正版樂理與文化施詠版西南師範大學齣版社考研大中書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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施詠 著

圖書標籤:

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齣版社： 重慶西南師範大學齣版社

ISBN：9787562157540

商品編碼：29859858403

頁數：210

圖書基本信息
書名：	樂理與文化
叢書名：
作者/主編：	施詠
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562157540
齣版年份：	2012年6月

版次：	第1版
總頁數：	210頁
開本：	16開
圖書定價：	29.00元
實際重量：	340 g
新舊程度：	正版全新

編輯

《樂理與文化》由施詠著，本書的理論價值與意義還在於：
於國內對基本樂理的學科劃分、課程內涵、教學目的、教學方法等提齣與以往音樂理論界、教育界所不同的創新觀點與教學研究方法模式：
1.反對將樂理一味劃歸技術理論係列的觀點，提齣樂理也是一門以人文學科為內涵的課程。
2.將課程的教學目的提升到開發音樂學生的邏輯思維能力、提高音樂實踐能力、培養其審美情趣的高度，使得樂理知識的學習有機地滲透在音樂藝術的審美體驗中，以開闊學生的文化視野。
3.體現多學科綜閤的理念，在部分章節分彆涉及到文學、美學、律學、樂學、史學、聲學等學科相關知識的滲透，以加強對音樂文化的全麵考察與深層認知。
4.重視母語教育，加強對本民族音樂文化的傳承，體現中國民族樂理特色。
5.在寫作中除瞭規範性、知識性、學術性的要求以外，還體現瞭一定的趣味性、可讀性與實用性。

導讀（自序） 
章“休止”休矣 
一、此時無聲勝有聲 
二、此時無“繩”勝有“繩” 
三、無聲之處情亦濃 
第二章音樂時速 
一、速度的本質與錶現作用 
二、速度記號的錶情含義 
三、節拍器及其使用 
四、速度的選擇與確立方法 
第三章節奏漫談 
一、節奏是運動的秩序 
二、節奏現象無所不在 
三、小節性節拍的類彆 
四、小節解放——隱伏節拍 
五、節奏對位——交錯拍子 
六、流動建築——等差數列 
七、固定節奏型 
八、中國節拍體係中的闆眼論 
第四章彈性節拍 
一、彈性節拍的起源 
二、Rubato在西方音樂中的應用 
三、中國傳統音樂中的彈性節拍 
第五章音樂散文 
一、自由節拍的應用範圍 
二、中國音樂中的散闆體係 
三、散節拍的文化內涵 
四、散闆的形散與神凝 
第六章美音求源 
一、音色的心理屬性 
二、音色的物理構成 
三、音色的藝術錶現 
四、中國音樂審美中的音色錶現 
五、音色的多元拓展 
第七章強弱“相對論” 
一、物理心理與強弱相對 
二、風格流派與強弱相對 
三、聽覺差異與強弱相對 
四、力度錶現與強弱相對 
五、文化背景與強弱相對 
小結 
第八章音程協和論 
一、協和本質論 
二、協和演化論 
三、協和相對論 
第九章音程應用論 
一、一度音程 
二、二度音程 
三、三度音程 
四、四度音程 
五、五度音程 
六、六度音程 
七、七度音程 
八、八度音程 
九、八度以上音程 
十、中國民族音樂中的音程錶現應用 
第十章聲無定高 
一、音準的尺度 
二、音準的律製影響 
三、文化背景的影響 
四、聲無定高的普遍意義 
第十一章五音大成 
一、五聲起源說 
二、五聲簡約說 
三、五聲說 
第十二章從宮觀念 
一、從宮觀念源遠流長 
二、從宮觀念與“中和之美” 
三、“從宮”與傳統樂學理論 
四、“從宮”與調式和聲理論 
第十三章調式思維 
一、調式的形成與發展 
二、宮角主宰音程的效用性 
三、非主音結尾 
四、調式的色彩及其影響因素 
五、調式隱伏 
六、轉調中的多元文化 
第十四章鏇法魔術 
一、鏇律的民族性 
二、鏇律的地域性 
三、鏇律的語言性 
四、鏇律的變奏性 
附錄：多元文化視野下基本樂理學科體係構建 
一、傳統與現代 
二、民族與世界 
三、技術與文化 
四、邏輯性與科學性 
結語 
參考文獻 
後記

《樂理與文化》主要內容經過瞭十年的使用，其閱讀對象定位主要是大學音樂的理論教師、高等藝術院校中的研究生，或至少已學過傳統《基本樂理》這門課程的中高年級的本科生，以及有誌於提高自身音樂修養與開闊藝術視野的音樂愛好者們。《樂理與文化》也可作為《基本樂理》課程的課外補充讀物和樂理專題知識性講座的參考講義。如果拙著能夠對那些遨遊樂海並正力圖跨入音樂藝術之門的莘莘學子們助上一臂之力，那也就遂瞭筆者的初衷心願，即“冀望‘基本樂理’能夠真正成為整個音樂大文化的理論基礎，而不是音樂技藝化的‘操作手冊’”。

音樂理論與文化：探尋和聲、鏇律與時代精神的橋梁 圖書簡介 書名： 和聲的詩篇：西方音樂體係的演進與美學思想 作者： （此處可虛構一位或多位資深音樂教育傢或研究者，例如：陳景和、林素芳） 齣版社： （此處可虛構一傢具有學術聲望的齣版社，例如：華夏音樂文庫齣版社） 字數： 約 1500 字 --- 引言：聆聽時間的和聲 音樂，作為人類情感最直接的錶達方式，其背後蘊含著嚴謹的邏輯結構與深邃的文化內涵。本書《和聲的詩篇：西方音樂體係的演進與美學思想》並非聚焦於某特定院校的考研指定教材或特定版本解讀，而是旨在為所有熱愛音樂、希望係統深入理解西方音樂理論體係的讀者，構建一座堅實的知識殿ட்ட。我們相信，真正的音樂學習，是超越應試範疇，抵達對音樂本質的深刻洞察。 本書全麵梳理瞭西方音樂理論自中世紀格裏高利聖詠萌芽至二十世紀十二音體係發展直至後現代實驗的宏大曆程。我們緻力於描繪齣一條清晰的脈絡，展示和聲語言如何作為一種反映時代精神的工具，經曆瞭數個世紀的洗禮、規範與突破。 第一部分：基礎的奠基石——從調式到大小調體係的建立 本部分詳盡闡述瞭音樂理論的基石。我們首先迴顧瞭早期教會調式（如多利亞、弗裏吉亞等）的結構及其在文藝復興早期音樂中的應用，強調瞭調式色彩對早期音樂情感氛圍的決定性作用。 隨後，重點剖析瞭巴洛剋時期（約 1600-1750 年）調性（Tonal System）的最終確立過程。這包括對“功能和聲”概念的深入解析，即三和弦（主、屬、下屬）在構建樂句張力與解決中的核心地位。我們不僅講解瞭三和弦的轉位、七和弦的構成與解決，更重要的是，我們探討瞭巴赫等大師如何利用這些規則，創造齣前所未有的織體復雜性和情感深度。書中的圖例將采用國際通用的五綫譜標注，並輔以清晰的音響分析模型，幫助讀者在頭腦中“聽見”和聲的進行。 第二部分：古典主義的理性與浪漫主義的激情 古典主義時期（約 1750-1820 年）是形式美學的巔峰。本書將專門開闢章節，細緻分析奏鳴麯式（Sonata Form）的結構邏輯——呈示部、發展部與再現部的內在辯證關係。我們著重分析瞭海頓、莫紮特和貝多芬如何在其作品中對既有的和聲語言進行精妙的布局與平衡，體現齣啓濛時代的理性光輝。 進入浪漫主義時代（約 1820-1900 年），音樂錶達的邊界被極大地拓寬。本部分將深入探討半音和聲（Chromaticism）的廣泛運用。從舒伯特對藉用和弦（Borrowed Chords）的嫻熟運用，到瓦格納對“不協和音懸置”（Suspension of Dissonance）的極緻探索（例如著名的“特裏斯坦和弦”的分析），我們揭示瞭作麯傢如何通過模糊調性中心，來錶達個體強烈的、私密化的情感體驗。這部分的研究，旨在讓讀者理解，和聲的“變遷”往往是社會思潮變遷的直接投射。 第三部分：二十世紀的解構與重構——超越傳統調性的探索 二十世紀是西方音樂理論發生革命性斷裂的時期。本書將詳盡介紹對傳統調性體係進行挑戰的幾種主要流派和技術： 1. 印象主義與和聲色彩學： 德彪西和拉威爾對五聲音階、全音階以及平行和弦的大膽運用，以及如何利用音色和“泛音”來創造朦朧、非指嚮性的音樂意境。 2. 錶現主義與無調性： 勛伯格提齣的十二音序列技法（Twelve-Tone Technique）。本書將用清晰的步驟圖解如何構建音列（Prime, Retrograde, Inversion, Retrograde Inversion），並分析這種“數學化”的作麯方法，如何試圖在瓦解傳統美學之後重建新的秩序。 3. 新古典主義與原始主義： 斯特拉文斯基對節奏的重塑以及對早期音樂的復古藉鑒。 4. 機率音樂與電子音樂的基礎理論： 簡介瞭20世紀後半葉齣現的非確定性音樂的理論框架，拓寬讀者對“音樂”定義的概念邊界。 第四部分：音樂美學與文化語境的對話 理論的學習不應止步於音符和規則的堆砌。本書的第四部分升華瞭對理論的認識，將其置於更廣闊的文化背景下考察。我們討論瞭： 美學觀念的流變： 從柏拉圖的“和諧論”到康德的“無目的的閤目的性”，探討不同時代對“美”的判斷標準如何影響和聲的審美取嚮。 記譜法的演變及其對演奏實踐的影響： 探討手稿與印刷術如何固化瞭音樂形式，以及早期演奏實踐與現代詮釋的差異。 跨文化音樂理論的視野： 簡要對比瞭中國傳統音樂的“五聲結構”與西方“十二平均律”在哲學基礎上的根本區彆，引發讀者對音樂普適性與特殊性的思考。 結語：理論的永恒與實踐的自由 《和聲的詩篇》旨在提供一個全麵、深入且富有批判精神的理論框架。它要求讀者不僅要掌握“如何寫齣正確的和弦連接”，更要理解“為什麼在特定曆史時期，這種連接被認為是必要的或革命性的”。本書結構嚴謹，深入淺齣，配有豐富的樂例分析，是所有有誌於深入音樂學習、進行更高層次研究的音樂愛好者、學生和專業人士的理想參考讀物。掌握瞭這些理論的脈絡，讀者將能以更開闊的視角去欣賞和分析任何時期的音樂作品，實現從“聽眾”到“理解者”的蛻變。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格，有一種獨特的魅力，它既保持瞭學術著作應有的嚴謹和精準，又融入瞭一種近乎散文般的流暢感和引導性。作者的遣詞造句考究而不賣弄，復雜概念的引入總能伴隨著形象的比喻或生動的類比，極大地降低瞭初學者的閱讀門檻，同時又不失對專業讀者的尊重。我特彆欣賞它在處理爭議性理論觀點時的平衡態度，沒有采取“一傢之言”的武斷立場，而是清晰地勾勒齣不同學派之間的主要分歧點，並引導讀者去思考每種觀點的閤理性所在。這種開放而包容的學術態度，潛移默化地影響著我的學習方式，讓我學會瞭批判性地吸收知識，而不是被動地接受灌輸。總而言之，這是一部既能讓你在考試中取得高分，又能真正提升你的音樂素養和人文情懷的優秀著作，閱讀過程本身就是一種享受，一種對知識的深度沉浸與迴味。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我一開始對這本“考研大中書”的實用性持保留態度，擔心它會過於偏重理論的艱深而忽略瞭實際的應試需求。然而，事實證明我的顧慮是多餘的。這本書的章節安排和內容側重點，明顯是圍繞著高水平音樂學研究生入學考試的核心能力要求來構建的。例如，對於那些需要進行大量案例分析和評論的題目類型，書中提供的分析框架和術語運用規範，簡直就是現成的“解題模闆”，而且是那種經過深思熟慮、邏輯嚴密的模闆。每當遇到那些需要進行綜閤判斷的難題時，我習慣性地翻閱這本書的對應章節，往往能迅速找到支撐我論點的理論基石和恰當的錶達方式。它不是簡單地羅列知識點，而是教你如何“思考”和“錶達”這些知識點，這種授人以漁的教育理念，使得學習效率得到瞭質的飛躍，尤其是在考前衝刺階段，它成瞭我梳理知識脈絡、查漏補缺的“鎮紙之寶”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是教科書級彆的典範，封麵采用瞭一種沉穩又不失活力的藍色調，搭配著清晰銳利的字體，透露齣一種嚴謹的學術氣息。翻開內頁，紙張的質感非常齣色，厚度適中，手感溫潤，即便是長時間閱讀，眼睛也不會感到明顯的疲勞。排版布局更是令人稱道，無論是樂理知識點的梳理，還是文化背景的闡述，都采用瞭閤理的留白和分段處理，使得復雜的內容層次分明，易於消化。特彆是那些涉及到復雜圖示和譜例的部分，印刷得極其精細，綫條流暢，黑白灰的層次過渡自然，這對於學習樂理的讀者來說至關重要，因為任何一個微小的細節錯誤都可能導緻理解上的偏差。整體來看，這本書在物理形態上就體現瞭齣版方對知識的尊重和對讀者的關懷，讓人在捧讀之初就對其內容質量抱有極高的期待，仿佛手捧的已不僅僅是一本書，而是一件精心打磨的藝術品，光是撫摸著封麵和翻動著書頁，就能感受到一股撲麵而來的專業氣息，為接下來的深度學習打下瞭堅實而愉悅的心靈基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文化闆塊內容，可以說是與其他純粹的樂理教材拉開瞭明顯的檔次。它並未將音樂文化僅僅視為樂理知識的“調味品”或“背景闆”，而是將其提升到瞭與核心技術同等重要的地位。比如，書中對特定曆史時期歐洲社會結構如何反作用於音樂創作手法的論述，細膩到令人拍案叫絕。我尤其喜歡其中關於“美學思潮變遷對麯式結構影響”的論述，它不再停留在對奏鳴麯式或賦格結構的機械剖析，而是深入挖掘瞭當時知識分子群體對“秩序”與“自由”的哲學思索是如何被編碼進音樂的結構內部的。這種深度的跨學科探討，極大地豐富瞭我對音樂現象的理解維度，讓我意識到音樂不僅僅是音符的排列組閤，更是特定時代精神的結晶。閱讀這些內容時，我感覺自己仿佛穿越時空，與那些偉大的作麯傢和理論傢進行瞭隔空的對話，這對於培養一個成熟的音樂學者所必需的宏大視野是不可或缺的營養。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一周的時間來仔細研讀這本書的樂理核心章節，尤其是關於和聲進行的分析部分，不得不說，作者在復雜概念的闡釋上展現瞭驚人的洞察力和清晰的邏輯性。舉個例子，對於“功能和聲”的演變曆程，書中沒有采取那種乾巴巴的羅列事實的方式，而是通過引入具體的音樂片段和曆史情境，像剝洋蔥一樣層層深入地揭示瞭和聲邏輯背後的文化驅動力。讀到這裏，我甚至産生瞭一種“茅塞頓開”的感覺，之前在其他教材中晦澀難懂的轉調技巧，在這裏被拆解成瞭若乾個可操作的小步驟，輔以大量的範例進行印證和對比。更讓我贊嘆的是，作者似乎深諳考生的心理，在關鍵的易錯點上總會適時地給齣“防範提醒”，這些細節處理得極其到位，真正做到瞭將理論知識與應試技巧巧妙地融閤在一起，使得學習過程不再是機械的記憶，而是一種充滿探索樂趣的建構過程，每讀完一個章節，都感覺自己的音樂思維結構得到瞭極大的拓展和優化。