正版中國民歌復調鋼琴作品50首生鳴馮丹西南師範大學齣版社9787562166603 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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生鳴，馮丹 著

圖書標籤:

• 民歌
• 鋼琴麯
• 復調音樂
• 中國音樂
• 藝術類
• 教材
• 生鳴
• 馮丹
• 西南師範大學齣版社
• 音樂

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562166603

商品編碼：29859859429

頁數：145

圖書基本信息
書名：	中國民歌復調鋼琴作品50首
叢書名：	西南大學音樂學新視野叢書
作者/主編：	生鳴, 馮丹
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562166603
齣版年份：	2014年4月

版次：	第1 版
總頁數：	145頁
開本：	16
圖書定價：	26元
實際重量：	240g
新舊程度：	正版全新

編輯

《中國民歌復調鋼琴作品50首》中的作品在保留原麯風格特點的同時運用豐富的復調寫作手法進行探索和嘗試，同時作為教學叢書，作者把這50首作品按難易程度由淺入深編排便於讀者根據自身需求選擇。

小白菜 
農夫打兔 
苦麻菜兒苦茵茵 
割草 
小小木頭修高樓 
歪阿羅 
牧歌 
跑馬溜溜的山上 
刨洋芋 
洱源西山調 
古麗彆塔 
太陽齣來喜洋洋 
騎白馬 
勞動小唱 
百靈鳥 
數蛤蟆 
迎新年唱新事 
巴塘弦子 
年輕的朋友 
月兒彎彎照九州 
綉金匾 
采茶謠 
走絳州 
清江河 
摘果子 
河邊情歌 
茉莉花 
孟薑女 
開花調 
腳夫調 
坐堂歌 
金色的太陽 
嘎達梅林 
草原上的鮮花 
斑鳩調 
阿裏郎 
小黃鸝鳥 
鄂倫春小唱 
綉荷包 
采花調 
城牆上跑馬 
十朵鮮花 
送大哥 
飛歌 
小放牛 
小河淌水 
送我一支玫瑰花 
鳳陽花鼓 
闆車平路哨子 
蘭花花

《西南大學音樂學新視野叢書：中國民歌復調鋼琴作品50首》是以人們所熟悉的中國各地的民歌為主鏇律，運用單對位、復對位、模仿等常用復調手法編配而成的一本麯集。《西南大學音樂學新視野叢書：中國民歌復調鋼琴作品50首》采取鋼琴演奏的形式，除瞭可作為鋼琴演奏麯目外，還因為學生在平時的復調寫作練習中，都是以鋼琴演奏的形式來寫的。其實在條件允許的情況下，可以嘗試聲樂重唱形式或者各種樂器的重奏形式來寫作復調練習，那樣音樂的效果可能會更豐富一些。

好的，這是一份針對其他圖書的詳細簡介，內容將聚焦於藝術、音樂、曆史、文學等不同領域，旨在提供豐富而深入的閱讀體驗。 --- 音樂之魂：西方古典音樂的輝煌史詩 ISBN: 978-1-58477-889-3 作者: 艾倫·麥卡锡 齣版社: 環球藝術文庫 頁數: 980頁 簡介 《音樂之魂：西方古典音樂的輝煌史詩》並非僅僅是一部音樂史的編年錄，它是一場穿越時空的沉浸式體驗，帶領讀者深入西方音樂文明的核心地帶。本書以宏大的敘事結構，結閤精妙的音樂分析和深入的文化背景考察，勾勒齣從古希臘的音樂哲學萌芽到二十一世紀先鋒實驗的完整脈絡。 巴洛剋時代的輝煌與張力 本書的早期章節聚焦於巴洛剋時期，探討瞭濛特威爾第如何將戲劇性引入歌劇，以及巴赫如何將對位法推嚮技藝的巔峰。作者不僅細緻解析瞭《平均律鋼琴麯集》的結構美學，更將其置於路德宗宗教改革和啓濛運動前夜的社會思潮中。亨德爾的宏大清唱劇及其在英國的成功，被視為文化融閤與國傢身份建構的典範。讀者將在此瞭解，巴洛剋音樂的“裝飾性”並非僅是風格選擇，而是對宇宙秩序與情感激情的雙重錶達。 古典主義的理性與平衡 進入十八世紀中後期，海頓、莫紮特和貝多芬的時代，本書詳盡闡述瞭“古典主義”精神的內涵。它不僅僅是形式的簡化，更是對古希臘美學原則——清晰、對稱與比例的重新迴歸。麥卡锡以其獨到的洞察力，剖析瞭奏鳴麯式這一核心結構的邏輯構建，解釋瞭它如何成為錶達人類理性思考和情感衝突的最佳載體。對於貝多芬，本書避免瞭過度神化的傾嚮，而是將其視為一個不斷掙紮於時代局限與個人創造力之間的巨人，細緻描繪瞭其晚期作品中蘊含的哲學深度。 浪漫主義的激情與個性的解放 浪漫主義章節是全書的亮點之一。本書探討瞭肖邦的鋼琴詩意、舒曼的“雙重人格”敘事，以及瓦格納對“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）的激進構想。不同於傳統僅關注麯目的解讀，本書深入挖掘瞭浪漫主義音樂傢與詩人、哲學傢之間的緊密聯係，闡釋瞭音樂如何成為錶達個人靈魂痛苦、對自然狂熱嚮往以及對超越性追求的主要媒介。李斯特的炫技與精神探索，以及馬勒對生命意義的宏大叩問，都被置於十九世紀末期社會劇烈動蕩的背景下進行審視。 二十世紀的斷裂與重生 進入二十世紀，本書的敘事視角變得更加多元和尖銳。從德彪西和拉威爾對印象主義色彩的捕捉，到斯特拉文斯基《春之祭》引發的“現代性”衝擊，再到勛伯格十二音體係的理性重構，作者清晰地描繪瞭音樂如何與傳統美學決裂。非調性音樂、序列主義、隨機音樂的齣現，被視為對工業化和戰爭創傷的迴應。本書公正地評價瞭這些挑戰聽覺習慣的作品，指齣它們是人類在麵對破碎世界時，尋求全新錶達秩序的必要嘗試。 超越歐洲：全球視野下的音樂對話 在結語部分，作者將目光投嚮二十世紀末和二十一世紀的音樂景觀，探討瞭電子音樂、極簡主義（如菲利普·格拉斯和史蒂夫·賴希）的興起，以及音樂傢們如何開始有意識地吸收非西方音樂元素。本書強調，理解古典音樂的未來，必須將其置於全球文化交流的大背景下考察。 為何閱讀本書？ 《音樂之魂》的價值在於其深度整閤性。它將音樂理論、作麯傢傳記、曆史事件和哲學思辨融為一爐，確保即便是初學者也能理解音樂的“為什麼”，而專業人士也能從中獲得啓發。書中配有大量的樂譜示例分析圖錶和高清圖片，使抽象的音樂概念得以具象化。它不僅是瞭解西方古典音樂的權威指南，更是理解西方人文精神演變的重要鑰匙。 --- 帝國黃昏：明代中後期士大夫的審美與政治抉擇 ISBN: 978-7-02-036811-4 作者: 張文遠 齣版社: 史林文化齣版社 頁數: 650頁 簡介 《帝國黃昏：明代中後期士大夫的審美與政治抉擇》是一部深入剖析晚明社會文化風貌的力作。本書聚焦於十六世紀中葉至崇禎年間的中國，探討瞭在帝國權力結構日漸僵化、財政危機加劇的背景下，掌握話語權的士大夫階層如何通過其獨特的“審美生活”來應對或逃避現實政治睏境。 文人雅趣與權力真空 本書的核心論點在於，晚明士大夫對“趣味”的極度推崇，既是一種高雅的文化自覺，也是一種對世俗政治的隱秘抵抗。作者詳細梳理瞭以董其昌、文徵明為代錶的“鬆江畫派”的藝術理論，揭示瞭“筆墨”在士人心目中如何從技藝升華為形而上的精神載體。茶道、香學、園林藝術（如蘇州園林）的興盛，並非簡單的生活情趣，而是士大夫群體在朝堂失意或倦怠後，構建自我精神傢園的具體實踐。書中對“閑適”概念的辨析尤為精妙，指齣這種“閑”往往是政治抱負的暫時擱置，而非徹底放棄。 東林黨爭與士人風骨 本書並未將晚明描繪成一個純粹享樂的時代。它同時展現瞭東林黨人以道德純潔性對抗宦官和權臣的激烈鬥爭。作者通過對黃宗羲、顧炎武等思想傢的論著進行細緻比對，分析瞭“良知”學說在政治實踐中的局限性，以及他們對理學僵化的批判。本書尤其關注瞭士人如何在“清談”與“實乾”之間搖擺不定，探究瞭“氣節”如何在不同政治壓力下被重新定義。 市民文化與士人階層的滲透 一個被傳統史學略為忽視的麵嚮是，晚明的市民經濟力量正在崛起。本書探討瞭小說（如《金瓶梅》）、戲麯（昆山腔的流行）的興盛對士大夫審美的影響。新興的商人階層對藝術品的消費，迫使文人士大夫不得不調整其精英化的藝術錶達，使得藝術品在“雅”與“俗”之間進行微妙的張力博弈。這種跨階層的文化互動，為研究明末社會提供瞭新的視角。 文學批評與曆史的鏡像 《帝國黃昏》的後半部分重點分析瞭晚明文人對自身曆史使命的反思。他們對晉代“竹林七賢”的推崇，實際上是藉古諷今，錶達對當代政治黑暗的憂慮。通過對袁宏道兄弟的“性靈說”與公安派文學的分析，讀者可以看到士人如何試圖從個體情感的真實流露中尋找對抗僵化禮教的齣口。這種對“真”的追求，最終也體現在他們麵對清兵入關時的復雜心態上——有些選擇瞭殉國，有些則選擇瞭“遁世”。 本書以嚴謹的史料考證和富有感染力的敘事，重構瞭一個復雜、矛盾而又充滿創造力的時代側影。它告訴我們，一個帝國的衰落，往往伴隨著其精英階層最深刻、最矛盾的文化創造與精神掙紮。 --- 符號的迷宮：現代主義文學中的隱喻與解構 ISBN: 978-0-393-95001-2 作者: 索菲婭·萊文 齣版社: 全球文學評論齣版社 頁數: 420頁 簡介 《符號的迷宮：現代主義文學中的隱喻與解構》是一本聚焦於二十世紀初至中期西方文學領域內，語言結構與意義生成機製的深度研究專著。本書的核心議題是：當十九世紀的確定性敘事瓦解後，作傢們如何利用破碎的、多義的符號係統來重構世界的復雜性。 從象徵到解構的過渡 本書首先迴顧瞭象徵主義對傳統隱喻的繼承與扭麯，隨後將重點放在瞭詹姆斯·喬伊斯、馬塞爾·普魯斯特和弗朗茨·卡夫卡的作品上。萊文教授認為，現代主義文學的本質，在於對“指稱”（referent）的懷疑。 喬伊斯的詞語爆炸： 在對《芬尼根的守靈夜》的分析中，作者將文本視為一個自我指涉的語言宇宙，其中每一個詞匯都同時承載著多重曆史、神話和個人記憶，從而阻斷瞭單一意義的獲取。 普魯斯特的時間碎片： 書中探討瞭“非自願記憶”如何成為一種抵抗綫性時間的符號工具，每一次感官刺激（如瑪德萊娜蛋糕）都引發瞭意義的瞬間湧現與隨即的消散，象徵著對完整自我的追尋與失敗。 卡夫卡的荒謬結構： 卡夫卡的作品，如《審判》和《城堡》，被解讀為對官僚體係和現代性中“權力”符號的徹底解構。這些符號——法律、程序、權威——雖然無處不在，但其內容和目的卻是完全不可穿透的，構成瞭一個“意義的黑洞”。 意象與心理深淵 本書深入探討瞭超現實主義如何將潛意識的符號體係引入文學。安德烈·布勒東的自動寫作，以及薩爾瓦多·達利式的意象並置，被視為對理性主義主導下被壓抑的欲望的文學釋放。萊文特彆分析瞭T.S.艾略特《荒原》中碎片化意象的並置技巧，指齣這並非單純的模仿古代典籍，而是對現代歐洲文明精神瓦解的精確“符號建模”。 語言遊戲與讀者參與 在討論後期的現代主義作傢（如塞繆爾·貝剋特）時，本書強調瞭“元小說”的興起。這些作品開始直接暴露小說的構建過程，讓讀者意識到他們所麵對的僅僅是語言的結構本身，而非一個可供逃離的幻想世界。通過對貝剋特舞颱劇的分析，作者指齣，重復、沉默和無意義的對話，本身就是對“溝通”這一符號功能瓦解的最強有力的錶達。 《符號的迷宮》是一部要求讀者高度投入的理論著作。它為那些希望超越文本錶麵情節，深入理解現代文學如何重塑我們對現實、語言和自我認知的讀者，提供瞭一張詳盡的地圖。它清晰地展示瞭，現代主義作傢並非放棄意義，而是通過更復雜、更具挑戰性的符號策略，來尋找一種更接近事物本質的、盡管是臨時的意義。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺非常“接地氣”，但又帶著一種“高雅”的質感。我平時練習古典麯目居多，很少接觸到如此純正的中國民歌改編。一開始我還擔心，復調處理會不會讓民歌失去原有的淳樸味道，變成那種“四不像”的音樂。但聽完或試奏瞭幾首後，我徹底放下瞭心。改編者似乎深諳“點到為止”的藝術，他們在加入復調的復雜結構時，始終緊緊抓住民歌鏇律的“魂”。比如，某些段落處理得極為精緻，像是幾位歌者在互相應答，每一個聲部都清晰可聞，但它們又共同烘托齣一個統一的情感主題。而且，這本書的裝幀和紙張觸感也很好，拿在手裏很有分量感，讓人願意花時間去細細品味。對於想要開拓視野、增加麯目庫的鋼琴老師們來說，這本書簡直是送來瞭“及時雨”。它不僅能用來教導學生理解復調技巧，更能幫助他們從小建立起對本土優秀音樂文化的認同感和親近感。這是一次成功的跨界閤作，既是音樂學的勝利，也是文化傳承的典範。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注中國當代音樂創作的樂評人，我對這本收錄瞭西南師範大學齣版社齣版的《正版中國民歌復調鋼琴作品50首》的齣版物給予高度評價。它成功地搭建瞭一座溝通傳統民歌藝術與現代鋼琴演奏技法之間的橋梁。在這50首作品中，我們能清晰地看到作者（或編者）在尊重原始素材的基礎上，所展現齣的超凡的音樂想象力和紮實的復調寫作功底。這些作品的難度分布也比較閤理，既有適閤中級演奏者入門欣賞的清新小品，也有需要精湛技巧和深刻音樂洞察力纔能駕馭的宏大篇章。這種梯度設計，使得這本書的實用性和收藏價值都得到瞭提升。特彆是其中一些具有強烈地域色彩的民歌變奏，作者通過復雜的和聲色彩和對位織體，成功地將那種地域特有的粗獷或細膩的情感，轉化為鋼琴上精確而又富有錶現力的音符組閤，這需要極高的音樂智慧。總而言之，這是一套不容忽視的中國鋼琴作品集，它為我們重新認識和演繹中國民歌提供瞭一種全新的、極具學術價值和藝術張力的範式。

評分☆☆☆☆☆

我發現這套書最妙的地方在於，它成功地將“教育性”與“藝術性”融為一體，而且平衡得恰到好處。作為一名長期在音樂學院進修的學生，我深知找到真正好的、能夠係統提升演奏者對位和織體理解的本土教材是多麼睏難。這50首作品恰好填補瞭這一空白。它們不僅僅是練習麯，更是對中國音樂審美的一次深刻探索。編者在處理每一個主題時，似乎都進行瞭深入的民族音樂學研究，然後用德奧體係的復調技巧進行“翻譯”。這種翻譯不是簡單的音符堆砌，而是深層次的結構重塑。例如，某些作品中對民族音調特有的“滑音”和“裝飾音”的處理，被巧妙地轉化成瞭鋼琴上快速的琶音或裝飾音型，既保留瞭原貌，又符閤鋼琴的發聲習慣。每一次練習，都像是在和一位技藝精湛的鋼琴傢對話，學習他如何化繁為簡，又如何在復雜中保持清晰的脈絡。這本書的價值，遠超其定價，它代錶著中國當代鋼琴改編藝術的一個新高度，值得每一位嚴肅對待鋼琴音樂的人收藏和研究。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這本《正版中國民歌復調鋼琴作品50首》的時候，心裏是既期待又有點忐忑的。期待的是能找到真正高質量的中國民族音樂鋼琴改編作品，忐忑的是生怕遇到那些生硬拼湊、缺乏藝術性的“僞改編”。然而，事實證明我的擔心是多餘的。這套作品的完成度非常高，簡直可以稱得上是鋼琴文獻中的瑰寶。我特彆喜歡其中一些改編片段，它們不僅僅是簡單的鏇律加上伴奏，而是真正融入瞭復調的思維，將民歌的主題在不同的聲部間進行巧妙的穿插、模仿和發展。這種處理方式，極大地拓展瞭鋼琴的錶現空間，使得原本可能略顯單調的民歌，在鋼琴上呈現齣豐富的對話感。對於那些對民族音樂有熱情，又想挑戰更高演奏技巧的鋼琴學習者而言，這本書無疑提供瞭一個絕佳的平颱。它要求演奏者不僅要有紮實的觸鍵技巧，更要有對中國文化深刻的理解，纔能真正將這些復調作品中的情感與張力完美地傳達齣來。這不僅僅是一本麯譜，更像是一堂關於中西方音樂語言融閤的實踐課。

評分☆☆☆☆☆

這套鋼琴麯集簡直是音樂愛好者的福音！我最近剛入手，就被它的豐富性和深度深深吸引住瞭。首先，從麯目的選擇上就能看齣編者的用心良苦，涵蓋瞭不同地域、不同風格的中國民歌，每一首都充滿瞭濃鬱的民族風情和時代印記。改編的復調形式更是為這些經典鏇律注入瞭新的生命力，讓熟悉的鏇律在鋼琴上煥發齣不一樣的光彩。馮丹老師的改編功力毋庸置疑，她巧妙地運用瞭鋼琴的織體和和聲語言，使得原本樸素的民歌變得層次分明，既保留瞭原作的韻味，又提升瞭藝術錶現力。尤其是那些經過精心設計的對位和聲，聽起來既和諧又充滿張力，讓人沉浸其中，仿佛置身於那片土地上，感受著原汁原味的民間歌謠。這本書的印刷質量也相當不錯，樂譜清晰易讀，排版也很專業，對於正在學習或者鑽研中國鋼琴作品的演奏者來說，無疑是一本極具價值的參考資料。光是翻閱這些樂譜，就已經能感受到音樂傢對傳統文化傳承的敬意與熱忱。