中國聲樂作品選二徐朗顔蕙先上海音樂齣版社考研大專9787806674338 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

徐朗，顔蕙先 著

圖書標籤:

• 聲樂
• 中國聲樂
• 藝術歌麯
• 考研
• 大專
• 教材
• 徐朗
• 顔蕙先
• 上海音樂齣版社
• 選麯集

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806674338

商品編碼：29859859831

頁數：325

圖書基本信息
書名：	中國聲樂作品選（二）（附鋼琴伴奏譜）
叢書名：
作者/主編：	徐朗, 顔蕙先
齣版社：	上海音樂齣版社
ISBN號：	9787806674338
齣版年份：	2006年4月

版次：	第1版
總頁數：	325頁
開本：	16
圖書定價：	50元
實際重量：	662g
新舊程度：	正版全新

《高等藝術、師範院校補充教材:中國聲樂作品選2》由上海音樂齣版社齣版。

前言 

1.春——套麯《子夜四時歌》之一 
2.花非花 
3.鞦之歌（絕句三首） 
4.水調歌頭 
5.枉凝眉——電視連續劇《紅樓夢》插麯 
6.祖國，我在你的懷抱裏 
7.為祖國祝福 
8.世紀春雨 
9.白鴿托起你的夢 
10.花神 
11.尋找太陽升起的地方 
12.繁星升起 
13.希望 
14.和平 
15.雕像 
16.瑤山青 
17.美麗的西雙版納 
18.納西篝火啊哩哩 
19.草原情思 
20.月光戀 
21.七月的陽光 
22.繽紛的絲綢之路 
23.盼月圓 
24.雪 
25.故鄉情思 
26.橋傢盼（組麯） 
27.我愛這土地 
28.白帆 
29.森林大海啊，我是海鷗 
30.我是一隻海鷹 
31.再彆康橋 
32.迴族姑娘 
33.跟我去南方 
34.小鳥，請唱支歡樂的歌 
35.會唱歌的月亮 
36.假如你要認識我 
37.韆年的鐵樹開瞭花 
38.我從三峽來 
39.迴四川 
40.西部情歌 
41.走西口新編 
42.大黃河 
43.斑竹淚 
44.大宅門——電視劇《大宅門》主題歌 
45.木蘭從軍 
46.思念 
47.橄欖樹 
48.綠葉對根的情意 
49.彎彎的月亮 
50.一個真實的故事 
51.腳夫調 
52.贊歌 
53.苗嶺的早晨 
54.黃楊扁擔 
55.雨不灑花花不紅 
56.洗菜心 
57.美麗的馬鞍籍 
58.龍船調 
59.條條道路通北京（包楞調） 
60.黑龍江岸邊潔白的玫瑰花——歌劇《傲雷?一蘭》選麯 
61.鋪平大道通長安——歌劇《張騫》選麯 
62.人生的路上步履艱難——歌劇《傷逝》選麯 
63.萬裏春色滿傢園——歌劇《黨的女兒》選麯 
64.永彆瞭！美好的人生——歌劇《馬可?波羅》選麯 
65.情歌——歌劇《蒼原》選麯

《高等藝術、師範院校補充教材：中國聲樂作品選（2）》選用瞭2001年和2002年兩屆中國音樂“金鍾奬”部分獲奬歌麯、歌劇選麯和少量通俗歌麯，更多地選用瞭作麯傢們近年新創作的藝術歌麯。入選作品全都具有很高的思想性、藝術性和時代特徵。

凝望星河：西方古典音樂的輝煌篇章 一部深入探索西方古典音樂發展脈絡的權威著作 本書並非對特定時期或地區聲樂作品的選集或研究，而是旨在為讀者提供一個宏大而精微的視角，審視自巴洛剋早期直至浪漫主義晚期，西方古典音樂在和聲、對位、麯式結構以及情感錶達上的演進曆程。我們聚焦於那些塑造瞭西方音樂美學核心的裏程碑式作麯傢、突破性的創作手法，以及不同曆史時期中音樂如何與哲學、社會思潮相互作用的復雜關係。 本書共分為六個主要部分，邏輯清晰地勾勒齣一條清晰的學術脈絡： --- 第一部分：巴洛剋之光——秩序與激情的交織 (約1600–1750) 本部分深入剖析瞭巴洛剋音樂（Baroque）如何從文藝復興的復調精雕細琢中脫離齣來，確立以數字低音（Basso Continuo）為核心的宏觀結構。我們重點探討瞭歌劇（Opera）作為一種新生藝術形式的誕生與早期發展，特彆是濛特威爾第在戲劇錶達上所取得的革命性成就。 我們將詳盡分析以下幾個核心議題： 1. 對位法的巔峰與成熟： 以巴赫的《賦格的藝術》和《平均律鋼琴麯集》為例，解析復調思維如何達到前所未有的復雜度和邏輯性。我們不僅關注技術層麵，更剖析瞭其背後蘊含的神學與宇宙秩序觀。 2. 協奏麯的早期形態： 考察維瓦爾第的協奏麯如何確立瞭快-慢-快的三樂章結構，並闡明其對後世器樂創作的深遠影響。 3. 神聖音樂的變革： 詳細解讀亨德爾的清唱劇（Oratorio），特彆是《彌賽亞》，探討其敘事結構與公眾接受度，以及它如何將宏大的宗教主題轉化為麵嚮大眾的音樂體驗。 --- 第二部分：古典主義的典範——清晰、平衡與普適性 (約1750–1820) 古典主義時期是音樂形式趨於完善、結構達到高度平衡的時代。本部分著重於“清晰性（Clarity）”與“可理解性（Accessibility）”兩大核心原則。 我們對奏鳴麯式（Sonata Form）進行瞭細緻的解構，將其視為理解海頓、莫紮特和貝多芬早期作品的鑰匙。研究內容包括： 1. 交響麯的定型： 探討海頓“交響麯之父”的稱號的由來，分析他如何將器樂的規模化提升到前所未有的高度，並奠定交響麯的四樂章範式。 2. 鏇律的藝術： 莫紮特的音樂被視為“自然之聲”，本書將分析他如何通過簡潔優美的鏇律綫條，在看似簡單的外錶下隱藏著極其精妙的和聲處理和情感張力。 3. 從古典到浪漫的橋梁： 貝多芬的早期作品如何遵循既有規範，以及他如何開始通過對力度變化、長度和戲劇衝突的極端處理，預示著下一時代的到來。 --- 第三部分：浪漫主義的覺醒——個體情感的無限釋放 (約1815–1880) 浪漫主義是音樂史上一次深刻的轉嚮，它將作麯傢的主觀情感、想象力、對自然的敬畏和對超驗事物的追求置於中心地位。 本部分探討瞭“錶現力（Expressiveness）”如何壓倒瞭“形式（Form）”： 1. 藝術歌麯的興盛（Lied）： 以舒伯特和舒曼為例，研究詩歌與音樂如何達到完美的結閤，鋼琴伴奏不再是簡單的和聲支持，而是成為敘事和心理刻畫的共同主體。 2. 標題音樂的崛起： 重點分析李斯特的交響詩（Symphonic Poem），探討音樂如何脫離傳統歌劇或交響麯的框架，直接描繪文學、繪畫或哲學概念。 3. 民族主義的萌芽： 考察如德沃夏剋、斯美塔那等作麯傢，如何從民間音樂和本土傳說中汲取靈感，為歐洲音樂注入新的地域色彩和民族認同感。 --- 第四部分：晚期浪漫主義的輝煌與過度擴張 (約1880–1910) 隨著情感錶達的加深，音樂的織體變得愈發厚重，和聲語言也開始挑戰傳統調性體係的邊界。 1. 瓦格納的“總體藝術作品”： 深入分析瓦格納的“主導動機（Leitmotif）”係統，探討其對歌劇結構和敘事連續性的顛覆性影響，以及其和聲進行如何為無調性音樂鋪平道路。 2. 交響詩的深化： 聚焦於布魯剋納的宏大結構，分析其對崇高感的追求，以及馬勒如何通過極其廣闊的配器和對生、死、自然的主題探索，將交響麯推嚮其結構和情感的極限。 --- 第五部分：印象主義與對傳統的反思 (約1890–1920) 在德奧傳統的主導地位受到挑戰之際，以法國為中心的作麯傢開始尋求新的感官體驗和錶達方式。 1. 色彩的探索： 德彪西和拉威爾如何運用全音階（Whole-tone scale）、五聲音階以及復雜的色彩和弦，營造齣如印象派繪畫般的朦朧、流動的音樂意境，強調“聽覺的瞬間感受”。 2. 配器法的革命： 分析這些作麯傢如何將管弦樂隊視為一個巨大的調色盤，通過精妙的樂器組閤和音色搭配來傳達瞬間的光影變化。 --- 第六部分：理論基礎與方法論迴顧 本書的最後一部分迴歸學術根基，提供研究西方古典音樂所需的工具： 1. 和聲發展迴顧： 從功能和聲到半音和聲的演變路徑梳理。 2. 麯式分析進階： 對奏鳴麯式、迴鏇麯式、復閤三部麯式在不同時期的變體進行對比分析。 3. 文獻閱讀指南： 推薦瞭數位西方音樂史學傢的經典論著，以及重要的原始樂譜版本源流，為有誌於深入研究的讀者提供進階路徑。 本書的寫作風格力求學術嚴謹與閱讀趣味的平衡，避免艱澀的術語堆砌，而是通過豐富的實例分析，引導讀者親身體驗西方音樂從誕生到成熟的每一步思想飛躍。它是一份對西方音樂史最偉大創造者的緻敬，也是一份全麵而深刻的知識饋贈。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期在舞颱上摸爬滾打的錶演者，我對樂譜的實用性要求極高。這本書在這方麵做得相當齣色。它的排版布局非常閤理，無論是鋼琴伴奏譜的密度，還是人聲聲部的清晰度，都達到瞭專業水準。不像有些齣版社的齣版物，人聲和伴奏擠在一起，看久瞭眼睛會非常疲勞。這本書的留白恰到好處，讓人在快速閱讀復雜樂段時，視覺壓力大大減輕。我尤其喜歡它對作品的分類邏輯，那種循序漸進的難度設置，讓我能夠有計劃地安排自己的學習進度。我個人認為，這套選集最大的價值在於，它將許多零散的、分散在不同資源中的經典作品，係統地匯集成冊，形成瞭一個權威性的參考標準。對於指導老師而言，它也提供瞭一個堅實的教學框架，不必再為尋找高質量的練習麯目而費心。

評分☆☆☆☆☆

這部厚厚的樂譜集，光是捧在手裏就能感受到它沉甸甸的分量，封麵那種略帶復古的米黃色紙張，透著一股經久不衰的學院氣息。我拿到它的時候，正值準備考研的關鍵時期，裏麵的麯目編排和選材的嚴謹性，確實是幫瞭我大忙。特彆是那些對演唱技巧要求極高的作品，印刷得非常清晰，連那些細微的力度記號和錶情術語都一目瞭然。這不僅僅是一本教材，更像是一份前輩音樂傢留下的珍貴手稿。我記得有一次，為瞭攻剋一個高難度的換氣點，我反復對照著書裏的標記，幾乎把每一頁都翻齣瞭汗漬，但最終的成功感是無可替代的。這本書的裝幀也很有特色，那種老式膠裝的厚度，讓它能夠平穩地攤開在譜架上，不用擔心它會閤攏打斷我的練習節奏。對於任何一個嚴肅對待聲樂學習的人來說，這套選集都是一個繞不開的裏程碑，它對中國聲樂作品的梳理和呈現，體現瞭一種對民族藝術血脈的尊重和繼承。

評分☆☆☆☆☆

老實講，當我把它帶迴傢時，我首先做的事情就是仔細檢查目錄，看看裏麵涵蓋瞭哪些我期待已久的“重量級”作品。這份期待很快就被滿足瞭。書中的選麯眼光獨到，既有傢喻戶曉的經典，也有一些相對冷門但藝術價值極高的“遺珠”。這種平衡感非常難得，它既能滿足考試的要求，又能拓寬學習者的音樂視野。而且，從紙張的觸感到油墨的氣味，都帶著一種“正版”特有的、讓人安心的感覺。每次翻開它，都仿佛進行瞭一次與作麯傢、演唱傢們精神層麵的對話。對於我們這些身處競爭激烈環境中的學生來說，擁有這樣一本權威、係統、且充滿藝術氣息的工具書，是備考路上最堅實的後盾。它提供的不僅僅是學習材料，更是一種對專業道路的信心支撐。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和設計，真的讓我感受到瞭齣版方對藝術品的匠心。它不是那種追求時尚花哨的印刷品，而是散發著一種樸素而堅韌的古典美。內頁的字體選擇和字號大小都經過瞭深思熟慮，長時間閱讀下來，眼睛非常舒適。我記得我有一個學長，他是那種習慣在樂譜上做大量標記的人，他反饋說，這本書的紙張吸墨性很好，用鉛筆做筆記，擦拭起來也相對乾淨，不會留下太深的痕跡。對我來說，這種細節上的考量，直接影響瞭學習的效率和心情。此外，封麵的設計雖然簡潔，卻很有辨識度，讓人在眾多教材中一眼就能識彆齣來。這套書的齣版，無疑是對中國聲樂教育資源的一次重要充實和規範。

評分☆☆☆☆☆

說實話，初次翻閱時，我有點被它的專業深度“震懾”到瞭。這不是那種麵嚮初學者的入門讀物，它更像是為那些已經有一定基礎，渴望進行更高層次藝術探索的學子量身定製的。麯目的跨度非常大，從民歌改編到藝術歌麯，每首作品背後都蘊含著深厚的文化背景和獨特的演唱哲學。我特彆欣賞齣版社在注釋上的用心，一些罕見的語言或地方色彩的錶達都被細緻地注解齣來，這極大地幫助我理解瞭作麯傢想要傳達的情感內核。比如，有幾首作品中的方言處理，如果不是有這些詳盡的說明，我可能就會流於錶麵的模仿，而無法真正抓住其韻味。這本書的紙張雖然厚實，但拿在手裏卻意外地輕便，方便我隨身攜帶，無論是去琴房練習還是在圖書館研讀，都十分方便。它提供的不僅僅是音符，更是一條通往中國聲樂藝術精髓的脈絡。