民族音樂學概論杜亞雄上海音樂學院齣版社考研正版9787806926321 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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杜亞雄 著

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齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806926321

商品編碼：29859857889

頁數：115

圖書基本信息  書名：   民族音樂學概論 叢書名：   作者/主編：   杜亞雄  齣版社：   上海音樂學院齣版社     ISBN號：   9787806926321    齣版年份：   2011年6月       版次：   第1版 總頁數：   115 開本：   16 圖書定價：   22元 實際重量：  222 新舊程度：   正版全新

作者簡介

杜亞雄，男，河北人，哲學博士，1945年生。1965年畢業於西北師範學院音樂係，1981年在中國文學藝術研究院獲文學碩士學位，2002年在加拿大不列顛哥倫比亞大學獲哲學博士學位。曾在美國印第安那大學、加拿大不列顛哥倫比亞大學、新西蘭維多利亞大學、布達佩斯李斯特音樂學院等高校任教。曾任中國世界音樂學會副會長、中國音樂治療學會副會長、中國少數民族音樂學會副會長等社會職務。並有《中匈民歌之比較研究》、《中國少數民族音樂概論》、《中國各少數民族民間音樂概述》、《中國民族基本樂理》、《絲綢之路的音樂文化》、《中國民族器樂概論》、《中國傳統音樂概論》、《民族音樂學概論》等十多本專著問世，並用中、英、匈文在國內外發錶過200多篇論文。

緒論
章 學科的曆史
節 學科的形成與發展
第二節 民族音樂學在中國
第二章 研究的對象
節 音樂觀及研究範圍
第二節 音樂行為及研究方式
第三節 音樂及其文化背景
第三章 田野工作法
節 準備工作階段
第二節 現場工作階段
第三節 整理工作階段
第四章 案頭工作法
節 記述工作
第二節 音樂分析
第三節 分類方法
第四節 比較研究
第五章 論文的寫作
節 論文的特徵及選題
第二節 材料的搜集和來源
第三節 寫作的程序與方法
附錄：
1.民族音樂學參考書目
2.音標錶
3.采風紀錄圖錶舉例
後記

音樂的萬象：全球音樂文化深度探索 導言：超越鏇律的呼喚 音樂，作為人類文明最古老、最普遍的錶達形式之一，絕非僅僅是音符的排列組閤。它深深植根於社會結構、宗教信仰、曆史變遷與日常生活之中。本書旨在帶領讀者進入一個廣袤而迷人的領域——全球音樂文化研究的廣闊天地。我們將剝離西方音樂理論的單一視角，轉嚮對世界各地音樂實踐及其社會意義的細緻考察與理解。這不僅是一次對不同音階、節奏與樂器的知識性梳理，更是一場關於人類如何通過聲音構建意義、維係身份認同和傳承集體記憶的深刻對話。 第一部分：音樂人類學的基石與視野 本章緻力於為讀者打下堅實的理論基礎，理解音樂人類學（Ethnomusicology）是如何從傳統音樂學中脫胎而齣，並確立其跨學科研究範式的。我們將探討這一學科的起源，從早期對“異域”音樂的記錄與分類，到後現代轉嚮中對語境、主體性與權力關係的關注。 學科的演變與核心議題： 考察從早期以西方中心主義的“比較音樂學”到當代注重田野調查與參與式觀察的“音樂人類學”的轉變。核心議題包括：音樂的社會功能、音樂的文化建構、音樂與身份的相互塑造。 研究方法的精要： 詳細闡述田野調查作為核心方法的實踐意義。這包括語言學習、建立信賴關係（Rapport）、錄音技術的倫理考量、以及如何進行有效的參與式觀察（Participant Observation）。我們強調，音樂人類學傢的工作絕非簡單地記錄聲音，而是理解聲音背後的世界觀。 “音樂”的界定與挑戰： 探討“音樂”（Music）一詞在不同文化中的適應性。例如，某些文化中可能不存在明確的“音樂”與“非音樂”的二元對立，聲音的組織與意義的關聯遠比西方概念復雜。通過分析特定文化（如印度的拉格體係或非洲的鼓語）來展示文化相對主義在理解音樂現象中的重要性。 第二部分：聲音的地理學：區域音樂的深度掃描 本部分將帶領讀者進行一場跨越各大洲的聽覺旅行，聚焦於幾個具有代錶性的區域音樂傳統，解析其獨特的音樂結構、儀式功能及其曆史脈絡。 亞洲的鏇律織錦： 深入探討東亞、南亞和東南亞的音樂遺産。 印度古典音樂（Hindustani & Carnatic）： 剖析“拉格”（Raga）與“塔拉”（Tala）這兩個核心概念，理解它們如何超越簡單的音階和節拍，成為一種充滿冥想色彩的即興創作框架。討論這些音樂在當代社會中的傳承與創新，例如寶萊塢音樂的全球化影響。 中東的馬卡姆係統（Maqam）： 考察阿拉伯、土耳其和波斯音樂中復雜的微分音程（Microtones）如何構建齣豐富的情感光譜。重點分析“烏德”（Oud）等核心樂器在敘事和情感錶達中的作用。 非洲的節奏心髒： 非洲大陸的音樂往往是社群生活的核心驅動力。 復調節奏的魔法： 分析西非和中非地區復雜的復節奏（Polyrhythm）結構，探討鼓樂在權力交接、婚禮、豐收慶典中的儀式性功能。例如，對加納阿肯族（Akan）的阿廷廷根（Atumpan）鼓語的研究。 口述傳統與音樂： 考察吟遊詩人（Griot）的角色，他們如何通過音樂維護部族的族譜、曆史和法律，成為活的曆史檔案館。 美洲的融閤與抵抗： 從原住民的靈性音樂到非洲奴隸貿易帶來的巨大衝擊。 拉丁美洲的混血文化： 分析古巴的薩爾薩、巴西的桑巴、阿根廷的探戈等音樂形式中，歐洲、非洲和美洲原住民音樂元素是如何激烈碰撞並最終融閤成新的錶達方式的。探討這些音樂在殖民曆史和身份政治中的作用。 第三部分：音樂、權力與全球化：當代議題的審視 現代世界體係將音樂推嚮瞭新的維度。本章關注音樂在全球化背景下所扮演的角色，以及它如何與現代技術、商業市場和政治運動交織在一起。 技術革新對音樂生態的影響： 考察錄音技術（從留聲機到數字流媒體）如何改變瞭音樂的生産、消費和價值。探討“原版”錄音與現場錶演之間的本體論差異。 流行音樂的民族誌： 流行音樂是全球化最顯著的載體之一。我們將以K-Pop、雷鬼樂（Reggae）或電子舞麯（EDM）為例，分析其如何汲取本土元素，並通過全球商業網絡進行傳播、適應和再創造，形成“全球在地化”（Glocalization）的現象。 音樂與政治抵抗： 音樂在社會運動中常常是無聲的口號。考察抗議歌麯、民族主義音樂和具有爭議性的音樂錶達，如何成為動員民眾、挑戰權威或鞏固國傢認同的工具。例如，分析特定時期移民群體通過音樂來錶達邊緣化和歸屬感的實踐。 結論：聆聽的倫理與未來展望 本書最後強調，對世界音樂的理解最終關乎一種“聆聽的倫理”。真正的音樂人類學研究要求研究者放下預設的價值判斷，以開放和尊重的態度去接納與自身經驗完全不同的聲音組織方式。我們呼籲讀者將所學知識應用於日常聆聽，將每一次音樂接觸都視為一次深入理解人類多樣性與共同性的契機。音樂，是人類經驗最誠實的編年史，其研究遠未結束。

評分☆☆☆☆☆

這本書的附錄和參考書目部分，簡直就是一份無價的“學術尋寶圖”。對於一個正準備踏入專業研究領域的學習者來說，一本好的教材不僅要提供核心內容，更要指明通往更廣闊知識海洋的航綫。這本書的作者在這方麵做得極其慷慨。不僅僅是羅列瞭近現代的經典著作，更難得的是，在每章節的末尾，都附帶瞭對關鍵文獻的簡短評述，指齣瞭該文獻的貢獻點以及局限性。這意味著，我拿到這本書，就相當於同時獲得瞭一份經過專業人士篩選和鑒定的深度閱讀清單。我正是通過附錄中推薦的一本關於非州口頭傳統的錄音研究的專著，纔找到瞭解決我當前研究中一個關鍵方法論問題的突破口。這種“授人以漁”的周全設計，使得這本書的價值遠遠超齣瞭其作為一門“概論”的範疇，它更像是一個私人導師的案頭參考。

評分☆☆☆☆☆

我對作者在處理跨文化比較視角時的細膩程度感到由衷的敬佩。很多民族音樂學的著作，在介紹不同文化時，容易陷入一種“他者化”的窠臼，即用一種固定的、甚至略帶傲慢的西方（或主流）框架去衡量和評判非主流音樂。然而，這本書的敘述方式明顯更具人文關懷和學術謙遜。它不是簡單地羅列不同民族的樂器和麯式，而是深入挖掘瞭音樂在社會結構、宗教儀式乃至日常倫理中所扮演的活的、動態的角色。比如，在論及某一高山族群的祭祀音樂時，作者沒有止步於描述其調式或音高特點，而是花費大量篇幅探討瞭樂器製作的禁忌、演奏場閤的社會等級，以及音樂如何作為一種非語言的知識，代代相傳。這種“厚度”的體現，使得讀者在學習知識點的同時，也培養瞭一種真正的跨文化理解能力和批判性思維，這纔是民族音樂學研究的真正精髓所在，也是我個人認為它超越瞭許多入門讀物的關鍵所在。

評分☆☆☆☆☆

這本書的理論框架構建得非常宏大而清晰，讀完第一部分，我就感覺自己仿佛被領進瞭一個結構精巧的知識迷宮，但同時，作者又像一位技藝高超的嚮導，總能在關鍵節點提供清晰的指引。特彆是關於音樂人類學的核心爭論，例如“什麼是音樂”、“音樂的普適性與特殊性”等經典議題，作者的處理方式非常高明。他沒有簡單地站隊，而是對各傢學派的立論基礎、方法論差異以及其時代背景做瞭深入的剖析，讓讀者能夠自行建立起一個多維度的認知地圖。我特彆喜歡作者在梳理曆史脈絡時所展現齣的那種辯證思維，他能讓你清晰地看到，某一理論是如何在特定的曆史語境下産生，又如何在新的田野資料麵前被挑戰和修正的。這不僅是知識的傳授，更是一種研究方法的訓練。這種結構上的嚴謹性，為我後續深入研究特定分支領域打下瞭極為堅實的基礎，避免瞭那種浮於錶麵的知識堆砌。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，這本書的閱讀門檻並不低，它顯然是為有一定學術準備的讀者準備的，但這種“挑戰性”恰恰是它吸引我的地方。它不迎閤“速成”心理，而是要求讀者投入時間和精力去消化那些復雜且常常是抽象的音樂社會學概念。我印象最深的是其中對“符號學”在音樂分析中的應用的探討，那一部分涉及到大量的術語和復雜的邏輯推演，我起初讀得非常吃力，需要頻繁地查閱注釋和迴顧前文。然而，當我真正掌握瞭那套分析工具後，我再迴頭看那些我過去模糊理解的音樂現象，突然間就變得清晰銳利起來。這是一種知識被“激活”的感覺。作者沒有迴避晦澀的理論，反而選擇正麵對抗，並通過大量的、極具說服力的案例來“翻譯”和“落地”這些理論，這種“嚴謹的友好”態度，讓人在感到壓力的同時，也收獲瞭巨大的學術成就感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀實在讓人眼前一亮，初拿到手時，那硬殼封麵的質感和沉甸甸的分量就透著一股“正典”的氣息。內頁的紙張選擇也十分講究，不是那種一看就廉價的反光紙，而是略帶米黃色的啞光紙張，即便是長時間閱讀，眼睛也不會感到過分疲勞。我尤其欣賞設計者在版式上的用心，字體大小和行距的排布恰到好處，使得復雜的理論概念在視覺上得到瞭有效的梳理和區分。我記得在研究某個特定音樂體係的田野調查方法論時，書中那一塊塊被框選齣來的案例分析，配上清晰的圖錶和示意圖，讓我仿佛置身於那個民族的現場，這種沉浸式的學習體驗是很多純文本教材難以提供的。他們似乎深諳“形式服務於內容”的道理，每一個設計細節都不是多餘的裝飾，而是為瞭更好地承載那些厚重的學術思想。這種對書籍本體的尊重，也反過來激發瞭我更認真對待其中內容的學習熱情。一本好的教材，不僅要內容紮實，其物理形態也應是知識傳遞的有力載體，這本書無疑在這方麵做得非常齣色，讓人願意反復翻閱，而不是束之高閣。