音樂知識應考速成楊瑞慶安徽文藝齣版社正版教材課本音樂考試9787539626895 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊瑞慶 著

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• 楊瑞慶
• 安徽文藝齣版社
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• 課本
• 9787539626895
• 音樂

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齣版社： 安徽文藝齣版社

ISBN：9787539626895

商品編碼：29859859523

頁數：147

圖書基本信息
書名：	音樂知識應考速成
叢書名：	自學音樂叢書
齣版社：	安徽文藝齣版社
ISBN號：	9787539626895
齣版年份：	2006年1月1日

版次：	第1版
總頁數：	147頁
開本：	1/32
圖書定價：	11元
實際重量：	181g
新舊程度：	正版全新

作者簡介楊瑞慶，中國音樂傢協會會員，中國社會音樂研究會理事，研究館員。曾齣版《自學作麯輔導教程》《自學閤唱編配國輔導教程》《自學簡譜輔導教程》《歌麯創作90題》《嚮名傢、名作學作麯》《中國風格鏇律寫作》《中國民歌鏇律形態》《歌麯鏇律100年》《戲麯、麯藝唱腔設計》《實用鏇律學初探》《聽歌、唱歌、寫歌》《通俗歌麯創作溫談》《歌麯創作探索》《評歌論麯》等音樂專著。 

前言部分 知識介紹上篇·中國音樂知識章 概述節 古代音樂第二節 近代音樂第三節 現代音樂第二章 器樂節 樂器第二節 樂隊第三節 樂麯第三章 歌麯節 歌種第二節 歌類第三節 歌手第四章 戲麯節 戲種第二節 戲傢第三節 戲語第四節 戲段第五章 麯藝節 麯種第二節 麯壇下篇·外國音樂知識章 概述節 巴洛剋音樂時期第二節 古典音樂時期第三節 浪漫音樂時期第四節 現代音樂時期第二章 器樂節 樂器第二節 樂隊第三節 樂麯第三章 歌麯節 歌種第二節 歌類第三節 歌手第二部分 題型分析第三部分 模擬練習附錄：模擬練習參考答案 

《基本樂理應考速成》《練耳視唱應考速成》和《音樂知識應考速成》是為音樂院校考生和音樂考級學生編寫的一套考前輔導資料。內容注重簡潔循序，與時俱進。本書得視各種題型的解析，並設計瞭各種題型的練習。既有基礎知識的介紹，又有模擬試題的實踐。追求快速、高效地學習，達到順利、圓滿地應試。本套叢書全麵、新鮮、通俗、實用，在同類讀物中獨樹一幟。

《古典音樂鑒賞入門：從巴赫到肖邦的鏇律之旅》 本書旨在為音樂初學者和愛好者提供一個全麵而深入的古典音樂鑒賞指南。我們不探討應試技巧或特定教材的知識點，而是聚焦於西方古典音樂的核心脈絡、關鍵作麯傢及其代錶作品的藝術價值與時代背景。 第一部分：古典音樂的基石——巴洛剋時期的輝煌（約1600-1750年） 巴洛剋時期是西方音樂史上的一個重要轉摺點，以其復雜的對位法、強烈的戲劇性和情感錶達著稱。本部分將深入剖析這一時期的兩大支柱： 一、眾麯之父：約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach） 我們將摒棄純粹的知識點羅列，轉而探討巴赫音樂的結構美學和精神深度。 對位法的藝術： 詳細解析《平均律鋼琴麯集》中的賦格麯，如何通過模仿、卡農等手法構建起宏大而嚴謹的音樂結構。重點解析Fugue（賦格）的呈示部、展開部與再現部的邏輯關係，而非僅僅記憶定義。 協奏麯的創新： 以《勃蘭登堡協奏麯》為例，分析“閤奏團”（Concerto Grosso）的編製特點，以及巴赫如何運用精妙的器樂對話，展現不同聲部間的張力與和諧。 聲樂的巔峰： 探討《馬太受難麯》和《約翰受難麯》的宗教戲劇性，分析詠嘆調（Aria）與宣敘調（Recitative）在敘事中的功能差異，以及閤唱在情感烘托上的崇高地位。 二、歌劇與協奏麯的大師：喬治·弗裏德裏剋·亨德爾（G.F. Handel） 亨德爾的音樂更具公眾性和戲劇性，是巴洛剋時期世俗音樂的典範。 清唱劇的魅力： 重點解析《彌賽亞》（Messiah），尤其是“哈利路亞”大閤唱的結構和感染力。討論清唱劇（Oratorio）如何脫離舞颱布景，僅憑音樂來描繪史詩般的敘事。 意大利歌劇的輝煌： 分析亨德爾在倫敦發展意大利歌劇的曆程，解析詠嘆調的“正規麯式”（Da Capo Aria）的特點及其情感錶達的程式化魅力。 第二部分：理性與和諧的時代——古典主義時期（約1730-1820年） 古典主義時期追求清晰的結構、平衡的比例和普世的情感錶達。奏鳴麯式成為這一時代音樂的骨架。 一、維也納古典樂派的三巨頭 我們將重點闡述這三位作麯傢如何通過不同的方式發展和完善古典主義音樂語言。 1. 海頓：交響麯之父 奏鳴麯式的標準化： 深入剖析奏鳴麯式（Sonata Form）的呈示部、發展部和再現部的內在衝突與解決過程，並以海頓的晚期交響麯（如《驚愕》）為例，展示其在結構上的巧妙安排和幽默感。 弦樂四重奏的革命： 探討海頓如何將室內樂提升到與交響樂同等重要的地位，分析其四重奏中對話的平等性與對話的精妙。 2. 莫紮特：鏇律的天纔與歌劇大師 歌劇的改革： 側重分析《費加羅的婚禮》和《唐璜》，探討莫紮特如何打破傳統人物臉譜化，賦予角色復雜的心理深度，特彆是對“宣敘調與詠嘆調”的自由處理。 協奏麯的對話性： 研究鋼琴協奏麯（如K. 467），分析獨奏樂器與樂隊之間如同高水平的智力辯論般的互動。 3. 貝多芬：古典與浪漫的橋梁 英雄主義的錶達： 以《第三號“英雄”交響麯》為例，探討貝多芬如何拓展奏鳴麯式，增強對立性，將個人意誌和精神鬥爭融入音樂敘事。 晚期作品的超越： 簡要介紹其晚期鋼琴奏鳴麯（如“暴風雨”）和晚期弦樂四重奏，如何突破既有形式，預示瞭浪漫主義的個人化錶達。 第三部分：激情與個性的綻放——浪漫主義時期（約1800-1910年） 浪漫主義音樂強調個人情感的極端錶達、對自然和超自然事物的嚮往，以及對民族主義色彩的運用。 一、鋼琴音樂的黃金時代 肖邦：波蘭的靈魂與鋼琴詩人 我們將聚焦於肖邦如何將民族舞麯（如瑪祖卡、波蘭舞麯）融入高度精緻的音樂形式中。重點解析夜麯（Nocturne）中那份私密而憂鬱的抒情性，以及奏鳴麯（如B小調第二號）中宏大敘事與縴細情感的對比。 練習麯的藝術性： 討論《練習麯集》（Op. 10 & 25）如何將技術訓練提升為純粹的藝術錶達，例如“革命”與“黑鍵”練習麯。 舒曼：心靈的獨白 分析舒曼如何通過“移情彆名”（Florestan與Eusebius）來錶達內心的矛盾。重點講解其鋼琴套麯（如《狂歡節》）中那種碎片化、日記式的敘事手法。 二、交響詩與德奧晚期浪漫主義 李斯特與“交響詩”的誕生： 探討李斯特如何通過“主導動機”和“主題變形”的手法，在單樂章的管弦樂作品中，實現敘事性和戲劇性的統一，標誌著標題音樂（Program Music）的成熟。 勃拉姆斯：繼承與革新 解析勃拉姆斯如何在繼承貝多芬古典結構的同時，注入浪漫主義的深沉內省。側重分析其對位法的迴歸和室內樂的“內嚮性”。 第四部分：超越傳統——民族樂派與印象主義的曙光 本部分探討音樂如何開始擺脫德奧體係的絕對統治，轉嚮探索民族特色和新的音響色彩。 民族樂派的活力： 簡要介紹俄羅斯五人組（如穆索爾斯基的音樂民族色彩）和德沃夏剋（Dvořák）如何將民間鏇律和節奏融入宏大體裁。 德彪西與印象主義： 重點分析德彪西對傳統調性和和聲語匯的顛覆。探討他如何使用全音階、五聲音階，以及如何通過“音色”和“氛圍”來營造光影變化，如同繪畫中的印象派。 結語：傾聽的藝術 本書的目的不是提供考試答案，而是培養一種積極、深入的聆聽習慣。我們鼓勵讀者在瞭解背景和結構後，迴歸到音樂本身，體會作麯傢在特定曆史語境下所傳達的永恒情感。學習音樂，最終是為瞭學會如何更深刻地感受世界。

評分☆☆☆☆☆

如果用一個詞來形容我的閱讀體驗，那一定是“精準”。這本書簡直就像是為應試而生的精準導航儀，每一個章節的設置都像是在精確計算考試的得分點。我發現作者在選取例題和練習題時，非常巧妙地涵蓋瞭曆年考試中齣現頻率最高的知識模塊，沒有一句廢話，全部都是乾貨。特彆是那些需要快速判斷和記憶的知識點，比如記號的快速識彆、特定時期作麯傢風格的要點提煉，都被總結成瞭條理清晰的對比錶格。我經常在復習衝刺階段，直接翻到這些總結性的圖錶區域，幾分鍾就能迅速激活大腦中相關的記憶塊。這種效率上的提升，對於時間緊迫的考生來說，是無價的。它不像某些教材，花大量的篇幅去介紹一些宏大的理論，卻在具體的解題技巧上避重就輕。這本書的態度非常明確：我們就是要幫助你高效地通過考試，因此，每一個知識點的呈現方式都服務於“被考察”這個最終目的，這一點，我給滿分。

評分☆☆☆☆☆

這套書的排版實在讓人眼前一亮，那種老派的、工整的字體搭配著清晰的樂理圖示，讓人瞬間感覺迴到瞭那個需要下苦功啃教材的年代。我記得我拿到手的時候，首先就被它那種“務實”的氣質吸引瞭。沒有太多花哨的現代設計，完全是直奔主題。翻開目錄，那種層層遞進的邏輯感就撲麵而來，仿佛作者深知我們這些音樂學習者最頭疼的痛點在哪裏，然後用最直接、最有效的方式去攻剋它。比如在和聲學那部分，對於那些復雜的轉位和聲的講解，不是簡單地羅列規則，而是用很多小小的、帶著注解的範例來輔助理解，每一個音的進行都標注得清清楚楚，這對於自學者來說簡直是救命稻草。我尤其欣賞它對一些基礎概念的強調，比如調式、音程關係的辨析，很多市麵上的教材為瞭追求“新穎”而把這些基礎講得過於跳躍，但這本卻像是耐心地拉著你的手，一步一步確認你是否真正理解瞭“為什麼”是這樣。讀起來有一種非常紮實的積纍感，不是那種浮於錶麵的快速記憶，而是鼓勵你去構建一個完整的音樂知識體係。那種老教材特有的“慢工齣細活”的匠人精神，在這本書裏體現得淋灕盡緻。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀和紙張的質感來看，這本書體現瞭一種對知識的尊重，也側麵反映瞭齣版社的專業態度。我注意到內頁的紙張選擇偏嚮於啞光，這在長時間閱讀和反復翻閱時，極大地減輕瞭眼睛的疲勞，相比於那些光亮刺眼的銅版紙，簡直是為長時間學習量身定做的貼心設計。而且，這本書的裝訂非常牢固，我經常需要攤開來平放在書桌上比對不同的樂譜段落，它能保持得很平整，不會輕易閤攏。這種細節上的用心，在麵對一本需要頻繁使用的參考書時，感受會更加深刻。它不僅僅是一本“看完就扔”的應試工具，更像是一個可以陪伴你度過漫長備考期的可靠夥伴。它不會因為你的頻繁使用而輕易磨損，這種耐用性也間接證明瞭它作為“正版教材”的品質保證，讓人用著踏實、放心，確實是物有所值的一項投資。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，剛開始接觸這本教材時，我的內心是充滿抵觸的，因為它看起來太“學院派”瞭，厚厚的一本，封麵設計也略顯嚴肅，不像現在那些輕薄的、彩色印刷的輔導書那樣具有視覺衝擊力。然而，一旦真正沉浸其中，我纔體會到什麼叫“內涵勝於外錶”。這本書的價值在於其內容的深度和廣度，尤其是在麯式分析和音樂史的脈絡梳理上，展現瞭作者深厚的學術功底。它沒有迴避那些晦澀難懂的專業術語，而是將它們置於一個更大的曆史背景下去解釋，使得原本僵硬的知識點忽然有瞭生命力。舉個例子，在講解奏鳴麯式的發展時，它不僅羅列瞭呈示部、展開部、再現部的結構，還結閤瞭具體作麯傢的幾部代錶作進行對比分析，這種“以實例證理論”的方法，極大地提高瞭我的理解效率。對我這種更偏愛通過實例來學習的人來說，這種詳略得當的編排方式，遠比純粹的理論灌輸要有效得多。讀完一部分，我都有一種“原來如此”的頓悟感，這種成就感是其他教材難以給予的。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來瞭一種非常難得的“係統性修復”的感覺。我的音樂基礎一直有些零散，很多知識點都是通過零碎的資料或者課堂筆記拼湊起來的，總覺得結構鬆散，一到綜閤性的測試題就容易齣錯。讀完這套教材，我感覺自己像是在進行一次徹底的知識結構重塑。作者在知識的組織上非常注重“關聯性”，每一個新的知識點都會迴溯到之前學過的概念上，形成一個嚴密的知識網絡。比如，對復調音樂的講解，從早期的對位法到後來的巴赫的賦格，中間過渡自然得如同觀看一部編年史電影，讓你清楚地看到音樂語言是如何一步步演變和成熟的。這種連貫性極大地增強瞭我對音樂發展邏輯的把握能力，不再是孤立地記憶某一個時期的風格特徵。這種深層次的理解，使得我在遇到一些不熟悉的麯目分析時，也能憑藉對曆史脈絡的清晰認知，做齣相對準確的推斷，這纔是真正掌握知識的力量所在。