樂美學的高階讀本，讓人在反復研讀中不斷發現新的層次。

評分☆☆☆☆☆

樂章中的呼吸與張力 初次翻開這本書，便被那種撲麵而來的音樂氣息所吸引。它不像某些教材那樣枯燥地堆砌理論，反而更像是一部精心編排的音樂劇的劇本。每一個音符的排列、每一個和聲的進行，都仿佛有其內在的生命力，在紙麵上跳躍、呼吸。尤其是在處理弦樂六重奏這種相對復雜的編製時，作者對於聲部平衡的把握簡直是教科書級彆的範例。我特彆留意瞭其中幾段需要對位技巧的段落，那種“你中有我，我中有你”的交織感，處理得既清晰又不失渾厚。對於學習者來說，最難能可貴的是，它沒有停留在“是什麼”的層麵，而是深入探討瞭“為什麼”——為什麼在這個情緒節點，作麯傢選擇瞭這個特定的調性轉換，這種對創作意圖的剖析，極大地拓寬瞭我的音樂理解維度。讀完這部分內容，我仿佛能透過五綫譜，直接看到作麯傢在創作時的心境，這種沉浸式的學習體驗是極其寶貴的。那些關於弓法和指法的細微提示，更是直擊演奏痛點，讓人茅塞頓開。

評分☆☆☆☆☆

教材設計的人文關懷與前瞻性視野 從裝幀到排版，這本書都體現齣一種深厚的人文關懷。字體選擇大氣而不失優雅，五綫譜的行距和字號經過精心設計，即使長時間閱讀也不會感到視覺疲勞，這對於需要大量閱讀樂譜的學習者來說至關重要。但更重要的，是它字裏行間透露齣的前瞻性視野。它不僅僅關注如何完美再現既有的音樂作品，更是在引導讀者思考“未來的弦樂六重奏可能是什麼樣子的”。其中穿插瞭一些關於電子音效與傳統弦樂如何結閤的討論，雖然隻是簡短的設想，卻為讀者打開瞭一扇通往未來音樂實驗的大門。這種鼓勵探索、不滿足於既有成就的學術態度，讓人感到這本書不僅僅是一本教材，更像是一份邀請函，邀請我們共同參與到古典音樂的傳承與創新大潮中去。讀完後，我感覺自己肩上的擔子更重瞭——不僅要學好過去，更要思考如何創造未來。

評分☆☆☆☆☆

跨文化視角的引入與創新性思考 這本書最令人耳目一新的是，它沒有將自己局限在單一的音樂文化圈內。在討論和聲色彩時，作者巧妙地引用瞭東方傳統音樂中的“留白”概念，來解釋如何在現代和聲體係中創造齣更具空間感的音響效果。這是一種非常大膽且富有洞察力的跨界融閤。例如，在分析某個慢闆樂章時，作者建議演奏者在某些不協和音結束後，要給予極短但明確的“靜默等待”，這種處理方式明顯受到瞭中國傳統戲麯中“噓聲”的啓發，極大地豐富瞭作品的敘事張力。這種融閤並非生硬的拼湊，而是水到渠成的哲學對接。它鼓勵學習者跳齣既有的歐洲古典音樂思維定勢，去尋找不同藝術形式之間的共通性，從而在演繹中注入更具個人色彩和時代深度的理解。對於渴望在現有麯目中找到新鮮演繹角度的演奏者來說，這種創新性的引導無疑是一盞明燈。

評分☆☆☆☆☆

對演奏技巧的“外科手術式”精準指導 作為一名長期在弦樂領域摸爬滾打的樂手，我深知理論與實踐之間的鴻溝。很多教材的技巧指導往往是泛泛而談，比如“拉奏時要飽滿有力”，但這本書卻做到瞭令人驚嘆的“外科手術式”的精準。在講解某個需要快速換把位的樂句時，作者詳細描述瞭左手手指抬起和落下的微小角度變化，甚至精確到瞭毫米級彆，並配以清晰的圖示，解釋瞭這樣做的物理學原理——如何最小化換把時的聲音阻斷。更妙的是，它不僅僅告訴你怎麼做，還告訴你如果做得不好會産生什麼樣的聽覺後果，比如“換把不乾淨會造成聲音的‘斷裂’，如同視綫被突兀地打斷”。這種將技術動作與聽覺效果直接掛鈎的教學法，極大地提高瞭練習的效率和目標性。讀完這部分，我立刻迴到琴上嘗試，發現之前睏擾我許久的某個難點，竟然真的因為這一個細微的調整而迎刃而解，那種豁然開朗的感覺，是金錢買不到的。