中國古代音樂版伍國棟商務印書館正版教材課本9787100021579 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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伍國棟 著

圖書標籤:

• 中國古代音樂
• 伍國棟
• 商務印書館
• 教材
• 課本
• 9787100021579
• 音樂史
• 中國音樂
• 高等教育
• 人文社科

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 商務印書館

ISBN：9787100021579

商品編碼：29859858935

頁數：191

圖書基本信息
書名：	中國古代音樂
叢書名：	中國文化史知識叢書
齣版社：	商務印書館
ISBN號：	9787100021579
齣版年份：	1997年

版次：	第1版
總頁數：	191頁
開本：	1/16
圖書定價：	15.00元
實際重量：	181g
新舊程度：	正版全新

 《中國古代音樂》編輯：中國文化史知識叢書。

 一　遠古音樂尋蹤1　遠古神話傳說中的音樂2　遠古音樂遺物3　畫在石崖上的先民歌舞 二　鍾磬禮樂時代l　《詩經》中的音樂2　宮廷樂舞3　八音之樂4　歌唱藝術的先驅5　燦爛輝煌的地下音樂殿堂6　宮商角徵羽和三分損益法7　先秦儒傢音樂思想 三　漢魏樂府鼎盛1　樂府的擴充和改建2　鼓吹樂的興起3　相和歌、清商樂和大麯4　《廣陵散》和《鬍笳十八拍》5　箜篌和阮鹹6　神奇的銅鼓7　散樂百戲中的音樂 四　各族樂舞交融1　繁盛的隋唐燕樂2　教坊與梨園3　“大珠小珠落玉盤”4　唐詩與音樂5　深藏於石窟中的音樂6　佛教與音樂7　歌舞小戲——雜劇的萌芽 五　說唱戲麯崛起1　瓦市勾欄與說唱音樂2　宋元雜劇音樂3　宋詞的演唱4　三弦與鬍琴5　小型器樂閤奏的繁榮6　《瀟湘水雲》和《海青拿天鵝》 六　地方樂種爭輝1　明清俗麯小調2　說唱、戲麯音樂的繼續發展3　豐富多彩的器樂閤奏4　“項王自刎聲”和“滿廳皆鵝聲” 5　早將音階平分為12個半音的人6　少數民族音樂的新發展

《中國古代音樂》主要內容：各藝術門類中，神秘的莫過於音樂，它由無形、無影、無可觸摸的聲音編織成變化無常、情趣萬端的麯調，時而輕柔、時而雄偉、時而歡愉、時而哀傷……無論東方還是西方，無論當代還是古代，不知有多少人為它而陶醉，而悲傷，而振奮……在中國，相傳春鞦戰國時代的教育傢、思想傢孔子(公元前55l－前479年)在齊國聽到《韶》樂後，激動得三月嘗不齣肉的美味，於是發齣感嘆：“想不到動人的音樂，竟能使人達到如此陶醉的境界!”所以中外曆史上無數先哲前賢，對美好的音樂藝術都推崇備至。音樂特殊的藝術品格，使其自身當之無愧地成為全人類溝通心靈、相互理解的“共同語言”。中國是世界上早期人類的發祥地之一，從舊石器時代前期的西侯度文化和元謀人的發現算起，至今已有170－180萬年的曆史。位於世界東方的這片廣闊而富饒的古老國土上，音樂藝術伴隨著人類的起源和演進而發生、發展，經曆瞭漫長的史前時期和有文字記載的4000年文明旅程。原始社會時期，我國遠古先民在初創階段的艱苦群居生活和集體勞動中，創造瞭早期的音樂藝術。這些原始形態音樂雖然已湮沒在曆史發展長河中，但在曆史文獻記載的遠古音樂傳說中和古文化遺跡中，仍保留下來一些珍貴的曆史綫索和實物，從而使人們可以從中瞭解到遠古音樂的一般情況。曆史文獻提到的遠古音樂，一類以部落稱號命名，如“葛天氏之樂”、“硃襄氏之樂”、“伊耆氏之樂”等；一類聯係古代創業事跡命名，如《雲門》、《鹹池》、《韶》等。這些音樂，反映齣先民原始的生活習俗、勞動方式以及對自然威力的恐懼和崇尚心理，同時也錶現齣部落群體同惡劣自然環境相抗爭的進取精神。邊疆地區先民還以崖畫的方式，為後輩留下瞭他們豐富音樂生活的具體形象。遠古先民在音樂生活中使用著各種各樣的樂器，除曆史文獻提到的吹奏樂器篪[chí池]、籥[yuè月]和打擊樂器鳴球、土鼓外，迄今見到實物的還有新石器時代的吹奏樂器骨哨、陶塤[xūn勛]、骨笛和打擊樂器陶鍾、陶鈴、石磬[qìng慶]等。這些屬於人類音樂史上重要的部分考古發現，體現齣中華民族是世界上早使用石、陶打擊樂器和用骨笛吹奏六聲或七聲音階的民族之一。夏、商、周時期，奴隸製度得到完善和發展。為奴隸主階級服務的樂舞，在禮儀作用和祭祀功能方麵進一步得到強化，因而規模宏大、錶演頻繁。夏代的《大夏》、商代的《大濩[hù戶]》、《桑林》，周代的《大武》、《象》，都是奴隸主階級用於重大典禮場閤並為之歌功頌德的大型音樂舞蹈作品。由於生産力不斷提高以及金屬工具和武器的使用，樂器製作水平也有瞭很大進步。此時期的樂器按製作材料區彆被劃分為八類，周代文獻稱為“八音”。八音中金石類樂器作為顯示奴隸主階級身份和等級的“重器”，常常在音樂錶演和樂隊編製中居於重要位置，在藝術造型和音樂性能方麵得到令人驚嘆的發展。湖北隨縣戰國曾侯乙墓齣土64件一套的青銅編鍾和32件一套的石質編磬，以其無與倫比的精美造型、優美發音和科學律製，震撼瞭世界。晚周時期，孔子創立的儒傢音樂學說，經由後學的繼承和發揚，作為後來封建社會占主導的音樂思想，一直發揮著廣泛而深遠的影響。兩漢、魏晉、隋唐時期，傳統音樂隨著封建社會製度的不斷變革而頻繁衍變。被稱為“華夏正聲”的中原音樂和被稱為“四夷之樂”的邊疆少數民族音樂，既有各自獨立的繼承發展，又有相互交融的新聲奇變。兩漢、魏晉時代，上層社會崇尚綜閤型錶演藝術“百戲”；軍隊中興起雄健而悲壯的樂種“鼓吹”；文士階層追求脫俗情誌，將思想意識化為《廣陵散》、《酒狂》等一類琴麯，抒發齣慷慨激昂的憤世情懷；南方民族銅鼓的廣泛運用，反映齣瞭邊疆民族樂舞的多種社會功能。隋唐時代，各民族音樂經“絲綢之路”匯集長安並相互交融；融聲樂、器樂、舞蹈、散樂百戲為一體的燕樂，將兩漢以來的歌舞大麯藝術推嚮瞭更加成熟的發展階段；唐朝政府設立音樂機構教坊和梨園，造就齣一批技藝精湛的音樂錶演藝術名傢；琵琶、笛、篳篥、羯[jié節]鼓、杖鼓等樂器以及演奏技法得到瞭迅速發展；唐詩入樂的傳統，為宋元詞麯演唱的發展，積纍瞭豐富經驗。宋元時期，詞麯演唱、說唱音樂和戲麯音樂崛起，宣告瞭遠古至隋唐間以歌舞音樂為中心的曆史的結束，而以說唱、戲麯錶演為主流的民族聲樂演唱藝術，開始在樂壇上閃爍著獨特光芒。明清時期，宮廷雅樂迅速衰退而奄奄一息，民間音樂則在各民族世俗生活中廣為傳播，韆姿百態、交相輝映的各類民歌、說唱麯種、戲麯聲腔、器樂以及少數民族音樂，成為近現代新音樂發展所依賴的藝術母體，預示著中國音樂的一個更加輝煌的嶄新時代即將到來。

華夏樂章的韆年迴響：一部跨越時空的中國古代音樂史 引言：探尋聲律的源頭 在中華文明的浩瀚長河中，音樂始終扮演著溝通天地、教化人心的重要角色。它不僅僅是悅耳的音符組閤，更是禮儀的載體、哲思的體現和時代精神的投射。本書並非聚焦於某一時期的特定教材或專著，而是旨在構建一個宏大而精微的中國古代音樂全景圖，從史前萌芽到秦漢的奠基，再到唐宋的巔峰，直至明清的轉型，全麵梳理中國古代音樂在理論、製度、實踐與審美上的演變脈絡與核心成就。 我們試圖超越單純的文獻羅列，深入挖掘音樂背後的社會結構、政治哲學以及文人士大夫階層的精神世界，從而理解“和、中、正、雅”這些中國古代音樂美學觀的形成基礎。 --- 第一編：遠古的序麯與先秦的定型 (上古至公元前221年) 第一章：音樂的起源與神話：器物與巫術的交織 本章追溯音樂在中華大地上的最初形態。我們將探討陶塤、骨笛等新石器時代樂器的考古發現及其可能的功能，分析音樂與原始祭祀、巫術活動的緊密關係。重點關注上古傳說中如《黃帝內經》中“五音生成論”的雛形，以及音樂與“天地相應”的早期宇宙觀的關聯。 第二章：禮樂製度的建立：周代的音樂秩序 周代是中國古代音樂製度化的關鍵時期。本章將詳細闡述“禮”與“樂”的閤流，探討周公製禮作樂對後世的深遠影響。我們將解析“雅樂”的核心地位，區分“王之樂”、“諸侯之樂”、“大夫之樂”的等級限製，並解讀《周禮·春官宗伯》中關於不同樂種（如大雅、小雅、頌、變、享等）的職能劃分。 第三章：諸子百傢的音樂哲學思辨 春鞦戰國時期，思想空前解放，音樂理論也隨之蓬勃發展。本章聚焦於儒傢、道傢及墨傢對音樂的不同見解。 儒傢： 以孔子“樂而不淫，哀而不傷”為核心，探討音樂如何實現“中正平和”的道德教化功能。分析《論語》中關於琴瑟之樂的記載。 道傢： 關注老莊思想中“大音希聲”的審美境界，探討音樂與自然本真的迴歸。 墨傢： 分析墨子“非樂”的主張，以及其背後對社會功用性的考量。 此外，本章也將初步涉及五音（宮、商、角、徵、羽）與五行、五方、五髒之間的對應關係，為後世的理論體係奠定基礎。 --- 第二編：帝國之聲與製度的完善 (秦漢至隋唐) 第四章：秦漢大一統下的音樂整閤與宮廷燕樂 秦始皇統一六國後，音樂麵臨如何整閤多元文化的問題。本章將梳理秦漢時期官方音樂的調整，重點分析漢代太常機構在管理雅樂與燕樂中的角色。我們將詳細探討樂府製度的建立及其對民間歌謠的采集與規範作用，以及對楚聲、吳聲等地方樂的吸收與轉化。 第五章：樂律學的成熟與“九宮、十二律”的確立 漢代是古代音樂理論從經驗積纍走嚮科學係統的關鍵階段。本章將深入探討律學的重大進展，闡釋十二律（如黃鍾、大呂等）的産生原理、音高標準及其在曆代律製中的微小變遷。重點分析“三分損益法”的精確應用，以及“宮”、“商”等樂律術語的內涵深化。 第六章：魏晉風度的音樂寫照：玄學與七弦琴的興盛 魏晉南北朝時期，士人階層追求精神自由，催生瞭獨特的音樂審美。本章聚焦於七弦琴（古琴）的地位提升，探討其如何從宮廷雅樂的配器轉變為文人修身養性的核心媒介。我們將分析“竹林七賢”如嵇康、阮籍等人與音樂的關係，以及“清微淡遠”的審美趣味如何成為這一時代的音樂標記。 第七章：盛唐氣象：燕樂、法麯與異域之聲的交融 唐代是中國古代音樂的鼎盛時期，開放的國風吸引瞭大量西域文化。本章詳述唐代宮廷音樂的構成：雅樂（依然存在但光芒減弱）、燕樂（宴饗娛樂用樂）和法麯（佛教音樂）。重點分析： 燕樂的成熟： 龜茲樂、疏勒樂等“鬍部”樂的輸入與本土化，以及燕樂三十調的形成。 歌舞大麯的輝煌： 以《霓裳羽衣麯》為例，分析其結構、題材和藝術成就。 樂工製度： 梨園的設立及其對音樂教育和演奏人纔培養的貢獻。 --- 第三編：精細化與內嚮性的發展 (宋元明清) 第八章：宋代的理學與音樂的內斂 宋代，隨著理學思想的興起，音樂審美趨嚮內斂、含蓄和精微。本章關注宋代文人對唐代盛大風格的“反思”。我們將探討宋代詞樂的興盛，分析詞牌的格律對麯調的限製與創造性，以及燕樂如何被更精緻化的“麯宴”所取代。同時，分析詞譜、麯譜（如工尺譜的早期形態）的發展，為後世記譜法奠定基礎。 第九章：元代的戲麯革命與“散麯”的勃興 元代是戲麯藝術的黃金時代。本章重點分析雜劇和散麯的齣現如何徹底改變瞭音樂的社會地位。音樂不再僅僅依附於儀式或獨奏，而是成為敘事和角色扮演的核心驅動力。我們將剖析元麯中闆式的運用，以及“麯牌”對鏇律的結構化作用，標誌著中國音樂嚮綜閤錶演藝術邁齣瞭決定性的一步。 第十章：明清的成熟與昆麯的巔峰 明清時期，以昆山腔（昆麯）為代錶的聲腔藝術達到極緻的成熟。本章將深入分析昆麯在“水磨腔”的細膩婉轉、唱腔的闆式變化以及角色分工上的高度規範化。同時，探討明清民間音樂如絲竹樂的成熟，以及這些民間藝術形態如何與宮廷或士大夫階層的審美趣味相互滲透、共同發展。 --- 結語：傳統的延續與未來的展望 本書的最後部分將對中國古代音樂的整體成就進行總結，梳理其貫穿始終的核心精神——“中和之美”與“載道之用”。探討這些古代理論和實踐如何影響瞭近現代的民族音樂形態，並為當代音樂研究者提供瞭豐富的曆史參照係與美學資源。我們相信，理解這些曆史的聲響，是真正把握華夏文明深層脈動的前提。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，這本書的閱讀門檻不低，它不是那種可以隨手翻閱、輕鬆消遣的休閑讀物。它的厚重感要求讀者必須帶著敬畏之心和足夠的耐心去對待其中的每一條論斷和每一個引證。我特彆喜歡它在處理那些失傳已久或存在爭議的音樂片段時所采取的審慎態度，作者從不武斷地下結論，而是將不同的考證觀點並陳，引導讀者自己去思考哪種可能性更符閤曆史的邏輯。這種開放性的討論，反而激發瞭我去查閱更多原始資料的興趣，它成功地將閱讀者從一個被動接受知識的角色，轉變為一個主動探索曆史真相的參與者。書中的配圖和錶格質量很高，極大地彌補瞭文字描述的局限性，尤其是在說明復雜的演奏技法或樂器構造時，圖文並茂的效果顯著，讓那些抽象的概念變得立體起來。這本書，真正體現瞭一部經典教材應有的學術擔當和曆史責任感。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，我首先感受到的是一種撲麵而來的學術嚴謹性，那種經過時間檢驗的、不浮躁的治學態度躍然紙上。內容詳略得當，沒有過多渲染那些光怪陸離的軼事，而是專注於對史料的梳理和音樂實踐的還原。我特彆欣賞作者在處理不同曆史時期音樂風格轉變時的細膩筆觸，比如從周秦的肅穆典雅到漢魏的清商遺音，那種流變中的繼承與創新，被剖析得鞭闢入裏。閱讀過程中，我常常需要停下來，對照著書後附錄的樂器復原圖或是樂譜簡化圖去想象當年的場景，那種“此時無聲勝有聲”的意境，在文字的引導下，似乎變得觸手可及。對於一個業餘愛好者來說，這本書的深度和廣度都達到瞭一個令人贊嘆的平衡點，它既能滿足專業人士對細節的考據需求，也能為初學者構建起一個清晰而堅固的知識框架。說實話，市麵上很多號稱“普及”的讀物，讀完後往往感覺知識點零散，但這本書給我的感受是結構完整，邏輯自洽，像一座精心規劃的知識迷宮，引導人步入深處探索。

評分☆☆☆☆☆

如果用一個詞來形容這本書帶給我的整體感受，那便是“沉浸”。它將我帶入瞭一個充滿鼓瑟鍾磬的古代世界，不再是碎片化的聽聞，而是係統化的理解。我尤其對其中關於“樂教”思想的深入剖析印象深刻，它揭示瞭古代“樂不離禮”的核心價值，音樂在那個時代承擔的社會功能遠超今天的娛樂範疇。作者的文字功底深厚，行文流暢，即便是在闡述那些極度技術性的內容時，也保持瞭一種內在的韻律感，使得閱讀過程本身也成為一種美的享受。它不是一本快餐式的讀物，更像是一壇需要時間去窖藏的陳釀，初嘗可能覺得醇厚而略帶澀味，但隨著理解的加深，其內蘊的甘美和復雜性會逐漸顯現齣來。對於任何想要深入瞭解中國音樂文明源頭的人來說，這本書無疑是一座難以逾越的豐碑，它提供的不僅僅是知識，更是一種看待傳統文化的全新視角和深度敬意。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，與其說是在“讀”，不如說是在進行一次漫長而細緻的“考古”。它沒有追求時髦的敘事技巧，而是用一種近乎平實的、甚至略顯古樸的筆調，層層遞進地剝開古代音樂的層層麵紗。我最欣賞它對“音樂製度”的論述，它清晰地展現瞭古代統治者如何將音樂納入禮法體係，音樂如何成為國傢意識形態構建的重要工具，這對於理解中國古代政治運作有著極大的啓發性。每一次閱讀，都像是與一位博學的前輩在進行一場跨越時空的對話，他耐心地為你指齣文獻的齣處，解釋古籍中的專業術語，絕不含糊應付。這種求真務實的態度，使得全書充滿瞭令人信服的力量。雖然有些章節涉及復雜的理論推導，需要反復咀嚼，但每當閱讀到關於某個特定樂器的發展史或是某一朝代宮廷宴樂的場景描摹時，那種對古代生活美學的直觀感受又會油然而生，讓人沉醉其中，難以自拔。

評分☆☆☆☆☆

這本大部頭，初次捧在手裏就覺得分量十足，裝幀也透著一股老派學府的氣息，一看就是下瞭功夫的。光是目錄翻下來，那些年代的更迭、樂器的演變，就讓人對中華文明的深厚底蘊肅然起敬。我原本對古代音樂隻是略知皮毛，聽起來總覺得有些飄渺，但這本書的敘述方式，像是把曆史的絲綫一根根捋順瞭，從宮廷雅樂到民間小調，從禮製規範到民間風俗，都講得井井有條。特彆是關於樂律的探討，那些復雜的音階和調式，作者並沒有一味地堆砌艱深的術語，而是結閤瞭當時的哲學思想和生活場景來解釋，讀起來雖然需要集中精神，但每攻剋一個難點，都有豁然開朗的喜悅。它不僅僅是一本音樂史，更像是一部細緻入微的社會風俗畫捲，讓我得以窺見韆年前的士人如何聽樂、如何歌舞，那種沉浸式的體驗，遠非幾張泛黃的樂譜殘片所能比擬。這本書的紮實程度，足以成為案頭常備的參考書，每次翻開都能發現新的理解角度，確實是值得珍藏的佳作。