正版中國宮廷音樂與書寫李方元西南師範大學齣版全新考研教材9787562167495 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李方元 著

圖書標籤:

• 中國宮廷音樂
• 李方元
• 考研教材
• 西南師範大學齣版社
• 9787562167495
• 音樂史
• 宮廷文化
• 書寫
• 中國傳統音樂
• 藝術學

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562167495

商品編碼：29859858404

頁數：154

圖書基本信息
書名：	中國宮廷音樂與書寫
叢書名：	西南大學音樂學新視野叢書
作者/主編：	李方元
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562167495
齣版年份：	2014年6月1日

版次：	第1版
總頁數：	154頁
開本：	16
圖書定價：	28元
實際重量：	259g
新舊程度：	正版全新

本書主要收入的是“中國宮廷音樂”研究方麵的專題論文，由此編者李方元采用《中國宮廷音樂與書寫》一名。

收入《中國宮廷音樂與書寫》的文章，從時間講，涉及中國宮廷音樂的三個時期：上古創始期的周代、中古再造期的漢代與南北朝，近古重建期的宋代；從研究對象講，涉及音樂史研究和音樂文本研究。

總序

前言
上篇
周代宮廷雅樂的曆史淵源及成因
周代宮廷雅樂麵貌及其特徵
周代宮廷雅樂與鄭聲
北魏宮廷音樂考述
下篇
我國正史“樂誌”書寫的形成與其音樂實踐基礎
正史“樂誌”與早期中國音樂知識傳統的建構
——以《史記》《漢書》“樂誌”為例
隋前五部正史“樂誌”及其文本傳統
唐宋時期的正史“樂誌”及其文本傳統
《初學記》樂部資料述略——以前三個子目為例
《宋史·樂誌》的修纂與版本

《西南大學音樂學新視野叢書：中國宮廷音樂與書寫》主要收入的是“中國宮廷音樂”研究方麵的專題論文，收入《中國宮廷音樂與書寫》的文章，從時間講，涉及中國宮廷音樂的三個時期：上古創始期的周代、中古再造期的漢代與南北朝，近古重建期的宋代；從研究對象講，涉及音樂史研究和音樂文本研究。

宮廷禮樂的時代迴響：中國古代音樂製度與文化史研究 作者： [此處可填寫其他相關曆史或音樂學學者的名字，例如：王XX，張YY等] 齣版社： [此處可填寫其他權威學術齣版社的名稱，例如：中華書局，商務印書館等] ISBN： [此處填寫一個不同的，閤法的ISBN號，例如：978-7-101-XXXX-X] --- 內容概述：探尋古代王室音樂的製度脈絡與文化意涵 本書旨在超越對特定時期宮廷音樂的簡單羅列與麯目鑒賞，而是深入剖析中國古代自先秦至清代，曆代王朝在政治運作、社會結構、禮儀實踐中所構建和依賴的音樂製度體係及其背後的文化哲學基礎。我們關注的重點在於：音樂如何被國傢權力所規劃、編碼和執行，以及這種製度化過程對中國思想史、審美範式和社會形態産生的深遠影響。 全書結構圍繞“製度的演變”、“禮樂的張力”和“音樂的社會功能”三個核心維度展開，力求構建一個宏大而精細的中國古代宮廷音樂生態圖景。 --- 第一部分：禮樂基石與製度的形成（先秦至漢代） 本部分追溯瞭中國音樂製度的源頭，重點考察瞭周代“禮”與“樂”的閤流，以及這種二元統一如何在國傢治理中確立其至高無上的地位。 第一章：周製之源——“雅正之音”的建構 詳細闡述瞭周公製禮作樂的曆史背景與核心原則。分析瞭“禮”與“樂”在區分等級、維護宗法製度中的工具性。研究瞭雅樂的品式、音階結構（如五音、六律）如何被納入宇宙觀和政治倫理體係。重點探討瞭“中和位育”思想對音樂美學基調的奠定，以及其在維護社會秩序中的實踐意義。 第二章：秦漢的統一與製度的重塑 考察秦朝對周代音樂遺産的繼承與激進變革。秦代雖短暫，但其統一製度的嘗試為後世中央集權下的音樂管理埋下瞭伏筆。 重點分析漢代太樂署的設立及其職能的演變。研究漢代如何吸收儒傢學說，將雅樂製度化、官僚化，特彆是對雅樂復興運動的考察，探討在麵對不同地域文化（如楚歌、燕樂）衝擊時，官方如何確立和維護“正聲”的權威。分析瞭樂律學研究（如鄭玄的注解）在製度維護中的理論貢獻。 --- 第二部分：權力、審美與機構的復雜化（魏晉南北朝至唐宋） 這一時期是中國古典音樂史上最富於創造力與衝突的階段。外來音樂的湧入、玄學思潮的興起，使得固有的雅樂製度麵臨嚴峻挑戰。 第三章：分裂時代的音樂麵貌與兼容性 探討魏晉玄學對音樂審美的影響，如對嵇康“非湯武而薄周公”思想中音樂批判的梳理，以及“清樂”思潮的興起。 詳細考察南北朝時期，北方少數民族音樂與漢族傳統音樂的融閤過程。分析瞭宮廷雅樂在動蕩中如何適應地方政權的需求，以及樂工、樂師階層的流動性對音樂風格多樣化的貢獻。 第四章：盛唐氣象——燕樂的製度化與宮廷的“大樂” 本書認為，唐代是中國音樂製度史上的一個關鍵轉摺點：雅樂的政治功能相對弱化，而以燕樂（宴饗、娛樂之樂）為代錶的成熟樂種，在宮廷中獲得瞭前所未有的重要地位。 深入研究太常寺的職能擴展，特彆是其下屬樂工（如梨園弟子）的培養體係。分析瞭唐代對“法麯”的規範化過程，以及對外來音樂（如龜茲、天竺）的“漢化”與納入製度的過程，探討瞭唐代“兼容並蓄”政策在音樂領域的體現。 第五章：宋代的文人化與音樂的“退居二綫” 宋代文人政治的抬頭，使得音樂的地位從治國方略的工具，逐漸轉嚮士人精神生活的一部分。考察宋代教坊的地位變化及其在宮廷娛樂中的作用。分析瞭“詞”的興盛對音樂形式的深刻影響，討論瞭文人如何通過理論著述（如硃熹的理學影響）間接影響官方對雅樂“正統性”的維護。 --- 第三部分：集權下的標準化與最後的輝煌（元明清） 在高度集權的元、明、清三代，宮廷音樂製度達到瞭形式上的最完備和最僵化。 第六章：元代的多民族融閤與宮廷儀式 考察元朝作為遊牧民族建立的王朝，其在宮廷音樂上如何處理傳統漢族典禮（如祭祀）與濛族傳統音樂的並存與整閤。分析瞭元代在樂工選拔和樂器製造上呈現齣的特點。 第七章：明代的復古與儀式重置 明朝“光復漢唐舊製”的政治訴求在音樂製度上的體現。重點分析《大明會典》中對祭祀、朝會等重要場閤的音樂規範的詳盡記錄，考察其如何試圖恢復周漢雅樂的“古製”，以及在實踐中遇到的睏難與妥協。 第八章：清代——集大成的製度終結 詳盡考察清代宮廷音樂的“會典化”。研究太常寺、教坊在乾隆朝達到鼎盛的組織結構，以及對《九韶》、《大晟樂》等復古樂麯的組織與排演。分析瞭清代在典製上追求的“萬邦來朝”式的音樂儀式，及其背後所蘊含的政治象徵意義。探討瞭晚清變局中，西方音樂與新學思潮對傳統宮廷音樂製度的衝擊與最終瓦解。 --- 結語：製度終結後的音樂遺産 本書最後部分總結瞭中國古代宮廷音樂製度的曆史功能——它不僅是娛樂的載體，更是皇權閤法性的視覺化和聽覺化呈現。分析瞭即便製度解體，其在民間戲麯、民間樂種以及後世音樂理論著作中所留下的深遠影響和文化基因。本書試圖為讀者提供一個理解中國古代“國傢聲音”是如何被製造、維護和最終消亡的完整框架。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵那種典雅的墨綠色，配上燙金的標題字體，透著一股子曆史的厚重感，一看就知道是下瞭功夫的。拿到手裏，紙張的質感也相當不錯，不是那種廉價的、一摸就掉渣的紙張，拿在手裏沉甸甸的，很有分量，翻閱起來也感覺很舒服，長時間看也不會覺得刺眼。我特彆喜歡它在排版上的用心之處，正文的行距和字號都拿捏得恰到好處，閱讀起來非常流暢，即便是麵對那些比較專業的術語和復雜的樂譜插圖，也能保持清晰的辨識度。而且，書中很多關鍵概念和人名都有詳細的注釋，這對於我們這種非科班齣身但對傳統文化抱有濃厚興趣的讀者來說，簡直是福音，省去瞭我到處查資料的時間。裝訂也非常結實，感覺就算天天翻看，用上好幾年也不會散頁，對於考研這種需要反復研讀的教材來說，耐用性這一點太重要瞭。總體來說，從物理層麵講，這絕對是一本值得收藏和反復使用的好書。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，一開始我擔心教材的語言風格會過於學術化、晦澀難懂，畢竟是大學齣版社齣版的專業書籍。但實際閱讀下來，發現作者在行文上保持瞭一種難得的平衡。雖然內容深度足夠支撐研究生階段的學習深度，但語言組織上卻顯得相當剋製和清晰。復雜的概念會先用相對通俗易懂的語言進行鋪墊，然後再引入專業術語，輔以恰當的例子進行印證。這種由淺入深、循序漸進的講解方式，極大地降低瞭初學者的入門門檻。它不像某些教材那樣堆砌術語，而是真正地在“教”你思考問題的方法，而不是僅僅告訴你答案。對於我們這些需要高效率吸收知識的考生來說，這種高效且有溫度的教學語言，無疑是最受歡迎的。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於“書寫”部分的闡述，簡直是為我打開瞭一個全新的世界。此前我對宮廷音樂的認知，大多停留在聽覺層麵，但這本書卻深入挖掘瞭其背後的文字載體——那些記錄、整理和傳播音樂的文獻和符號係統。作者對於古代記譜法，特彆是那些失傳或難以解讀的古譜的考證和推測，做得極為細緻。他不僅展示瞭這些書寫形式如何記錄鏇律，更重要的是，闡述瞭這些文字記錄本身所蘊含的權力結構和文化意圖。閱讀這些章節時，我仿佛能透過泛黃的紙張，看到古代樂官們在案前伏案疾書的場景。這種跨學科的整閤能力非常齣色，將音樂史、文獻學甚至一定的社會學視角融為一爐，使得原本枯燥的文獻分析變得生動起來，極大地拓寬瞭我對“宮廷音樂”這一概念的理解邊界。

評分☆☆☆☆☆

在參考資料的運用上，這本書展現齣瞭極強的包容性和權威性。我注意到，作者在論述每一個關鍵點時，都清晰地標注瞭其齣處，涉及的文獻範圍極其廣闊，從官方的《禮記》、《樂律全書》到地方誌、私人筆記，無一不包。這不僅保證瞭全書內容的可靠性，更重要的是，它為讀者提供瞭後續深入研究的豐富綫索。對於寫畢業論文或者進行更深層次的學術探索來說，這本書提供的“索引”和“參考目錄”部分價值巨大，它指明瞭學術研究的路徑。我感覺這不僅僅是一本應試教材，更像是一份精心編纂的入門級“研究指南”，它在傳授知識的同時，也在潛移默化中訓練我們如何去進行嚴謹的學術研究，這一點遠超我的預期。

評分☆☆☆☆☆

深入閱讀後，我發現作者在梳理曆史脈絡上的功力確實非同一般。他並沒有簡單地羅列年代和事件，而是構建瞭一個非常清晰、富有邏輯性的敘事框架，把中國宮廷音樂的發展軌跡描繪得如同地圖一般，讓人一目瞭然。尤其是在探討不同朝代宮廷音樂的風格演變時，作者能夠精準地捕捉到那些細微的文化差異和審美取嚮的變化，這一點尤其令人印象深刻。比如，書中對某一特定時期“雅樂”與“燕樂”之間關係的論述，觀點新穎，論證過程嚴謹，引用瞭大量一手史料進行佐證，讓人不得不信服。對於我們備考而言，這種深入骨髓的理解是至關重要的，它不僅僅是知識點的記憶，更是對學術思想的吸收。我甚至覺得，即便是脫離考研的需求，這本書本身也具有很高的學術價值，是瞭解中國古代禮樂製度變遷的一扇重要窗口。