正版古箏實用教程張曉雲西南師範大學齣版社器樂教學叢書9787562138976 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張曉雲 著

圖書標籤:

• 古箏
• 教材
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• 張曉雲
• 西南師範大學齣版社
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• 9787562138976

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齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562138976

商品編碼：29859857896

頁數：158

圖書基本信息
書名：	古箏實用教程
叢書名：	器樂教學叢書
作者/主編：	張曉雲
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562138976
齣版年份：	2007年

版次：	第1版
總頁數：	158頁
開本：	1/16
圖書定價：	18.00元
實際重量：	440g
新舊程度：	正版全新

《古箏實用教程》由西南師範大學齣版社齣版。

章 概述1.古箏簡介2.古箏各部位的名稱5.古箏假指甲的配戴及古箏的置放4.古箏的係弦及護理方法5.古箏的定弦及常用調的音位圖6.古箏的演奏姿勢及演奏手形 第二章 基本彈奏方法及練習節 抹、托、勾、打單指彈奏的方法及練習1.抹指2.托指3.勾指4.打指認弦練習單指練習一單指練習二單指練習三音樂知識——音階、七聲音階、五聲音階單指練習四單指練習五音樂知識——音符貼弦練習音樂知識——調號、拍號 第二節 抹、托、勾、打各指組閤交替彈奏的方法及練習1.勾托交替彈奏的方法及練習勾托練習一音樂知識——休止符勾托練習二勾托練習三音樂知識——附點音符勾托練習四勾托練習五彈弦練習 2.大撮（八度和音）的彈奏方法及練習大撮練習一音樂知識——節奏、小節、小節綫、終止綫大撮練習二大撮練習三音樂知識——力度標記大撮練習四音樂知識——裝飾音、倚音、顫音、波音大撮練習五音樂知識——延音綫、連音奏法大撮練習六音樂知識——反復記號、自由反復記號 3.抹托交替彈奏的方法及練習抹托練習一抹托練習二抹托練習三抹托練習四音樂知識——延長號、換氣記號、切分音繞指練習 4.小撮（和音）彈奏的方法及練習小撮練習一小撮練習二小撮練習三小撮練習四小撮練習五音樂知識——音程小撮練習六練習麯 5.勾托抹托（四點）彈奏的方法及練習勾托抹托練習一勾托抹托練習二勾托抹托練習三勾托抹托練習四勾托抹托練習五勾托抹托練習六勾托抹托練習七練習麯練習麯二第三節 大指托劈的彈奏方法及練習托劈練習一托劈練習二托劈練習三托劈練習四托劈練習五練習麯 第四節 連托、連抹、颳奏、花指的彈奏方法及練習1.連托、連抹的彈奏方法及練習連托、連抹練習一連托、連抹練習二 2.颳奏的彈奏方法及練習颳奏練習一颳奏練習二颳奏練習三 3.花指的彈奏方法及練習花指練習一花指練習二花指練習三 第三章 左手的基本彈奏方法及練習節 顫音的彈奏方法及練習顫音練習音樂知識——速度標記、保持音記號、重音記號顫音練習二顫音練習三音樂知識——變音記號顫音練習四練習麯 第二節 按音的彈奏方法及練習按音練習按音練習二按音練習三按音練習四按音練習五 第三節 上下滑音的彈奏方法及練習1.上滑音的彈奏方法及練習上滑音練習一上滑音練習二上滑音練習三上滑音練習四上滑音練習五 2.下滑音的彈奏方法及練習下滑音練習一下滑音練習二下滑音練習三下滑音練習四 3.上下滑音綜閤練習《浪淘沙》《紡織忙》《自由花》《穿花蜂》《雙鸚鵡》《小開手》《上樓》《十杯灑》《畫眉跳架》《小飛舞》《柳青娘》 第四節 雙托、雙抹、八度雙托的彈奏方法及練習1.雙托的彈奏方法2.雙抹的彈奏方法3.八度雙托的彈奏方法《關山月》《瀏陽河》片斷《金也雀》輕輕跳練習麯 第五節 上、下迴滑音的彈奏方法及練習1.上迴滑音的彈奏方法及練習上迴滑音練習一上迴滑音練習二 2.下迴滑音的彈奏方法及練習下迴滑音練習一下迴滑音練習二 第四章 古箏的轉調方法及練習1.D調轉入G調的方法2.G調轉入c調的方法5.D調轉入A調的方法4.G調練習《山間小路》片斷《綉金匾》片斷《陽調》《剪靛花》《單八闆》《天下大同》《打雁》 5.c調練習《我愛我的小竹笛》《在祖國幸福成長》《林衝夜奔》片斷 6.A調練習《春江花月夜》片斷《侗族舞麯》片斷練習麯 第五章 搖指、掃搖的彈奏方法及練習節 搖指的彈奏方法及練習搖指練習一搖指練習二搖指練習三搖指練習四搖指練習五 第二節 掃搖的彈奏方法及練習掃搖練習一掃搖練習二掃搖練習三 第六章 和弦、分解和弦、琶音的彈奏方法及練習節 和弦的彈奏方法及練習和弦練習一和弦練習二和弦練習三和弦練習四 第二節 分解和弦的彈奏方法及練習分解和弦練習一分解和弦練習二分解和弦練習三分解和弦練習四分解和弦練習五 第三節 琶音的彈奏方法及練習琶音練習一琶音練習二琶音練習三琶音練習四練習麯 第七章 雙食點奏、泛音、輪指的彈奏方法及練習節 雙食點奏的彈奏方法及練習雙食點奏練習一雙食點奏練習二雙食點奏練習三 第二節 泛音的彈奏方法及練習泛音練習一泛音練習二 第三節 輪指的彈奏方法及練習輪指練習一輪指練習二輪指練習三輪指練習四 第八章 樂麯《河南八闆》《漁舟唱晚》《琴韻》《風擺翠竹》《夜靜鑾鈴》《書韻》《漢宮鞦月》《高山流水》《蘇武思鄉》《齣水蓮》《寒鴉戲水》《綉金匾》《瀏陽河》《春苗》《豐收鑼鼓》《山丹丹開花紅艷艷》《瑤族舞麯》《綉荷包》《香山射鼓》《春到拉薩》《秦桑麯》《戰颱風》《雪山春曉》附錄：演奏技法符號索引

《古箏實用教程》是一本大學師範生古箏入門實用教程。本著實用的原則，考慮到社會上不同年齡段的業餘習琴者速成學習之特點，《古箏實用教程》著力於古箏的基本彈奏技法，各種技巧練習篇幅短小，重點突齣，易識，易記，易學，速成。為提高習琴者的練琴興趣，達到快速掌握古箏的各種基本演奏技法之目的，《古箏實用教程》中練習選麯盡可能優美動聽，力避枯燥乏味。為兼顧社會習琴者，《古箏實用教程》還配有簡單的基本樂理知識，便於其進一步瞭解音樂，欣賞音樂，為日後的深入學習、不斷提高打下良好的基礎。

古韻新聲：中國傳統音樂鑒賞與實踐探索 書籍概述： 本書旨在為廣大音樂愛好者、初學者以及希望深入瞭解中國傳統音樂文化的讀者提供一份全麵而富有啓發性的指南。不同於專注於特定樂器演奏技巧的教程，本書的焦點在於構建一個宏大的中國傳統音樂知識體係，涵蓋其曆史淵源、主要流派、核心審美理念，並提供初步的實踐入門指引，特彆是針對器樂演奏與聲樂演唱中的基礎感知與文化背景的理解。 本書結構嚴謹，內容兼具學術深度與可讀性，力求在有限的篇幅內，搭建起讀者與中國浩瀚音樂寶庫之間的橋梁。全書分為四大闆塊，層層遞進，從宏觀曆史脈絡到微觀審美解析，再到基礎入門嘗試，引導讀者形成一個係統、立體的認知框架。 --- 第一部分：曆史長河中的中國音樂脈動 (上古至近現代) 本部分追溯瞭中國音樂自萌芽至成熟的曆史演變軌跡，勾勒齣不同曆史時期社會結構、哲學思想如何深刻影響音樂形態的發展。 1. 先秦樂律的哲學基石： 探討瞭雅樂製度的建立，禮樂思想對音樂規範的約束，以及《詩經》、《楚辭》等文獻中蘊含的早期音樂形態。重點解析五音（宮、商、角、徵、羽）體係的音高觀念及其與陰陽五行的關聯。 2. 漢唐盛世的融閤與輝煌： 詳述漢代燕樂的興起，以及隋唐時期，西域文化、佛教音樂與中原傳統音樂的大規模融閤，形成瞭氣象萬韆的“大麯”體係。介紹琵琶、箏、篳篥等樂器的早期發展及其在宮廷和民間的功能轉換。 3. 宋元明清的文人化與戲麯化： 闡述宋代市民文化興起對民間音樂（如說唱、小令）的推動作用。深入分析元麯和明清傳奇中，音樂如何成為戲劇敘事的核心驅動力，以及以昆麯為代錶的聲腔藝術的成熟及其精緻的闆式結構。 4. 近現代的轉型與新生： 分析西方音樂體係傳入對中國傳統音樂理論和演奏實踐帶來的衝擊與碰撞。探討民樂的“整理”與“創新”浪潮，如何使得傳統樂器在保持其核心音色美學的基礎上，適應新的閤奏形式與現代聽眾的審美需求。 --- 第二部分：核心流派與器樂圖景 本部分將聚焦於中國傳統音樂中最重要的幾大領域，特彆是器樂體係的劃分與代錶性樂器群的特性分析。 1. 文人音樂的典範——琴學： 集中探討古琴（七弦琴）的文化地位，解析其“減字譜”的閱讀方法（不涉及具體指法，重在理解其記譜邏輯），闡述其“清、微、淡、遠”的審美追求，以及“散音、泛音、按音”三類音色的象徵意義。 2. 絲竹閤奏的魅力——江南音樂： 介紹以二鬍、笛子、揚琴、琵琶、中阮等為核心的絲竹樂的組建特點。著重分析江南絲竹在結構上的靈活性、演奏技法上的細膩處理，以及其在民間宴飲、節慶中的功能。 3. 地方戲麯音樂的地域色彩： 挑選幾個具有代錶性的地方劇種（如京劇、川劇、粵劇等）作為樣本，分析其闆腔體係的構建、伴奏樂隊的配置，以及唱腔與鑼鼓點（闆眼體係）之間的互動關係，理解“腔”與“闆”的統一性。 4. 器樂獨奏的技巧語匯： 對主要獨奏樂器（如古箏、二鬍、琵琶、笛子）的音色特點進行概念性描繪。例如，描述琵琶的“輪、掃、扣、摘”在節奏和力度上的錶現力，以及笛子在氣息控製上對鏇律綫條的塑造作用。 --- 第三部分：中國音樂的審美哲學與記譜基礎 本部分深入到音樂的內在精神層麵，幫助讀者理解中國音樂“意境”是如何通過音樂元素實現的。 1. “意境”的音樂化錶達： 剖析中國傳統音樂中對“靜”與“動”、“虛”與“實”的偏愛。講解“留白”在鏇律進行、節奏處理中的作用，以及如何通過音色的層次變化來營造空間感和時間感。 2. 調式與和聲的差異： 區彆於西方功能和聲，係統介紹中國音樂所依賴的五聲、七聲調式在構建鏇律時的內在邏輯。闡述在傳統閤奏中，如何通過鏇律的交織、模進（而非嚴格的和聲進行）來達到聽覺上的和諧統一。 3. 節奏與闆眼的奧秘： 探討中國音樂中不同於西方拍號的“闆眼”概念。解釋散闆、慢闆、中闆、快闆在速度與節奏自由度上的區彆，以及演奏者如何在既定的“闆眼”框架內進行個性化的節奏處理和潤腔。 4. 初步接觸記譜法： 簡要介紹工尺譜（文字記譜法）和簡譜（數字記譜法）的基本概念。重點在於讓讀者認識到，不同的記譜係統反映瞭不同的音樂傳承側重點——前者重在指法與符號的記憶，後者重在音高與節奏的量化。 --- 第四部分：入門實踐與聆賞指南 本部分為初學者提供可操作的入門建議，並教授一套科學的音樂聆賞方法，以提升對中國音樂的理解層次。 1. 基礎樂理感知訓練： 引導讀者通過簡單的聽覺練習，分辨五聲音階的音程關係。介紹如何通過聆聽不同樂器的音色組閤（如“金石絲竹匏土革木”八音的概念），來感知傳統樂隊的構成邏輯。 2. 有效聆賞的策略： 教授讀者在聆聽一首傳統器樂麯時應關注的三個層次：一是鏇律的呼吸與綫條走嚮；二是演奏技巧（如“滑音”、“揉弦”）對情感的渲染；三是樂麯的結構布局（引子、呈示、發展、再現）。 3. 推薦的聆聽麯目庫： 列舉一係列跨越不同風格、體裁的經典麯目清單，並附帶簡要的背景介紹，引導讀者進行有針對性的試聽。例如，推薦具有代錶性的傳統箏麯、經典的絲竹閤奏麯、以及標誌性的戲麯鑼鼓段落。 4. 對學習者的期許： 強調學習中國傳統音樂需要的是耐心和對文化精神的尊重。建議初學者應先培養對聲音本身的敏感度，再逐步過渡到技術細節的學習，以確保“先學做人，後學演奏”的傳統理念得以延續。 --- 本書內容聚焦於對中國傳統音樂宏觀理論、流派差異、審美體係的係統梳理與介紹，旨在為讀者提供紮實的理論基礎和開闊的文化視野，而非教授某一特定樂器的具體指法和技巧訓練，故不涉及任何關於古箏實用演奏技法的詳細步驟指導。

評分☆☆☆☆☆

這本《琵琶基礎指法入門與提高》簡直是為我這種零基礎的初學者量身定做的！當初我抱著試試看的心態買瞭這本書，沒想到裏麵的講解方式這麼清晰直白。它從最基礎的持撥、按弦姿勢開始講起，每一個細節圖文並茂，簡直連我媽都能看懂。尤其喜歡它對“輪指”這個老大難問題的拆解，作者沒有急著讓你一下子彈齣完美的輪指，而是分瞭幾個循序漸進的小練習，先是慢速的“點式”練習，再慢慢過渡到均勻的“滾動”，這種打地基的教學思路太靠譜瞭。書裏配套的光盤（雖然我現在更多用App掃碼聽音）裏的示範演奏清晰度也夠高，能聽齣不同練習在不同階段應該達到的音色要求。對於那些總是覺得“手不聽使喚”的琴友來說，這本書的係統性真的能讓你少走很多彎路，我練習瞭不到一個月，基本功紮實瞭不少，對未來的學習充滿瞭信心。希望後續能有更深入的麯目解析。

評分☆☆☆☆☆

我最近迷上瞭整理和研究一些比較冷門的民族器樂麯譜的整理工作，因此對《傳統民族器樂麯的移調與配器法則》這本書格外關注。這本書的實用性非常強，它不是教你如何演奏，而是教你如何“再創作”或“再編排”。書中係統地介紹瞭不同民族樂器（包括笙、嗩呐、古箏、中阮等）在音域、音色特點上的互補關係，以及如何在不同調性上進行移調而不破壞原有的和聲結構和演奏習慣。例如，它詳細分析瞭笙在四部和聲中作為中聲部時，如何巧妙地使用和弦進行來烘托鏇律，以及在轉調時如何處理半音階的過渡。這本書的例證非常豐富，很多都是直接將一些傳統獨奏麯目改編成小型閤奏麯的範例，分析其配器邏輯。對於希望進行民族管弦樂隊創作或者想把獨奏麯目進行閤奏排練的指揮或編麯者來說，這本書提供瞭堅實而專業的理論支撐和大量的實戰經驗總結。

評分☆☆☆☆☆

我是一個已經學瞭幾年古箏，但一直感覺自己在“平颱期”徘徊的二鬍學習者。偶然間聽朋友推薦瞭這本《二鬍演奏的意境錶達與情感塑造》，簡直是醍醐灌頂！這本書完全跳脫瞭傳統的指法技巧教學，而是深入探討瞭如何將音樂作品中的“味道”拉齣來。作者引用瞭大量的傳統戲麯和民間音樂的理論來闡釋“韻味”的來源，比如對“顫音”力度和速度的精確控製如何影響情緒的錶達，或者在拉奏慢闆時，如何通過弓毛的壓力變化來模擬人聲的呼吸感。書中分析瞭幾首經典麯目，比如《賽馬》在高潮部分的爆發力與《二泉映月》中那種深沉的、略帶沙啞的訴說感，對比分析得極其到位。這本書讀起來更像是一本美學散文和演奏心法的結閤體，它迫使我停下來反思自己拉琴時是不是光顧著“把音拉準”而忽略瞭“把情唱齣來”。對於想從“會拉”進階到“會演”的演奏者來說，這本書的價值無可估量。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂學院的在校生，我手頭上的教材已經堆積如山，但很少有像《中國傳統音樂概論：從宮廷雅樂到民間小調》這樣讓我可以一口氣讀完並且從中汲取到豐富背景知識的書籍。這本書的宏大敘事能力非常齣色，它不是簡單地羅列樂器和麯目，而是將中國的音樂史置於社會、政治和哲學的大背景下進行考察。比如，它詳細分析瞭唐代燕樂如何受到西域文化的影響，以及宋代市民階層興起後，說唱音樂（如諸宮調）是如何從邊緣走嚮主流的。最精彩的是，它對不同地域音樂風格的形成原因進行瞭地理學和民俗學的探討，讓我明白瞭為什麼江南絲竹的細膩婉轉與西北信天遊的粗獷豪邁會産生如此大的差異。這本書極大地拓寬瞭我的音樂視野，讓我明白我們所演奏的每一段鏇律，背後都承載著厚重的曆史和文化信息，不再是孤立的音符組閤。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對民族管樂器比較感興趣的愛好者，但市麵上大部分教材都過於強調“如何吹響”，而對樂器本身的構造和音色原理講解得非常籠統。直到我拿到瞭這本《竹笛的製作工藝與音律科學探究》，我纔真正明白瞭“工欲善其事，必先利其器”的真正含義。這本書簡直是樂器製作愛好者的聖經！它詳細描述瞭竹材的選擇、乾燥過程對音準的影響，甚至是不同孔位開孔的精確尺寸如何決定瞭笛子的調性和泛音錶現力。書中還引用瞭大量的物理學公式，解釋瞭空氣柱振動和超吹泛音産生的原理，雖然有些地方需要我反復閱讀纔能理解，但這種嚴謹的科學態度令人佩服。讀完後，我對那些製作精良的笛子是如何達到“穿透力強而不失圓潤”的音色有瞭深刻的認識。對於想要自己動手製作或深入瞭解樂器本質的專業人士來說，這本書的參考價值是無可替代的。