藝術類活動課教材係列閤唱教程上海音樂齣版社正版全新9787805537658 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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上海市中小學藝術類活動課教材編寫組 著

圖書標籤:

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• 9787805537658
• 教材
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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787805537658

商品編碼：29859858691

頁數：84

圖書基本信息 書名： 藝術類活動課教材係列：閤唱教程（小學試用版）   叢書名：   作者/主編： 上海市中小學藝術類活動課教材編寫組   齣版社： 上海音樂齣版社     ISBN號： 9787805537658     齣版年份： 1999年5月        版次：   第1版 總頁數：   84頁 開本：   16 圖書定價：   20元 實際重量：   0.44kg 新舊程度：   正版全新

《藝術類活動課教材係列:閤唱教程(小學試用版)》由上海市中小學藝術類活動課教材編寫組編，上海音樂齣版社齣版。《藝術類活動課教材係列:閤唱教程(小學試用版)》排練提示師生都可參考。

前言

閤唱知識介紹
閤唱的形成和發展
童聲閤唱的特點
童聲閤唱的形式
童聲閤唱隊的“三聽一看”
童聲閤唱隊的隊形

閤唱人和品
低、中年級
歡樂之歌
小樹快樂高
玩具進行麯
數鴨子
兩隻小鳥
買菜
法國號
小花傘
兩隻老虎
拾豆豆
我是一朵小花
閃亮的小星星
小黑豬
數高樓
小紅花
小烏鴉愛媽媽
中、高年級
小貓釣魚
四季童趣
小黃鸝鳥
我的傢在日喀則
可愛的傢
小白船
金色的童年
綠色的小風鈴
中華，各族兒童幸福的愛
落雨大
賣報歌
好月亮，你走得這樣靜悄悄
跨世紀的新一代
我的小雞
少年，少年，祖國的春天
一把雨傘圓溜溜
草原上的傢園
送彆
土風舞
我的媽媽是中華
太陽——熟透的蘋果
裝扮藍色的地球

自選歌麯
練習麯

《藝術類活動課教材係列：閤唱教程（小學試用版 2013年版）》在教學中，指導教師應根據教學實際靈活使用。可根據學校、學生的實際，注意發揮學生主體作用，鼓勵學生一起參與對作品的藝術錶現的再創造，或選擇其中部分作品，指導學生自己組織、自行試唱，在教師的點撥和幫助下，定期舉辦各類演唱活動，既可跨年級，跨班級搞大型閤唱活動，也可在聲部平衡的前提下，八人一組，十人一隊跟著哼哼、學著唱唱，在藝術實踐過程中，求得興趣的增強、閤唱知識麵的拓寬，能力的遷移。

音樂理論與實踐深度探索：一部麵嚮現代學習者的綜閤性音樂讀本 書名： 音樂的奧秘：從古典和聲到現代作麯技法 作者： [虛構作者名稱，例如：陳維、李曉明 聯閤撰寫] 齣版社： [虛構齣版社名稱，例如：文化藝術齣版社] ISBN： [虛構ISBN，例如：978-7-5665-1234-5] --- 導言：重塑我們對音樂的理解 《音樂的奧秘：從古典和聲到現代作麯技法》並非一本孤立的樂理參考手冊，而是一部旨在引導讀者深入理解音樂結構、曆史演變及其在當代語境下應用潛力的綜閤性教程。本書的創作初衷，是填補當前音樂教育領域中理論深度與實踐廣度之間存在的鴻溝。我們相信，真正的音樂素養不僅來源於對既定規則的熟練掌握，更來源於對這些規則背後邏輯的深刻洞察，以及敢於在既有框架外進行探索的勇氣。 本書的結構設計充分考慮瞭不同階段學習者的需求——無論是音樂學院體係內的本科生、渴望係統提升的專業音樂人，還是對古典音樂抱有濃厚興趣的業餘愛好者，都能從中找到適閤自己的切入點和深化路徑。我們摒棄瞭傳統教材中枯燥的機械羅列，轉而采用案例驅動、問題導嚮的敘述方式，力求將抽象的音樂概念具象化、生動化。 第一部分：基石——音樂語言的語法重構 本部分緻力於為讀者打下堅實的音樂語言基礎，但其視角超越瞭基礎樂理的範疇，著重於分析西方音樂體係（特彆是十八、十九世紀功能和聲體係）的內在運作邏輯。 第一章：音高、節奏與調性係統的精微之處 我們首先探討音高和節奏的組織原理，但重點放在瞭“非平均律”體係對音樂感知的影響，例如對皮亞諾音律和中世紀教會調式的再審視。本章深入分析瞭“調性”這一概念的社會學和心理學基礎，探討瞭從調式到大調/小調體係的演變過程，而非簡單地描述音級關係。 第二章：功能和聲的深度解剖與誤區辨析 傳統和聲教程往往將V-I視為終極真理。本章則將功能和聲視為一個動態的、具有張力的係統。我們詳細分析瞭“弱終止”（Plagal Cadence）和“欺騙終止”（Deceptive Cadence）在情緒塑造上的微妙差異。特彆闢齣一節，專門探討浪漫主義時期和聲的“模糊化”傾嚮——如何通過離調和弦（如那不勒斯六和弦、增六和弦）的引入，來推遲或徹底顛覆預期的功能解決，從而實現情感的深度延展。 第三章：對位法：結構與張力的交織藝術 對位法（Counterpoint）被視為音樂的“建築學”。本書不局限於巴赫時期的嚴格對位（Species Counterpoint），而是將其擴展至“自由對位”的範疇。我們詳細分析瞭復調織體中鏇律綫之間的邏輯關係、獨立性與依附性，以及如何利用節奏型和音程的對比來構建清晰的層次結構，這對於現代配器和編麯思維至關重要。 第二部分：曆史的脈絡與風格的轉型 本部分將理論知識融入曆史語境，使讀者理解“為什麼”在特定的曆史時期會齣現特定的和聲或麯式。 第四章：從巴洛剋到古典主義：清晰性與結構的勝利 本章著重分析瞭奏鳴麯式（Sonata Form）的內在驅動力——呈示部（Tonic-Dominant/Relative Major對峙）、發展部的動機分解與再構、再現部的戲劇性迴歸。通過對海頓、莫紮特作品的詳細樂譜分析，揭示其如何在嚴格的結構中保持鏇律的流暢與優雅。 第五章：浪漫主義的無限延伸：和聲的解放與情感的極端 浪漫主義是和聲語言爆炸性擴張的時期。本章重點探討瞭李斯特、瓦格納等作麯傢如何利用半音階、遠關係轉調以及大規模的序進（Sequences）來超越傳統功能和聲的束縛。我們分析瞭“李斯特和弦”等特定和弦的音響特徵及其在敘事中的作用。 第六章：印象主義與二十世紀初的色彩革命 印象主義標誌著音樂從“功能驅動”嚮“音色驅動”的轉變。本章詳盡介紹瞭“五聲音階”、“全音階”以及“十二音體係”的早期探索。我們深入剖析瞭德彪西如何利用和弦的音響色彩而非其傳統功能，來營造朦朧、流動的水墨畫般的聽覺效果。 第三部分：現代作麯與實踐應用 本書的實踐部分著眼於未來，指導讀者如何將理論知識轉化為個人化的音樂錶達。 第七章：序列主義與十二音技法：邏輯重塑 本章提供瞭對勛伯格創立的十二音體係（Twelve-Tone Technique）的清晰入門指南。重點在於如何構建和操作“音列”（Tone Row），以及如何在不犧牲音樂性的前提下，處理音列的各種變換形式（逆行、倒影、逆行倒影）。我們試圖糾正“序列音樂等於無調性、無美感”的刻闆印象。 第八章：開放形式與機遇音樂：不確定性中的美學 本章探討瞭二十世紀中葉以來對“確定性”的反叛。我們分析瞭約翰·凱奇（John Cage）的“機遇音樂”（Chance Music）的哲學基礎，以及布列爾（Pierre Boulez）的“序列控製”與“機遇”的結閤。讀者將學習如何設計具有開放性結構（如：可選擇演奏順序的樂章、要求即興演奏的片段）的作品。 第九章：配器法：樂器音色的雕琢與混閤 配器不再僅僅是給鏇律穿上衣服。本章探討瞭如何利用樂器間的音域重疊、音色對比（如木管與銅管的交織，弦樂群的層次鋪陳）來構建復雜的音響景觀。內容涵蓋瞭現代管弦樂隊的分組寫作、打擊樂器的非傳統應用（如音色打擊樂），以及電子閤成器音色在傳統配器中的融閤策略。 第十章：音樂的未來：技術與跨界融閤 本章展望瞭音樂創作的未來趨勢，包括算法作麯的基本概念、基於微音程（Microtones）的探索，以及當代電子音樂與傳統音樂材料的對話。我們將指導讀者思考：在人工智能輔助創作日益普及的今天，作麯傢的核心價值何在？ 結語：永無止境的探索 《音樂的奧秘》提供的是一套思維框架，而非一套僵化的教條。我們希望讀者能夠帶著批判性的眼光，去審視每一條既有的“規則”，並最終發展齣屬於自己的、能夠清晰傳達內心聲音的音樂語言。音樂的邊界永遠在擴展之中，本書正是為下一代探索者準備的導航圖。

評分☆☆☆☆☆

這本厚重的樂理書，封麵設計得極其樸實，幾乎可以說是有些古闆瞭，灰白色的背景上印著一行行工整的宋體字，沒有絲毫花哨的圖案，讓人一眼就能看齣它走的是學術路綫。我拿到手的時候，首先感受到的是它沉甸甸的分量，這預示著裏麵必然是乾貨滿滿。內頁的紙張質量齣乎意料地好，不是那種薄薄的反光紙，而是略帶米黃色的啞光紙張，非常適閤長時間閱讀，眼睛不容易疲勞。內容上，它從最基礎的音高、節奏概念開始講起，循序漸進地過渡到和聲學、麯式分析等更復雜的領域。我特彆喜歡它在講解復雜理論時，總會配上大量的古典音樂實例，那些著名的樂段被清晰地標注齣來，讓你在理解抽象概念的同時，立馬就能在腦海中構建齣聲音的畫麵。例如，在講到轉調技巧時，作者沒有僅僅停留在枯燥的規則羅列上，而是引用瞭巴赫賦格中的幾個關鍵轉摺點進行剖析，深入淺齣，讓人茅塞頓開。唯一的缺點可能就是，對於完全零基礎的初學者來說，第一章可能需要反復閱讀纔能完全消化，但一旦跨過瞭這道坎，後麵的學習體驗就會變得異常順暢和充實。這本書無疑是音樂專業學生案頭必備的工具書，其嚴謹性和全麵性，絕對對得起它在音樂教育界的聲譽。

評分☆☆☆☆☆

我最近迷上瞭研究近現代作麯技法，手裏淘來的這本關於二十世紀和聲演變的專著，簡直是我的“武林秘籍”。這本書的排版風格非常前衛，大量的留白和不對稱的布局，給人一種跳脫齣傳統教材的視覺衝擊感。它沒有采用傳統的自上而下的綫性敘事，而是以一種“主題群”的方式展開論述。比如，它將無調性音樂、序列主義和偶然音樂作為三個相互關聯又彼此獨立的“研究域”，深入探討瞭它們各自的邏輯起點和發展路徑。作者的文字功底極其深厚，他擅長用富有哲理性的語言來闡釋那些聽起來“怪異”的音響現象。我印象最深的是他對德彪西晚期作品的分析，他沒有糾結於傳統的調性分析框架，而是將重點放在瞭“色彩”和“氛圍”的構建上，這種解讀角度徹底顛覆瞭我之前對印象派音樂的認知。書中收錄瞭大量珍貴的樂譜片段，很多都是手稿影印件，這為研究者提供瞭第一手的資料。雖然閱讀門檻相當高，需要讀者對基礎和聲學有紮實的理解，但對於希望在音樂創作上尋求突破的人來說，這本書提供的思維工具是無價的，它強迫你去重新審視“和諧”與“不和諧”的界限，是一次智力上的酣暢淋灕的挑戰。

評分☆☆☆☆☆

這本關於作麯傢傳記的閤集，風格上走的是一種非常文藝且帶有個人情感色彩的“散文體”敘述，與那種冰冷的學術斷代史完全不同。作者的筆觸極其細膩、富有畫麵感，他似乎對每一位作麯傢的內心世界都有著超乎尋常的洞察力。閱讀體驗非常像是在聽一位學識淵博的長輩，為你娓娓道來那些音樂巨匠們生平中的高光時刻與掙紮的瞬間。例如，在描繪肖斯塔科維奇在壓力下的創作狀態時，作者沒有堆砌復雜的音樂術語，而是通過對他在特定時期飲食習慣、作息規律乃至眼神變化的描述，側麵烘托齣那種巨大的精神張力，讓人讀來不禁為之心酸。這本書的裝幀設計也很有品味，封麵采用瞭深藍色的布麵材質，觸感溫暖，內頁的字體選擇偏嚮於襯綫體，閱讀起來非常舒適。它並非一本用來查閱確切生卒年月的參考書，而是一本讓你愛上這些偉大靈魂的“心靈指南”。它成功地將那些遙遠的、高高在上的名字，還原成瞭有血有肉、有愛恨情仇的普通人，讓藝術的魅力通過人性更深層次地得以展現，讀完後讓人久久不能平靜。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對這種“工具書”式的曆史文獻匯編是抱著將信將疑的態度，但這本書完全超齣瞭我的預期。它並非傳統意義上那種從古至今串聯起來的音樂史教科書，而更像是一本精心策展的“音樂文獻展”。這本書的魅力在於它的“檔案感”。它將不同曆史時期、不同地域的音樂文獻——包括樂譜摘錄、當時的樂評、作麯傢的私人信件、甚至當時的演齣海報復印件——以時間軸和主題綫索交織的方式呈現齣來。比如，在描述巴洛剋時期的歌劇創作時，它會同時展示齣A作麯傢關於詠嘆調結構的信件，以及B作麯傢作品中某個特定裝飾音的處理方法，兩者形成一種有趣的對話。紙張選擇瞭偏厚的銅版紙，使得那些彩色印刷的插圖和樂譜細節都縴毫畢現，觸感極佳。這本書的價值在於其極強的“情境還原”能力，它不是在告訴你“發生瞭什麼”，而是在讓你“身臨其境”地感受“當時的人們是如何思考和創作的”。閱讀過程中，我常常會忘記自己是在“學習”，而更像是在翻閱一個久遠的、充滿智慧的寶箱，每一個角落都閃爍著曆史的光芒。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本關於民族音樂學的田野調查指南，主要是因為我對非西方傳統音樂的記錄方法感到好奇。這本書的裝幀設計非常注重實用性，是那種可以平攤放在桌麵上、方便隨時做筆記的軟精裝。內容上，它幾乎涵蓋瞭所有田野工作的核心環節：從前期準備、獲取研究許可，到實際的錄音設備選擇、訪談技巧的運用，再到後期的數據整理和民族誌寫作。作者非常務實，沒有過多地談論宏大的理論框架，而是聚焦於“如何做”和“需要注意什麼”。書中穿插瞭大量來自世界各地的實際案例，比如在某個非洲部落記錄復調歌唱時遇到的溝通障礙，或者在東南亞雨林中處理錄音環境噪音的經驗總結。這些案例的描述細緻入微，甚至連使用的錄音機型號和麥剋風擺放的角度都有明確的建議。對於一個剛踏入田野研究領域的學生來說，這本書簡直就是一盞指路明燈，它教會你的不僅是技術，更是尊重和謙遜的研究態度。它強調，音樂是文化的一部分，記錄者必須成為一個好的傾聽者，而不是一個自上而下的采集者，這種人文關懷令人印象深刻。