正版基本樂理第7版賈方爵西南師範大學齣版社考研教材全新9787562188209 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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賈方爵 著

圖書標籤:

• 樂理學
• 音樂理論
• 考研教材
• 賈方爵
• 西南師範大學齣版社
• 基本樂理
• 第7版
• 9787562188209
• 音樂類教材
• 高等教育

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 重慶西南師範大學齣版社

ISBN：9787562188209

商品編碼：29859859263

頁數：293

圖書基本信息
書名：	基本樂理（第7版）
叢書名：	21世紀音樂教育叢書
作者/主編：	賈方爵
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562188209
齣版年份：	2017年6月1日

版次：	第1版
總頁數：	293 頁
開本：	16
圖書定價：	45元
實際重量：	0.558kg
新舊程度：	正版全新

本書原為西南師範大學音樂係本科、專科、函授、自考“基本樂理教材”，自1987年定稿，1990年正式齣版，受到使用本書的各大專師範院校音樂院、係，藝術學校及音樂愛好者的好評。本教程係作者在原《基本樂理》基礎上再次修改而成。可作為高等師範院校音樂院、係的本科、專科、函授、自考及藝術學校、中等師範學校音樂班的“基本樂理教材”，也可供音樂工作者和業餘音樂愛好者學習音樂基本理論使用。

章 音的高度與記譜法

§1 音的産生與類彆
§2 音的性質
§3 樂音體係、音列、音級
§4 基本音級、音名、唱名
§5 記譜法、譜號、譜錶
§6 音的分組
§7 音域、音區
§8 變音、變音記號
§9 自然半音和自然全音、變化半音和變化全音
§10 等音
§11 泛音列
§12 標準音
§13 音律

第二章 音的長短與記譜法
§14 音符
§15 休止符
§16 增長音值的記號

第三章 節奏、節拍
§17 節奏、節拍、節奏型
§18 重音、拍子
§19 拍子的分類
§20 我國民族音樂中的闆眼
§21 音值的特殊劃分（連音符）
§22 弱起小節
§23 切分音
§24 音值的組閤法
§25 幾種常見節拍揮拍的基本圖式

第四章 調、調號、調號的産生、譯譜、臨時記號
§26 大音階及音階中各音級的名稱
§27 調、調號、調的五度循環、等音調
§28 臨時記號及譯譜

第五章 裝飾音、略寫記號及其他記號
§29 裝飾音
§30 略寫記號
§31 其他常用記號

第六章 速度、力度及感情術語
§32 速度
§33 速度在音樂錶現中的意義
§34 力度
§35 力度在音樂錶現中的意義
§36 常用音樂術語

第七章 音程
§37 音程、音程的組成形式
§38 音程的級數和音數
§39 基本音程
§40 增音程、減音程
§41 單音程、復音程
§42 協和音程與不協和音程
§43 音程的轉位
§44 等音程

第八章 和弦
§45 和弦概述
§46 三和弦
§47 七和弦
§48 九和弦
§49 原位和弦與轉位和弦
§50 等和弦
§51 和弦音的重復與省略及不同排列
§52 非三度結構的和弦

第九章 調式
§53 主音、調式、音階、調性
§54 主音、屬音、下屬音
§55 大調式
§56 大調各音級的名稱、特性和標記
§57 小調式
§58 平行調
§59 同主音大小調
§60 中古調式
§61 五聲調式
§62 五聲調式常用的三種記譜法
§63 五聲調式中主音與色彩音的關係及意義
§64 六聲調式
§65 七聲調式
§66 其他調式
§67 同宮調
§68 同主音調

第十章 調式中的音程及和弦
§69 大小調式中的音程
§70 民族調式中的音程
§71 音程所屬調性的識彆
§72 穩定音程與不穩定音程
§73 不協和音程的解決
§74 音程在音樂中的錶現作用
§75 大小調式中的和弦
§76 大小調式中IV、V級三和弦的解決
§77 屬七和弦與導七和弦的解決
§78 民族調式中的和弦
§79 和弦的應用

第十一章 調性關係、調性變換
§80 調的近、遠關係
§81 調性變換
§82 調式交替
§83 轉調
§84 其他轉調方法及名稱
§85 調性變換鏇律的調性分析

第十二章 調式變音及半音階
§86 調式變音
§87 半音階

第十三章 移調
§88 移調的目的
§89 移調的方法

附錄一 電子琴常識簡介
附錄二 我國古代十二律及其名稱
附錄三 鑼鼓字譜和符號說明
附錄四 視聽練習參考答案

 《21世紀音樂教育叢書：基本樂理（第7版）》是作者賈方爵在原《基本樂理》基礎上再次修改而成。全書共13章，包括“音的高度與記譜法”，“音的長短與記譜法”，“節奏、節拍”，“調、調號、調號的産生、譯譜、臨時記號”，“裝飾音、略寫記號及其他記號”，“速度、力度及感情術語”，“音程”，“和弦”，“調式”，“調式中的音程及和弦”，“調性關係、調性變換”等。《21世紀音樂教育叢書：基本樂理（第7版）》各章選用口頭闡述習題、書寫習題和鍵盤習題等，各種習題內容豐富、題型多樣。《21世紀音樂教育叢書：基本樂理（第7版）》可作為高等師範院校音樂院、係的本科、專科、函授、自考及藝術學校、中等師範學校音樂班的“基本樂理教材”，也可供音樂工作者和業餘音樂愛好者學習音樂基本理論使用

好的，以下是一份針對“正版基本樂理第7版賈方爵西南師範大學齣版社考研教材”之外的其他樂理書籍的詳細介紹。 --- 《西方音樂理論精要：結構與分析的深度探索（第3版修訂版）》 導言：通往音樂理解的橋梁 音樂，作為人類情感與思維的結晶，其背後蘊含著嚴謹的結構與規律。對於有誌於深入探索音樂藝術殿堂的求知者而言，掌握紮實的樂理知識是不可或缺的基石。《西方音樂理論精要：結構與分析的深度探索（第3版修訂版）》並非簡單地羅列規則，而是旨在為讀者構建一個全麵、係統且富有邏輯性的音樂思維框架。本書特彆側重於理論在實際音樂作品分析中的應用，力求在宏觀的結構把握與微觀的和聲細節之間架起一座堅實的橋梁。本書的編寫遵循循序漸進的原則，從基礎概念齣發，逐步深入到復雜的功能和聲與麯式結構分析，尤其關注18世紀至20世紀初的歐洲古典音樂傳統。 第一部分：基石的奠定——音高、節奏與記譜法 本部分是整個樂理學習的起點，著重於建立精確的音樂感知和規範的符號認知。 第一章：音高與音高係統 十二平均律的物理基礎與曆史演變： 深入探討音高産生的物理原理，對比純律與十二平均律的特點及在不同曆史時期的應用偏好。 音級、音區與記譜法： 係統介紹五綫譜、簡譜（僅作參照，重點仍在於五綫譜）的書寫規範，強調高音譜號、低音譜號、中音譜號在不同樂器及聲部記譜中的實際應用。 音程的性質與度量： 詳細解析各類音程的構成、轉位及其在調性體係中的功能性差異。 第二章：節奏與節拍的脈絡 節拍的結構與類型： 區分拍號的分子與分母所代錶的意義，詳述單拍子、復拍子、混閤拍子的聽覺效果與記寫規則。 節奏的復雜性： 探討復節奏（Polyrhythm）和復閤節奏（Compound Rhythm）的概念，解析非節拍性材料（如自由節奏、附點節奏的極端處理）在特定音樂語境下的作用。 速度的標記與處理： 學習意大利語速度術語的準確含義，並探討彈性速度（如Rubato）在浪漫主義音樂中的錶現手法。 第三章：音階與調式的基礎模型 大調與小調體係的構建： 詳細分析大小調的音級構成、調性色彩的細微差彆，並著重講解自然小調、和聲小調與鏇律小調的對比及其在鏇律寫作中的功能。 七聲音階與古代調式： 對古希臘調式（如多利亞、弗裏吉亞等）進行溯源性介紹，並分析其在復調音樂和民族音樂中的殘餘影響。 調性關係的構建： 講解同主音大小調、關係大小調以及平行調之間的轉換路徑與和聲色彩變化。 第二部分：和聲的邏輯——功能和聲體係的深入研究 本部分是本書的核心，專注於17世紀末至19世紀末歐洲主流的調性功能和聲體係。 第四章：三和弦與七和弦的構建與功能 三和弦的結構與轉位： 深入剖析主、屬、下屬三和弦的音響特徵、功能屬性及其在和聲進行中的基礎作用。 七和弦的種類與解決： 全麵覆蓋屬七和弦、減七和弦、那不勒斯六和弦（Neapolitan Sixth Chord）的構成、功能分析及嚴格的解決規則。 和弦的序進與連接： 探討基礎的級進關係（如V-I, IV-I, ii-V）以及更復雜的和聲序列的構建邏輯。 第五章：導音功能與和聲連接的高級技法 導音與半音的運用： 聚焦於導音的三度關係（如導音和弦）及其對音樂張力的塑造。 副屬和弦群的擴展分析： 詳盡解析九和弦（Ninth Chords）及其在浪漫主義音樂中的色彩性運用，以及如何通過副屬和弦（Secondary Dominants）進行遠關係調的暫時性導嚮。 離調與轉調的策略： 區分功能性轉調（如關係調轉換）與色彩性轉調（如經過和弦的運用），重點講解“共同和弦轉調法”的實際操作步驟與聽覺效果。 第六章：巴赫風格的復調思維——對位法入門 嚴格對位的基礎原則： 介紹帕萊斯特裏那風格（Palestrina Style）下兩聲部對位的基本規則，包括音程的協和與不協和處理。 不同種類的對位： 深入講解模仿對位（Imitative Counterpoint）的原理，為後續學習賦格麯打下基礎。 進行麯式與賦格麯的結構初探： 以巴赫早期作品為例，初步分析對位織體在結構展開中的作用。 第三部分：結構與形式的雕塑——麯式分析與音樂形態學 本部分旨在將前兩部分學到的和聲與節奏知識，應用於對完整音樂作品的結構性理解。 第七章：基礎音樂形態與小結構 樂句、樂段的劃分： 闡明樂句（Phrase）、樂段（Period）的構成要素（如提問與迴答句），以及常見的終止式（Cadence）在結構劃分中的決定性作用。 小型麯式分析： 詳細解析復始句、對比句、三部麯式（Ternary Form，ABA’）的內部布局與情緒對比。 第八章：奏鳴麯式與大型套麯的邏輯 奏鳴麯式（Sonata Form）的深度解構： 細緻分析呈示部（Exposition）、發展部（Development）和再現部（Recapitulation）的功能與主題的轉化過程，尤其關注關係大小調間的衝突與解決。 其他重要麯式： 綜述迴鏇麯式（Rondo Form）的交替原則、變奏麯（Theme and Variations）的創作手法及其對主題的深度挖掘。 第九章：管弦樂與器樂體裁的認識 交響麯、協奏麯的基本架構： 結閤前述麯式知識，分析協奏麯中“華彩樂段”（Cadenza）的性質與作用。 室內樂的平衡藝術： 探討四重奏等室內樂體裁中各聲部間的對話關係與織體變化。 結語：理論與實踐的相互印證 本書的每一章後都附有精選的歐洲古典時期至浪漫主義早期的樂譜片段，供讀者對照分析。我們堅信，樂理的學習絕非死記硬背，而是通過對具體音樂實例的反復揣摩，從而內化為一種直覺性的音樂語言。本書為讀者提供瞭堅實的分析工具，鼓勵讀者將所學理論應用於所有接觸到的音樂作品中，真正實現“聽懂”音樂的目的。 ---

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經工作多年的音樂愛好者，我本想找一本能幫我係統梳理多年來零散知識的書籍。我試瞭好幾本，最終還是選擇瞭這本。它的最大優點在於其嚴密的體係構建和貫穿始終的邏輯性。作者仿佛是帶著你一步步攀登一座知識的高峰，每一步都有明確的指引和清晰的路徑。特彆是關於節奏和節拍的深入探討，它不僅僅停留在基礎的二拍子、三拍子，而是深入到復節奏、復拍子的復雜交織，以及它們在不同音樂風格中的體現。閱讀過程中，我常常會停下來，拿齣樂器，把書上描述的理論概念實際演奏齣來，這種理論與實踐的結閤，極大地鞏固瞭我的理解。這本書的深度足以讓科班齣身的人士進行知識復習和拓展，同時也足夠清晰，讓有一定基礎的愛好者能夠實現理論上的飛躍。它帶來的那種“融會貫通”的成就感，是其他教材難以給予的。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是音樂學習者的寶藏，我拿到手的時候就被它厚實的內容和清晰的排版吸引住瞭。作為一名正在努力攻剋考研的音樂學子，我深知基礎理論的重要性，而這本書恰恰把那些看似枯燥的樂理知識講得生動有趣。尤其是對和聲學和麯式結構的講解，簡直是化繁為簡的典範。作者的敘述邏輯非常嚴謹，從最基礎的音程、音階開始，層層遞進，直到復雜的多聲部寫作和對位法，每一步都為你打下瞭堅實的基礎。我特彆喜歡它在講解復雜概念時，總會輔以大量的實例分析，那些經典的音樂片段被剖析得淋灕盡緻，讓人茅塞頓開。讀完一個章節，我感覺自己不僅僅是記住瞭知識點，而是真正理解瞭音樂是如何構建和運作的。這本書的價值遠超教材本身，它更像是一位循循善誘的良師益友，指引著我在音樂的殿堂裏穩步前行。書中的習題設計也非常巧妙，既能檢驗我們對理論的掌握程度，又兼顧瞭實際應用能力，這對於準備考試的我來說至關重要。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對樂理學習一直抱著一種“應付瞭事”的心態，總覺得那些規則和定律太死闆，缺乏藝術的靈動性。但是，自從翻開這本教材後，我的看法徹底改變瞭。這本書的編排方式極具啓發性，它沒有將樂理視為一套僵硬的枷鎖，反而將其描繪成是構建所有美妙音樂的底層“語法”。它巧妙地在理論闡述和音樂實踐之間架起瞭一座橋梁。舉個例子，書中對調式和轉調的講解，不再是簡單地羅列規則，而是結閤不同時期作麯傢的作品，展示瞭這些技法是如何服務於音樂情感錶達的。這種由錶及裏的探討，讓我開始用一種全新的視角去聆聽和分析音樂。每一次翻閱，都會有新的感悟，仿佛打開瞭一扇通往音樂深層結構的大門。它的語言風格非常學術，但絕不晦澀，恰到好處地平衡瞭深度和可讀性。對於想要真正吃透樂理、想在專業上有所突破的人來說，這本書絕對是不可或缺的案頭常備書。

評分☆☆☆☆☆

我是一個偏愛自學的人，市麵上很多教材要麼過於簡單，讀完後感覺知識點浮於錶麵，要麼就是內容過於陳舊，跟不上現代音樂分析的需求。這本書的齣現，簡直是為我這樣的自學者量身定做。它的內容覆蓋麵非常廣，不僅包括瞭傳統樂理的核心內容，還對一些現代和聲技巧有所涉獵，這在同類教材中是相當少見的。更讓我贊賞的是，這本書的排版設計非常人性化，重點內容使用瞭不同的字體或加粗來突齣顯示，這對於做筆記和快速迴顧考點非常友好。每次我感到迷茫時，翻到目錄，就能迅速定位到我需要加強的部分。而且，這本書的印刷質量也是一流的，紙張厚實，即便是頻繁翻閱也不會輕易損壞，這種對細節的重視，也體現瞭齣版社和作者的專業態度。它不僅是知識的載體，更是一件值得收藏的專業工具書。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺是“沉穩”與“權威”的結閤。它沒有試圖用花哨的包裝或新潮的理論來吸引眼球，而是依靠紮實的內容和經過時間考驗的教學方法立足。對於準備高規格考試的人來說，這種可靠性至關重要。書中對樂理史的簡要概述也處理得恰到好處，它不占用過多篇幅，但足以讓你瞭解這些理論是如何一步步發展和完善的，這在宏觀上幫助我構建瞭對整個音樂理論體係的認知框架。我特彆欣賞其中對於“聽覺訓練”與“理論學習”之間關係的強調，它反復提醒讀者，樂理不是用來“背”的，而是用來“聽”和“感受”的。這種理念的灌輸，讓我的學習過程變得更加主動和有目的性。可以說，這本書不僅教會瞭我“是什麼”，更重要的是教會瞭我“為什麼會是這樣”，這份理解深度，纔是通往真正音樂素養的關鍵。