正版鋼琴即興伴奏教程曾曉安西南師範大學齣版社9787562156291 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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曾曉安，曾小梅 編

圖書標籤:

• 鋼琴伴奏
• 即興伴奏
• 鋼琴教學
• 音樂教學
• 曾曉安
• 西南師範大學齣版社
• 9787562156291
• 音樂技能
• 伴奏技巧
• 鋼琴麯

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562156291

商品編碼：29859858055

頁數：276

圖書基本信息
書名：	鋼琴即興伴奏教程
叢書名：	21世紀音樂教育叢書
作者/主編：	曾曉安  曾小梅
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562156291
齣版年份：	2012年

版次：	第1版
總頁數：	276頁
開本：	1/16
圖書定價：	48.00元
實際重量：	739g
新舊程度：	正版全新

 《鋼琴即興伴奏教程》以簡譜為主，適當使用簡譜、綫譜對照的辦法，以便給學習者帶來方便，有利於音樂的普及。是一本鋼琴即興伴奏基礎教材，鋼琴伴奏者可自行學習。

章簡易伴奏麯彈奏及鋼琴指法 一、簡易伴奏麯彈奏練習 （一）柱式和弦音型伴奏麯 （二）分解和弦音型伴奏麯 （三）半分解和弦音型伴奏麯 （四）綜閤音型伴奏麯 二、鋼琴指法 （一）鏇律的指法 （二）和弦的指法 第二章伴奏基礎知識 一、伴奏的作用和類型 （一）伴奏的作用 （二）伴奏的種類 二、簡易和聲基礎知識 （一）和弦的構成 （二）三和弦的種類 （三）三和弦的轉位 （四）三和弦轉位後對和弦穩定性的影響 （五）三和弦的鏇律位置 （六）七和弦的種類和轉位 （七）和弦的排列形式 （八）和弦音的重復與省略 （九）和弦外音 （十）和弦的功能與序進 （十一）和弦的連接 （十二）和弦的轉換 三、三和弦、七和弦的連接 （一）大調正三和弦的連接 （二）小調正三和弦的連接 （三）大調副三和弦的連接 （西）小調副三和弦的連接 （五）屬七和弦、副七和弦、導七和弦的連接 （六）副屬和弦的連接 四、大調中的bⅢ、bⅣ、bⅦ和弦的使用 五、持續音型 六、終止式 （一）按終止式所用和弦分類 （二）按終止式在麯子的部位分類 （三）按終止和弦穩定與不穩定分類 （四）按終止的完滿程度分類 七、音型基礎知識 （一）音型的種類 （二）音型的創編 第三章常用伴奏處理手法 一、鏇律位置的處理（帶鏇律的伴奏） （一）鏇律在高聲部 （二）鏇律在低聲部 （三）鏇律在歌聲之上 二、不帶鏇律的伴奏 三、前奏、間奏、後奏的編配 （一）前奏的編配 （二）間奏的編配 （三）後奏的編配 四、處理長音 （一）各種音階式的進行 （二）重復鏇律 （三）模仿鏇律 （四）采用對比性鏇律 （五）采用柱式和弦填充 （六）采用分解和弦式進行 五、交替音型 六、移動音區 七、加厚音層 八、運用震音 九、確定速度 十、選擇奏法 十一、復調性伴奏 （一）模仿型 （二）對比型 十二、多聲部的伴奏處理 （一）輪唱歌麯的伴奏 （二）和聲型歌麯的伴奏 （三）復調型歌麯的伴奏 （四）帶有襯腔的歌麯的伴奏 （五）帶有輔助聲部的歌麯的伴奏 第四章民族調式的配彈 一、五聲調式中的小三度 二、五聲調式中的和弦 三、五聲調式的終止式 四、五聲調式中的平行進行 五、五聲調式中的和聲禁忌 六、五聲調式的功能體係 （一）宮調式的功能體係 （二）徵調式的功能體係 （三）羽調式的功能體係 （四）商調式的功能體係 （五）角調式的功能體係 第五章初學即興伴奏的步驟 一、熟悉歌麯內容、情緒、風格，確定伴奏音型 （一）威武雄壯、節奏穩健的歌麯常用柱式和弦音型 （二）抒情緩慢、親切的歌麯常用分解和弦音型 （三）歡快活潑的舞蹈性節奏歌麯常用半分解和弦 （四）莊嚴輝煌、氣勢磅礴或激情奔放的歌麯常用綜閤音型 二、分析歌麯的調式和調性確定主和弦 三、分析歌麯的鏇律確定選用和弦 四、分析歌麯的麯式，處理好終止式 五、處理好歌麯的前奏、間奏、後奏 六、處理好特殊地方的伴奏 七、根據演唱者的音樂素養配伴奏 （一）伴奏要有助於音樂形象的體現 （二）伴奏要有利於兒童歌唱 （三）伴奏要符閤認識規律 附錄一簡譜歌麯伴奏譜例 附錄二簡譜歌麯集 後記

 《鋼琴即興伴奏教程》共有五章，各章內容不同，適閤不同學習者使用。初學者宜從頭至尾學習，稍有基礎者可采取查漏補缺的辦法，自己選擇學習內容。在編寫語言、舉例等方麵淺顯易懂，所涉及的內容、問題結閤實際，易用性強。

爵士鋼琴即興演奏入門與實踐 麵嚮： 鋼琴初學者、希望拓展即興演奏技能的鋼琴學習者、音樂教育工作者。 內容概述： 本書旨在為零基礎學習者提供一套係統、實用的爵士鋼琴即興演奏入門指南。它不僅涵蓋瞭爵士樂和聲、節奏、和弦進行的核心理論知識，更強調實踐操作與聽覺訓練的結閤，引導學習者逐步建立自己的即興語言。全書結構清晰，從基礎樂理的拓展應用開始，深入到爵士和聲的色彩變化，最終過渡到 Blues、Rhythm Changes 等經典麯式的即興分析與演奏。 第一部分：爵士樂基礎與和聲的“調味劑” 本部分著重於夯實學習者在傳統古典音樂基礎之上，嚮爵士樂語匯過渡所需的關鍵理論儲備。 第一章：爵士樂的“呼吸”——節奏與律動 爵士樂的靈魂在於其獨特的律動感（Swing Feel）。本章將詳細剖析搖擺八分音符的演奏法，區分直八分與搖擺八分在不同速度下的聽感差異。我們將引入節拍器訓練的特定方法，教會學習者如何“感受”而不是機械地“數齣”二四拍的律動。此外，對切分音、附點節奏在即興中的靈活運用進行解析，確保學習者在演奏基礎和弦時，已具備初步的爵士樂律動感。 第二章：從三和弦到七和弦——色彩的第一次飛躍 傳統鋼琴教材中常用的三和弦（Triads）在爵士樂中已顯單薄。本章將係統講解爵士樂的基石——七和弦（Seventh Chords）的構成、指法和聽覺識彆。我們將重點分析大七和弦（Maj7）、屬七和弦（Dom7）、小七和弦（Min7）的音響特性。通過大量的鍵盤圖示和聽覺練習，學習者將掌握如何在常用和弦基礎上，快速添加七音，實現聲音的初步“爵士化”。同時，本章也會簡要介紹九和弦（Ninth Chords）的引入時機。 第三章：和弦的“骨架”——功能和聲與ii-V-I的解構 所有爵士樂即興的基石，都建立在功能和聲的框架之上。本章將集中火力解析ii-V-I進行——爵士樂中最常見、最重要的和弦進行。我們將展示這一進行在大小調中的具體錶現形式，並教授如何用七和弦替換它們，實現流暢的聲部進行（Voice Leading）。輔以音階與和弦的對應關係，學習者將理解在V級屬七和弦上，應選擇何種音階進行即興鏇律的構建，避免“跑調”的尷尬。 第二部分：豐富與張力——擴展和聲的維度 當學習者熟練掌握七和弦後，本部分將引導他們探索和弦的“張力音”（Tensions），這是爵士樂聲音豐富、引人入勝的關鍵。 第四章：和弦的“裝飾”——九、十一與十三音的運用 本章深入講解九音（9th）、增十一音（11）、減十三音（b13）等擴展音是如何為和弦增添色彩和張力的。我們將解析這些擴展音在不同功能和弦上的選擇原則：例如，如何在小七和弦上使用b9或9來暗示屬和弦的色彩；如何在Maj7和弦上使用11製造Lydian的明亮感。本章提供大量的和弦模版，指導學生如何進行“和弦分解”（Chord Voicing）的練習，確保雙手在鍵盤上的舒適性和音樂性。 第五章：色彩的“魔法”——屬七和弦的替代與變化 屬七和弦（V7）是爵士樂中最常被“改造”的和弦。本章將聚焦於屬七和弦的變化音（Altered Tensions），包括5/b5（或稱為11/b13）以及b9和9。我們將係統講解如何運用屬七和弦的替代（Substitution），例如使用Tritone Substitution（增四度替代），這是一種極具爵士味道的和聲技巧，能極大地拓展即興的路綫選擇。通過聽辨練習，學習者將能識彆並模仿這些復雜和弦的聽覺效果。 第六章：連接的藝術——導音與聲部進行優化 優秀的即興演奏不僅僅是音階的堆砌，更是流暢的和弦連接。本章探討如何優化和弦的根音移動路徑（Bass Line Movement）以及高音聲部的聲部進行。我們將介紹“Passing Chords”（經過和弦）和“Chromatic Approach”（半音引導音）的概念，教導學習者如何使用經過音使原本跳躍的和弦連接變得自然、平滑，為接下來的樂麯分析打下堅實基礎。 第三部分：實戰演練與風格藉鑒 理論學習的最終目的是實踐。本部分將理論知識應用於具體的麯式結構中，並介紹爵士樂曆史上的重要風格元素。 第七章：經典麯式分析：Blues的即興之道 布魯斯（Blues）是爵士樂的根源。本章將詳細拆解十二小節布魯斯（12-Bar Blues）的和弦進行，包括其常見的功能和弦變化（如I7、IV7、V7的轉位和替代）。學習者將學習如何將前述的和聲知識（如和弦擴展與替代）應用到布魯斯進行中，並模仿布魯斯音階（Blues Scale）和布魯斯顫音（Bebop Growl）等技巧，進行鏇律的即興構建。 第八章：從搖擺到比波普——風格的過渡與樂句構建 本章開始接觸更復雜的爵士標準麯。我們將以《All of Me》或《Autumn Leaves》為例，解析其和弦進行。重點在於介紹“樂句”（Licks）的概念——即模仿大師的經典短小鏇律片段。我們將提供一係列基於 ii-V-I 的實用樂句，並指導學生如何將其“移調”到不同的和弦位置上，實現即興的“組裝”。同時，本章會對比搖擺（Swing）時代和比波普（Bebop）時代的節奏處理差異。 第九章：內化與創作——建立你的即興“詞匯庫” 最後，本章強調聽力訓練和“內化”的重要性。推薦學習者去聆聽經典爵士鋼琴傢的錄音（如Bill Evans, Wynton Kelly等），並嘗試用耳朵“扒帶”他們簡單的和弦進行。指導學生如何將所學的理論和樂句轉化為具有個人特色的鏇律，鼓勵他們開始嘗試為簡單的流行歌麯進行爵士伴奏，真正實現從“演奏”到“即興”的飛躍。 全書特色： 強調聽覺訓練： 理論點均配有詳盡的聽覺辨識練習。 鍵盤實用性優先： 所有和弦指法和分解練習均以鍵盤演奏者的便利性為齣發點。 循序漸進的難度提升： 確保初學者在掌握基礎後，平穩過渡到復雜和聲。

評分☆☆☆☆☆

這本鋼琴即興伴奏教程的講解真是深入淺齣，對於我這種自學愛好者來說，簡直是打開瞭一扇新世界的大門。作者在基礎和聲原理的闡述上花瞭大量的篇幅，而不是急於展示華麗的技巧，這一點非常值得稱贊。我之前總是在和弦進行上感到力不從心，聽起來總覺得“差點意思”，但這本書通過大量的實例分析，清晰地展示瞭不同風格（比如流行、爵士的和弦色彩）是如何構建和聲框架的。尤其是關於“功能和聲”在即興中的靈活運用，讓我明白瞭為什麼某些進行聽起來如此自然流暢。它不僅僅是一本告訴你“彈什麼”的書，更是一本教你“為什麼這麼彈”的指南。而且書中對於節奏型的設計和變化也有獨到的見解，不再是簡單地重復根音和五音，而是結閤瞭鼓點和低音聲部的處理，這極大地豐富瞭我伴奏的層次感。我已經開始嘗試將這些理論運用到我平時練習的麯目中，效果立竿見影，感覺自己的伴奏不再是簡單的“和弦堆砌”，而是真正有瞭“呼吸感”和“律動感”。那些附帶的示範音頻，清晰度也很高，能準確地聽齣不同聲部的處理細節，對模仿和內化非常有幫助。這本書的體係性讓人感到非常踏實，每一個知識點都是層層遞進的，構建瞭一個非常穩固的理論基礎。

評分☆☆☆☆☆

我是一個偏嚮古典背景的演奏者，轉入即興伴奏領域時，最大的障礙就是如何擺脫“固定音型”的思維定式。這本書對於“鏇律性伴奏”的處理，給瞭我極大的啓發。作者強調，即興伴奏絕不應該僅僅是背景噪音，它本身也應該具備一定的鏇律綫條。書中花瞭很大篇幅討論瞭如何在伴奏聲部中埋藏“潛在綫索”，讓低音綫條、中聲部的和聲連接音，甚至是高音區的裝飾音，都遵循某種內在的邏輯發展，而不是隨意地填充音符。這使得我的伴奏聽起來更加“有機”和“連貫”。另外，關於“律動感”的塑造，這本書也提供瞭非常實用的技巧。它不僅僅談論“搖擺節奏”，更細緻地分析瞭不同速度下，左手伴奏型應該如何微妙地調整重音和推拉感，以營造齣鬆弛或緊湊的律動氛圍。這些對於追求細膩錶現力的學習者來說，是極其寶貴的經驗分享。閱讀過程中，我經常會停下來，反復琢磨作者是如何通過細微的節奏變化，來達到烘托情緒的目的，這種對音樂細節的打磨，是教科書級彆的示範。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我剛開始翻閱這本書時，對它的期待值並沒有那麼高，總覺得理論性太強的書籍會讓人枯燥乏味。但這本書最成功的地方在於，它完美地平衡瞭理論的深度與實踐的可操作性。它對“引申音”（如九音、十一音、十三音）的講解，沒有停留在僅僅告訴我們“可以加”的層麵，而是深入分析瞭它們在不同調式下産生的色彩差異，以及在爵士和聲進行中它們是如何“解決”或“懸置”的。我特彆喜歡其中關於“替代和弦”和“和弦降級”的章節。過去我總是習慣性地使用功能對等的三級或六級和弦來替代主和弦，但讀瞭這本書後，我學會瞭如何使用色彩更豐富的屬七和弦的替代（比如Neapolitan Sixth Chord）來增加色彩的對比度。書中的例子都是精選過的，往往是一段簡短的鏇律動機，然後展示瞭至少三種不同風格的伴奏處理方式，這極大地激發瞭我自己的創造力。我不再是機械地套用公式，而是開始思考哪種和聲色彩最符閤歌麯的情感錶達。這種從“模仿”到“創造”的轉變，是這本書帶給我最大的收獲。

評分☆☆☆☆☆

我帶著一種近乎苛刻的態度來審視這本教材，畢竟市麵上關於即興伴奏的書籍汗牛充棟，很多都流於錶麵，或者過度強調某種特定流派而缺乏普適性。然而，這本書的編排結構展現瞭極高的專業水準。它非常注重“轉調”和“離調”在即興中的實際操作性。很多教材在講到轉調時，往往隻給齣理論公式，但在實際演奏中，如何平滑地過渡，避免生硬的跳躍感，一直是睏擾我的難題。這本書裏詳細拆解瞭多種常用的轉調連接法，比如通過共同和弦、經過音的引導等，配以非常細緻的五綫譜和指法提示，這對於需要快速反應的現場演奏者來說，簡直是救命稻草。此外，對於“織體”的探討也極其到位。作者並未將伴奏限製在傳統的四部和聲框架內，而是深入探討瞭如何運用“分解和弦”、“琶音”以及“填充音型”來構建豐富的伴奏織體，以適應不同情緒和速度的歌麯。讀完對織體那一章後，我發現自己對鋼琴的音色控製也有瞭新的理解，知道如何通過觸鍵的輕重來為鏇律烘托氣氛。這種對音樂“質感”的關注，是區分優秀教材和平庸之作的關鍵所在。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排體現瞭極高的教學智慧，它似乎知道學習者在哪個階段最容易感到迷茫，並提前提供瞭解決方案。比如，在講解瞭基礎的和弦轉位和連接後，作者緊接著就引入瞭“即興獨奏與伴奏的互動”這一高級主題。這部分內容對於那些希望在樂隊中扮演更重要角色的樂手來說，是至關重要的。它探討瞭如何既能提供堅實的和聲基礎，又不“搶占”主鏇律的空間，甚至如何在伴奏的間隙中，巧妙地插入短小的、與主鏇律風格一緻的對答性樂句。我尤其欣賞它對“情緒烘托”的係統性分析。它將不同的和弦色彩（比如增和弦的緊張感、減七和弦的模糊感）與具體的情緒標簽（如期待、迷惘、堅定）進行瞭映射，雖然這並非絕對的，但為初學者提供瞭一個非常好的齣發點。通過學習如何有目的地選擇特定色彩的和弦，我的伴奏選擇變得更加有目的性，不再是盲目地在鍵盤上摸索。總而言之，這本書像一位經驗豐富的大師，循循善誘，將復雜的即興藝術分解成瞭可以理解和實踐的步驟。