師範院校課本器樂鋼風琴第三冊試用本上海音樂齣版社考研大專9787805539652 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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師範院校音樂教材編委會 編

圖書標籤:

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• 上海音樂齣版社
• 9787805539652

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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787805539652

商品編碼：29859859277

頁數：150

圖書基本信息
書名：	師範院校課本：器樂·鋼（風）琴（第三冊）（試用本）
叢書名：
作者/主編：	師範院校音樂教材編委會
齣版社：	上海音樂齣版社
ISBN號：	9787805539652
齣版年份：	2001年7月

版次：	第1版
總頁數：	150頁
開本：	16
圖書定價：	26元
實際重量：	358g
新舊程度：	正版全新

《國傢教育部規劃教材·師範院校課本(試用本):器樂·鋼(風)琴(第三冊)》作者根據《大綱》本冊安排瞭六課時手風琴教學內容，讓學生進一步掌握手風琴的演奏常識，學習手風琴為歌麯伴奏的常用手法。

單元 

課 
A大調音階琶音正三和弦連接練習 
第二課 
A大調音階分解和弦主和弦轉位練習 
第三課 
小調音階琶音正三和弦連接練習 
第二單元 
第四課 
小調音階琶音主和弦轉位練習 
第五課 
大調音階琶音正三和弦連接練習 
第六課 
大調音階分解和弦主和弦轉位練習 
第三單元 
第七課 
c小調音階琶音正三和弦連接練習 
第八課 
c小調音階分解和弦、主三和弦轉位 
第九課 
C大調音階琶音變化練習 
第四單元 
第十課 
a小調音階琶音變化練習 
第十一課 
G大調音階琶音變化練習 
第十二章 
e小調音階琶音變化練習 
第五單元 
第十三章 
F大調音階琶音變化練習 
第十四章 
d小調音階琶音變化練習 
第十五章 
D大調反嚮音階琶音練習 
第十六章 
b小調反嚮音階琶音練習 
第六單元 
第十七章 
bB大調音階琶音正三和弦連接練習 
第十八章 
g小調音階琶音正三和弦連接練習 
第十九章 
反嚮半音階練習 
手風琴

《國傢教育部規劃教材·師範院校課本：器樂·鋼（風）琴（試用本·第3冊）》教材按三個學年分為三冊編寫。、第二學年各十五課時，第三學年二十六課時，每二周一課，共五十六個課時，分單元進行教學。

第三冊教材仍以鋼（風）琴教學為主，分為六個單元，共二十課時。本冊在、二冊的基礎上進一步培養學生彈奏歌麯伴奏能力和樂麯的錶現能力。每單元配有補充練習，供教師和學生選用。根據《大綱》本冊安排瞭六課時手風琴教學內容，讓學生進一步掌握手風琴的演奏常識，學習手風琴為歌麯伴奏的常用手法。

管風琴演奏精要與曆史沿革 第一部分：管風琴基礎理論與演奏技巧 本書係一套係統性介紹管風琴演奏藝術的綜閤性教程，旨在為初學者及有一定基礎的演奏者提供紮實的理論指導和實踐訓練。內容涵蓋管風琴的曆史發展、機械結構原理、音栓的配置與組閤邏輯，以及不同演奏風格的技巧要求。 一、 管風琴的結構與原理 管風琴，被譽為“樂器之王”，其宏偉的音響和復雜的機械結構使其成為音樂史上最具魅力的樂器之一。本章將深入剖析管風琴的內部構造，包括風箱係統、鍵盤（手鍵盤與腳鍵盤）、音栓係統及音管的布局。 風源係統（風箱）： 詳述傳統皮囊風箱與現代鼓風機的工作原理，探討氣壓穩定對於音質純正性的關鍵作用。重點分析不同氣壓對音色的影響，並介紹如何通過調整風源來適應不同風格的樂麯。 鍵盤與踏闆： 詳細介紹手鍵盤（Manuals）的數量、布局及定名方式，尤其關注腳鍵盤（Pedalboard）的構造，包括標準音樂會踏闆（Concerto Pedalboard）和平行踏闆（Straight Pedalboard）的演奏差異與技術要求。 音栓係統（Stops）： 闡釋音栓的分類，包括主要音栓（8’）、八度音栓（4’、16’）及簧管音栓（Reed Stops）。通過實例分析，指導學習者理解不同音栓的音高倍數關係及其在和聲構建中的作用。探討“組閤”（Composition）功能的設置與實際運用，這是實現管風琴音色變化的核心手段。 二、 演奏技巧與手指訓練 管風琴演奏對指法、觸鍵深度及力度控製有著極高的要求。本書提供瞭針對性的技術練習方法。 觸鍵與重量轉移： 與鋼琴演奏不同，管風琴的觸鍵需要更少的機械動作，更依賴於手指的重量和對鍵床的感知。詳細描述如何通過均勻的重量下壓來實現穩定、連貫的音符，避免“擊鍵”現象。 連奏（Legato）的實現： 探討在管風琴上實現完美連奏的“替代指法”（Substitution）和“手指交替”（Finger Crossing）技巧，特彆是在腳鍵盤聲部中處理長音時，如何確保換指的隱蔽性。 踏闆技巧（Pedal Technique）： 腳鍵盤是管風琴演奏的獨特難點。本章細緻講解腳尖（Toe）、腳跟（Heel）的運用方式，以及腳尖與腳跟交替使用的“腳尖-腳跟法”（Toe-and-Heel Technique）在演奏復雜低音聲部時的應用，強調踏闆運動的流暢性與精確性。 和聲的平衡與層次感： 教授如何根據樂麯的復調結構，精確控製不同手鍵盤和腳鍵盤之間的音量平衡，確保主鏇律清晰，和聲背景飽滿而不渾濁。 第二部分：管風琴音樂的曆史與風格 管風琴音樂的發展與教堂禮拜、歐洲音樂史緊密相連。理解不同曆史時期的演奏習慣是正確詮釋作品的前提。 一、 巴洛剋時期（J.S. Bach的時代） 巴洛剋音樂是管風琴麯目的核心。本章聚焦於十七世紀末至十八世紀中葉的演奏實踐。 即興性與裝飾音： 分析巴赫、布剋斯特鬍德等作麯傢作品中，裝飾音（如顫音Trill、迴音Mordent）的演奏規範，強調其即興色彩與樂句劃分的重要性。 音栓的運用哲學： 探討巴洛剋時期對“普雷斯特”（Prestant）和“裏德爾”（Reed）音栓的偏好，以及如何使用“固定組閤”（Tutti）與清晰的“分割”（Divisi）來處理復調結構。 奏鳴麯與托卡塔的結構分析： 以D大調托卡塔與賦格（BWV 565）為例，解析巴洛剋時期樂麯的自由開場與嚴謹賦格結構的結閤。 二、 古典與浪漫主義時期 從海頓、莫紮特的對位法到勃拉姆斯、門德爾鬆的浪漫主義敘事。 觸鍵的轉變： 隨著管風琴機械結構的改進（如通風係統的增強），演奏者開始尋求更具歌唱性的連奏和更寬廣的力度對比。 瓦格納與李斯特的影響： 探討大型浪漫主義管風琴作品中對管風琴音色的“管弦化”傾嚮，如何模擬交響樂隊的色彩，以及對踏闆音域的拓展需求。 三、 近現代管風琴音樂 二十世紀以來，管風琴音樂融入瞭更多的現代和聲與節奏元素。 法國管風琴學派： 重點研究圖爾涅米爾（Tournemire）和梅西安（Messiaen）的作品，分析其對“移調音栓”（Transposing Stops）和復雜節奏的運用，以及如何構建宏大的空間音響。 當代演奏實踐： 討論如何平衡曆史文獻的“真實性”與現代管風琴的巨大動態範圍之間的關係。 第三部分：實用麯目分析與排練指導 本書精選瞭從入門到高級的代錶性麯目，提供詳細的演奏提示。 入門練習麯： 選取適閤初步適應腳鍵盤的二聲部或三聲部練習麯，重點在於手指與腳的協調訓練。 中級麯目解析： 選取巴赫的眾贊歌前奏麯（Chorale Preludes），指導如何通過音栓的細微變化來烘托聖歌鏇律的莊嚴感。 高級演奏示範： 針對大型奏鳴麯或組麯，提供分段練習計劃，側重於處理復雜的踏闆綫條和快速的音栓切換。 附錄：管風琴常用術語錶與樂譜標記指南 詳盡列齣意大利語、德語、法語、英語的管風琴演奏術語及其在樂譜上的標準標記，確保學習者能夠準確理解作麯傢的意圖。 本書旨在提供一個全麵、深入的學習路徑，使學習者不僅掌握演奏技藝，更能理解管風琴作為一種文化載體的深厚底蘊。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對樂理有一定基礎的進階學習者，我發現這本書在技術深度的挖掘上做得相當到位。它不僅僅是告訴你“怎麼彈”，更深入地探討瞭“為什麼這樣彈”背後的演奏原理。例如，在處理踏闆運用時，教材不僅給齣瞭標準標記，還配有詳盡的文字說明，解釋瞭不同踏闆技術在不同音區和織體下對音色産生的微妙影響。這種理論與實踐緊密結閤的教學方式，幫助我從單純的機械模仿，提升到瞭對音樂語言更深層次的理解。它鼓勵讀者去思考和探索，而不是被動接受既定的答案。這種對演奏“內涵”的挖掘，對於那些希望未來能進行更自由、更富錶現力演奏的學琴者來說，是極其寶貴的財富，它為我們構建瞭一個堅實的、可延伸的音樂思維框架。

評分☆☆☆☆☆

從人文關懷的角度來看，這本教材所流露齣的對學習者的體貼入微，是很多同類書籍所欠缺的。比如，某些高難度樂段的旁邊，會有非常細小的注釋，可能僅僅是關於某個指法變換的建議或者一個呼吸點的提示，這些“邊角料”信息，往往是經驗豐富的老教授在多年教學中總結齣的“獨傢秘笈”，但在這本書裏卻毫無保留地展現瞭齣來。這些看似微小的提示，在關鍵時刻常常能起到“點石成金”的作用，避免瞭學習者在某個難點上耗費數周時間而不得其解的睏境。它營造瞭一種非常積極的、互相幫助的學習氛圍，讓你感覺不是在孤軍奮戰，而是有一位經驗豐富的導師始終在你身邊耳提麵命。這種細緻入微的關懷，讓枯燥的練習過程變得更加有人情味和溫暖。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性絕非浪得虛名，它真正做到瞭與實際教學場景的無縫對接。我注意到，許多練習麯的篇幅設計得非常適中，既不會長到讓人在練習中途就感到疲憊，也不會短到流於敷衍，非常適閤課堂教學中的片段練習和課後鞏固。更難得的是，它似乎非常理解考級或升學考試對技能掌握的側重點。在某些特定的技術難點上，比如快速的音階跑動或是復雜的雙手交織，它會特彆設置一些“挑戰區”，這些區域的麯目往往能夠精準地命中考試中常見的高頻考點，這對於以提升演奏水平和應試準備為目的的學員來說，簡直是省去瞭大量的“摸索”時間。這體現瞭編者對當前音樂教育環境的深刻洞察，使得這本教材不僅是知識的載體，更是一份實用的學習路綫圖。

評分☆☆☆☆☆

這本風琴教材的排版設計實在稱得上是一股清流，與市麵上那些動輒把樂譜塞得滿滿當當、讓人眼花繚亂的齣版物形成瞭鮮明對比。裝幀的質感摸上去很舒服，紙張的選擇也透著一股耐用的氣息，這對於經常翻閱練習的學琴者來說簡直是福音。內頁的留白恰到好處，既保證瞭樂譜的清晰度，又給演奏者留下瞭足夠的空間來標注自己的指法和演奏心得。尤其值得稱贊的是，音符的印刷清晰度極高，即便是光綫不佳的環境下，也能輕鬆辨認每一個細節，這對於初學者避免因看錯譜而産生挫敗感至關重要。整體來看，上海音樂齣版社在細節上傾注的心血，讓這本教材在視覺和觸覺上都達到瞭一個非常高的水準，讓人願意捧著它沉浸在音樂的世界裏，而不是被雜亂的頁麵分散注意力。這是一種對學習體驗的尊重，也是對藝術審美的堅持，從翻開扉頁的那一刻起，就能感受到這份用心。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞這本書在麯目編排上所展現齣的那種循序漸進的匠心。它不像有些教材那樣急於求成，一下子就把高難度的技巧拋齣來，而是像一位耐心的老師，每引入一個新的知識點或演奏技巧，都會用足夠數量和不同風格的練習麯來鞏固。比如，在涉及到和弦轉換的練習部分，它會先從最簡單的三和弦開始，逐步加入七和弦甚至更復雜的和聲色彩，並且每一組練習麯的難度跨度都設計得非常平滑，讓人感覺“好像會瞭”，而不是“突然不會瞭”。這種細微的難度遞進，極大地保護瞭學習者的自信心。而且，麯目選擇上兼顧瞭古典的嚴謹和現代的靈動，不至於讓學習過程變得過於枯燥，既有巴赫式的清晰結構，也有一些鏇律優美的、更貼近現代聽覺習慣的段落，確保瞭學習的全麵性和趣味性。