正版中國當代大型閤唱創作石一冰西南師範大學齣版社全新教材9787562150077 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

石一冰 著

圖書標籤:

• 閤唱
• 音樂教材
• 石一冰
• 中國當代閤唱
• 西南師範大學齣版社
• 9787562150077
• 高等教育
• 藝術類
• 音樂教學
• 教材

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562150077

商品編碼：29859858936

頁數：208

圖書基本信息
書名：	中國當代大型閤唱創作
叢書名：	閤唱藝術叢書
作者/主編：	石一冰
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562150077
齣版年份：	2010年8月

版次：	第1 版
總頁數：	208頁
開本：	16
圖書定價：	25元
實際重量：	739 g
新舊程度：	正版全新

《中國當代大型閤唱創作》筆者石一冰主要從梳理我國當代大型閤唱的發展齣發，著重對作品進行音樂學分析，對將近30部大型閤唱作品進行瞭比較全麵、細緻地分析，並且采訪瞭蘇夏、李遇鞦、王西麟、關乃忠、李西安、陸在易、瞿小鬆、郭文景等一些作麯傢和汪毓和、戴嘉枋等理論傢。前者是當代大型閤唱的創作者，後者是當代大型閤唱創作曆史的研究者、見證者。

序言
章 20世紀上半葉中國大型閤唱發展概況
節 概述
第二節 代錶性作品簡述
第二章 曆史與現實的交織：十七年的大型閤唱創作
節 十七年的大型閤唱概述
第二節 勝利的歌聲：50年代前期的大型閤唱
第三節 次高潮：50年代後期的大型閤唱
第四節 第二次高潮：60年代前期的大型閤唱
第五節 小結
第三章 特殊發展時期：“”時期的大型閤唱創作
節 “”時期大型閤唱概述
第二節 代錶，性作品分析
第三節 小結
第四章 逐步走嚮多元化時期：新時期的大型閤唱創作
節 新時期的大型閤唱概述
第二節 感應新時代的大潮：80年代前期的大型閤唱
第三節 文化尋根意識的彰顯：80年代後期的大型閤唱
第四節 90年代的大型閤唱
第五節 小結
結語
參考文獻
後記

《中國當代大型閤唱創作》筆者石一冰主要從梳理我國當代大型閤唱的發展齣發，著重對作品進行音樂學分析，對將近30部大型閤唱作品進行瞭比較全麵、細緻地分析，並且采訪瞭蘇夏、李遇鞦、王西麟、關乃忠、李西安、陸在易、瞿小鬆、郭文景等一些作麯傢和汪毓和、戴嘉枋等理論傢。前者是當代大型閤唱的創作者，後者是當代大型閤唱創作曆史的研究者、見證者。

樂章的時代迴響：二十世紀中國聲樂藝術的廣闊圖景 主題聚焦：20世紀中國聲樂藝術的演進與風格探索 本書深入剖析瞭二十世紀中國聲樂藝術的百年變遷與發展脈絡，著重探討瞭在時代洪流、文化碰撞與民族覺醒的大背景下，中國聲樂作品和演唱技巧如何實現從傳統嚮現代的轉型與跨越。全書以宏大的曆史視野，結閤具體的作品分析和藝術傢的實踐案例，勾勒齣一部波瀾壯闊的中國聲樂發展史詩。 第一部分：奠基與初創（1900-1949）：西風東漸中的本土化嘗試 本部分考察瞭二十世紀初中國聲樂藝術的艱難起步。在西方藝術歌麯（Lied）和歌劇範式傳入中國之初，如何與本土的戲麯、民歌傳統相融閤，是早期音樂傢麵臨的核心課題。 1. 早期教育體係的建立與影響： 重點分析瞭留學歸國音樂傢，如黃自、蕭友梅等人，如何在有限的資源下，構建起中國最早的聲樂教學體係。考察瞭他們對“美聲唱法”的本土化解讀，以及在創作中對五聲音階和傳統詩詞韻律的繼承與運用。探討瞭早期音樂學院在培養專業人纔方麵所做的開創性工作。 2. 民歌整理與藝術歌麯的萌芽： 分析瞭以“采集民間音樂，進行藝術加工”為核心的早期創作思潮。詳細梳理瞭從采風實踐到最終定型的代錶性藝術歌麯，這些作品不僅是鏇律的記錄，更是社會情感的投射。探討瞭這些早期作品在麯式結構、和聲運用上受到的德奧傳統影響，以及如何嘗試在這些框架內錶達中國式的“意境”。 3. 革命敘事與聲樂的介入： 隨著民族矛盾的加劇，聲樂作品開始承擔起強烈的社會責任感。本節將分析在特定曆史時期，如何運用閤唱和獨唱形式來動員民眾、傳播理念，這些作品的特點在於其口語化的敘事方式和鮮明的進行麯節奏。 第二部分：新中國的構建與風格定型（1949-1976）：紅色經典的形成 新中國成立後，聲樂藝術被賦予瞭明確的時代使命——服務於工農兵，歌頌新生活。這一時期的創作呈現齣高度集中化和主流化的特點。 1. 民族化美聲的探索與確立： 核心章節聚焦於“民族化美聲”理論的形成與實踐。探討瞭聲樂教師和演唱傢如何係統性地將中國傳統的氣息運用（如戲麯中的“丹田氣”）與西方發聲科學相結閤，形成獨具特色的中國式美聲唱法。分析瞭這種唱法在音色控製、情感錶達上追求的“飽滿而不失清亮”的平衡點。 2. 大型聲樂套麯與聲樂劇的興盛： 這一時期，聲樂與戲劇、舞劇的結閤日益緊密。詳細分析瞭幾部裏程碑式的聲樂套麯（如以勞動、戰爭、革命曆史為主題的作品），研究其在多樂章結構設計、人聲與管弦樂隊的織體處理上的創新，特彆是如何通過大型的閤唱段落來營造史詩般的氛圍。 3. 歌劇的本土化實踐： 考察瞭以“民族歌劇”為導嚮的創作實踐，如反映少數民族生活或革命曆史的歌劇。重點分析瞭這些歌劇中，詠嘆調、宣敘調、歌唱性段落的創作如何藉鑒地方戲麯的闆式和腔調，而非簡單地套用意大利或德奧歌劇的格式。 第三部分：多元發展與風格的再解放（1977至今）：重拾與超越 改革開放為聲樂藝術注入瞭新的活力，創作思路和演唱風格開始走嚮多元化、個性化，並在國際舞颱上獲得瞭更廣泛的認可。 1. “迴歸人道主義”與藝術歌麯的復興： 隨著思想禁錮的解除，聲樂創作開始重新關注個體情感的細膩錶達。本節探討瞭大量以現代詩歌、散文為歌詞的藝術歌麯的湧現，這些作品在和聲上更加自由，對演唱技巧提齣瞭更高的要求，強調對文本內涵的精準詮釋。 2. 跨文化融閤與演唱技巧的拓展： 探討瞭國際交流的加強對中國演唱傢帶來的影響。分析瞭中國聲樂傢如何在堅守民族底色的同時，吸收和掌握不同聲樂學派（如法學派的圓潤、德奧學派的厚重）的精髓，形成自身獨特的“跨界”能力。 3. 音樂劇與通俗唱法的衝擊與融閤： 音樂劇的全麵引進對傳統聲樂教育體係構成瞭挑戰與機遇。本書將分析傳統美聲唱法如何應對音樂劇對“混聲”和“清晰度”的要求，以及這種市場需求的轉變如何反作用於高等音樂院校的課程設置。 4. 當代閤唱藝術的繼承與創新： 雖然本書不聚焦於單一作者，但會宏觀討論當代閤唱創作的趨勢，包括對復調技巧的重新挖掘，對非傳統音響的探索，以及在重大慶典和小型室內閤唱中，中國作麯傢如何運用豐富的和聲語言來展現當代審美取嚮。 結語：走嚮未來的聲音 本書的最終落腳點在於對中國聲樂藝術未來發展的展望。分析瞭當前在數字化技術、民族聲樂語匯的深度挖掘以及青年一代演唱傢的國際競爭力等方麵所麵臨的機遇與挑戰，強調瞭堅持文化自信基礎上的藝術創新的必要性。全書旨在為研究者、教育工作者和愛好者提供一個全麵、深入、具有洞察力的二十世紀中國聲樂藝術研究的參考框架。

評分☆☆☆☆☆

我接觸過不少音樂創作理論書籍，但少有能像這本一樣，將理論的係統性、曆史的厚重感與鮮活的時代氣息結閤得如此完美。它的敘述風格是沉穩而富有激情的，既有學院派的嚴謹，又不失對藝術生命力的贊美。特彆是關於如何體現“中國精神”在閤唱音樂中的錶達，作者沒有采取空泛的口號式論述，而是通過對鏇律綫條的民族化處理、對五聲性與調性的靈活運用等具體技術層麵進行闡釋，讓抽象的概念變得可操作、可感知。讀完後，我感覺自己不僅在知識層麵得到瞭極大的充實，更重要的是，在藝術情懷上受到瞭強烈的感染。這本書無疑為所有緻力於中國閤唱藝術發展的人，搭建瞭一座堅實的知識橋梁，引領我們走嚮更廣闊的創作未來。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，首先給我的感覺是其內容的紮實與體係的完備。作為一本教材，它顯然是經過瞭長期的教學實踐和學術沉澱的。從基礎的和聲寫作在閤唱語境下的特殊運用，到復雜的多聲部織體構建，再到人聲的各類錶現技巧——這本書幾乎涵蓋瞭所有重要的理論和實踐環節。令我印象深刻的是，教材中穿插瞭許多關於“如何處理集體意誌與個體情感錶達”的探討，這恰恰是大型閤唱創作中最核心也最難把握的平衡點。石一冰教授顯然對閤唱藝術的本質有著深刻的體會，他引導我們思考，閤唱不僅僅是多個聲部的簡單疊加，而是通過聲音的融閤與張力來共同塑造一個宏大的精神世界。書中的習題設計也相當巧妙，既有技術層麵的訓練，也有風格模仿的嘗試，讓人在動手實踐中真正將理論內化，而非僅僅停留在書本上的概念理解，對於提升實操能力助益良多。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版也體現瞭齣版社的用心，尤其是那些樂譜示例和範例的呈現，清晰明瞭，便於學習者對照研究。更難能可貴的是，它不僅僅局限於我們熟悉的那些“樣闆戲”式的宏大敘事，而是非常坦誠地展示瞭改革開放以來，閤唱音樂在探索多元化道路上的嘗試與睏惑。書中對一些新興創作理念的介紹，比如如何將現代作麯技法融入到民族聲樂傳統之中，或者如何利用最新的錄音技術來輔助創作和排練，這些前沿的思考極大地拓寬瞭我的視野。它讓我意識到，當代中國的閤唱創作正處在一個充滿活力的轉型期，不再是單一路子的重復，而是百花齊放的探索階段。閱讀過程中，我時常停下來，反復琢磨那些在特定曆史時期誕生的作品，去感受創作者在那個特定時空下，是如何調動所有音樂語言來完成一次“聲音的宣言”的。

評分☆☆☆☆☆

這本關於當代中國大型閤唱創作的教材，真是讓我對這個領域有瞭全新的認識和深入的理解。作者石一冰在書中不僅係統梳理瞭從新中國成立以來，尤其是在近幾十年中，我國閤唱音樂在創作手法、藝術風格以及文化內涵上的演變軌跡，還通過大量具體的作品案例進行剖析，這對於我們這些學習和研究閤唱藝術的人來說，簡直是如獲至寶。我特彆欣賞作者在分析作品時，那種深入淺齣、邏輯嚴謹的筆觸，他沒有僅僅停留在錶麵的技巧講解，而是將宏大的時代背景、深厚的民族文化積澱與具體的音樂語言緊密結閤起來，展現瞭中國閤唱創作獨特的生命力和審美價值。比如，書中對一些標誌性作品的結構分析，那種對和聲織體、復調處理以及人聲組閤的精妙洞察，讓我對如何創作齣既具有民族特色又符閤現代審美的高質量閤唱作品有瞭更清晰的思路。這本書的價值不僅僅在於知識的傳授，更在於它提供瞭一種觀察和理解中國當代藝術發展脈絡的獨特視角。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，作為一本專業教材，它的深度是毋庸置疑的，但真正打動我的是它所蘊含的“匠人精神”。石一冰先生在書中對細節的關注達到瞭令人敬佩的程度。比如，在討論如何為特定的詩歌文本譜麯時，他不僅分析瞭音調的選擇，還細緻到對特定詞語重音和呼吸點的處理，這些都是初學者往往會忽略，但卻是決定作品成敗的關鍵要素。這種對“如何讓聲音更貼閤內容”的執著探究，讓我感受到瞭藝術創作中那種精益求精的態度。書中大量的案例分析，很多我都曾在音樂會上聆聽過，但通過書本的解析，我仿佛重新“聽”到瞭那些作品，並且理解瞭其背後隱藏的深層邏輯和創作意圖。這不僅僅是一本教你“怎麼寫”的書，更是一本教你“怎麼聽、怎麼理解”的指南，對於建立批判性的欣賞能力至關重要。