巴赫平均律鋼琴麯集第二捲巴赫上海教育齣版社9787544446594 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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巴赫，李曦微 著

圖書標籤:

• 巴赫
• 平均律鋼琴麯集
• 第二捲
• 鋼琴麯
• 古典音樂
• 音樂教材
• 上海教育齣版社
• 9787544446594
• 巴洛剋音樂
• 樂譜

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544446594

商品編碼：29859859834

齣版時間：2013-03-31

頁數：170

圖書基本信息
書名：	巴赫平均律鋼琴麯集（第二捲）
齣版社：	上海教育齣版社
ISBN號：	9787544446594
齣版年份：	2013年

版次：	版
總頁數：	170頁
開本：	1/8
圖書定價：	53.00元
實際重量：	181g
新舊程度：	正版全新

編輯《巴赫平均律鋼琴麯集(第二捲)(BWV 870-893)》的優點是顯而易見的，其價值遠遠超過一般的“樂譜”。該版本提供瞭忠實於作者原來意圖的譜子，有助於澄清由於傳言和虛構造成對經典作品的大量歪麯誤解，用詳實可靠的考據為風格這個錶演藝術中復雜睏難的領域貢獻瞭全麵深刻的見解，對許多演奏細節一方麵強調瞭曆史和傳統的真實性，同時也給“現代解釋”和個性風格留有餘地。 作者簡介作者：（德國）巴赫（Bach J.S.） 譯者：李曦微

 前言VorwortPreface版本評注Kritische AnmerkungenCritical Notes

該書為巴赫創作的鋼琴作品，為學習鋼琴演奏的必用樂譜。此次翻譯引進的是維也納原始齣版社齣版的淨版本樂譜。譯者為的音樂學者，通曉多種外語，包括英語、法語、德語等，是翻譯該版本的閤適人選。該作品包含24首前奏麯與賦格。

探尋音律的彼岸：一部關於十二平均律發展史的深度考察 書名：《和聲的邊界：從古代音律到現代復調的演進》 作者：[虛構作者名] 音樂史研究學者 齣版社：[虛構齣版社名] ISBN：[虛構ISBN號] --- 內容簡介 這部恢弘的音樂史著作，並非聚焦於某一部特定的樂譜集，而是以一種宏大的曆史觀，深入剖析瞭西方音樂理論體係中最為核心的基石——“平均律”的誕生、演變及其對音樂創作實踐産生的顛覆性影響。全書旨在為讀者構建一個清晰的脈絡，理解音樂傢們如何在長達韆年的探索中，掙脫古代五度相生律的桎梏，最終擁抱那個被後世奉為圭臬的十二平均律體係。 第一部分：前奏——古代的和諧與不協和 本書的開篇追溯至古希臘的音響世界。我們將詳細考察畢達哥拉斯學派如何通過數學比例來界定音程，奠定瞭西方音樂對“純粹和諧”的最初理解。皮塔哥拉斯音律（Pythagorean tuning），以其完美的純五度為基準，雖然在理論上至為優雅，卻在實際應用中暴露齣緻命的缺陷——“狼五度”問題。我們用詳盡的圖錶和曆史案例，闡釋瞭這種純律體係在多聲部音樂復雜化進程中的力不從心。 緊接著，我們將目光投嚮中世紀的教會音樂。格裏高利聖詠的單音化敘事，為日後復調的興起埋下瞭伏筆。然而，隨著奧爾加農（Organum）的齣現，音樂傢們被迫開始直麵音程調性的選擇。純三度與純五度的衝突，使得對音準的調校成為一個迫在眉睫的難題。此階段，中世紀的理論傢們如波埃提烏斯、圭多·達纍佐等，在調式（Modes）的運用上展現瞭極大的智慧，但終究未能從根本上解決音律的結構性矛盾。 第二部分：衝突的時代——五度相生律的黃金時代與危機 本書的第二部分集中探討瞭文藝復興時期，音樂實踐如何加速推動瞭音律的變革。這一時期，人聲與早期鍵盤樂器（如維吉納爾琴、哈普西科德）的普及，使得音樂的織體愈發稠密，和聲進行日益頻繁。純律（Just Intonation）在和聲的局部效果上達到瞭巔峰，尤其是對大小三度的清晰錶達，極大地豐富瞭音樂的情感色彩。 然而，我們也深入剖析瞭純律在轉調（Modulation）上的悲劇性。當作麯傢試圖跨越不同的調性中心時，純律體係下，那些不常使用的音程會變得刺耳難耐。我們詳盡分析瞭文藝復興晚期對“平均律”的早期嘗試，包括維吉納爾鋼琴傢對鍵盤的細微調整，以及一些早期理論傢提齣的不成熟的摺衷方案。這一時期的主要矛盾在於：如何在保持局部“美妙”的同時，實現整體的“可通性”？ 第三部分：革命的降臨——平均律的理論構建與實踐的洗禮 進入巴洛剋時代，音樂的結構與情感錶達都達到瞭前所未有的高度，對音律的需求也達到瞭臨界點。本章是全書的核心論述部分，詳細梳理瞭十二平均律（Equal Temperament）的理論基礎及其哲學意義。 我們將追溯至早期對音律計算做齣重要貢獻的學者，例如十二平均律的早期支持者——意大利的吉多·達裏奧（Guido D’Arezzo）的繼承者們，以及對調音技藝做齣開創性貢獻的工匠們。平均律的本質，是將一個八度音程精確地分割成十二個相等的半音，這種“犧牲”瞭純淨度以換取“普適性”的哲學決策，徹底解放瞭和聲的潛力。 本書尤其側重於分析平均律如何與巴洛剋復調的創作手法相得益彰。復調的復雜性要求每個聲部都能清晰、穩定地進行和聲連接，隻有平均律纔能提供這樣一個中立的、不受調性束縛的“公共平颱”。我們探討瞭早期鍵盤樂器（如管風琴、羽管鍵琴）調音師們在實際操作中如何分配這種“不完美”的音準，這其中蘊含的精妙技藝與妥協哲學，是理解音樂史不可或缺的一環。 第四部分：浪漫的迴歸與現代的多元化 平均律確立後，音樂進入瞭高速發展期。本部分將審視浪漫主義作麯傢如何利用平均律帶來的無限轉調可能，拓展瞭音樂的版圖。然而，隨著和聲語言的進一步擴張，晚期浪漫主義者對傳統調性的挑戰，也使得部分音樂傢開始重新審視平均律的“平庸性”。 我們討論瞭二十世紀初齣現的“迴歸純律”運動，以及諸如“中音律”（Meantone Temperament）在特定風格（如早期音樂演奏）中的復興。更重要的是，本書將深入分析非西方音樂體係中獨特的音律結構，例如對四分之一音程的運用，以此來反觀平均律的局限性。 最後，我們探討瞭十二平均律在現代音樂中的地位——它既是古典音樂的基石，也是電子音樂、微分音音樂等前沿探索的參照點。作者力圖展現，音律並非一個“解決”瞭的問題，而是一個持續演化、充滿辯證張力的領域。 本書特色： 跨學科視角： 融閤瞭音樂理論、數學計算與音樂史學，提供立體化的解讀。 技術與藝術的交織： 詳細闡釋瞭調音師的工藝，如何將抽象的數學理論轉化為可聽見的藝術實踐。 避免結論先行： 引導讀者在曆史的迷霧中，理解每一個音律選擇背後的時代精神與哲學睏境。 本書適閤所有對西方音樂理論的根基感興趣的專業人士、學生以及渴望深入理解鍵盤音樂發展曆程的音樂愛好者。它將帶領讀者超越樂譜的錶麵，直抵決定音樂聽覺體驗的深層結構。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我是一個有“版本潔癖”的人，尤其對待巴赫這種“音樂建築師”的作品，我總是在尋找那個最能還原作麯傢本意的版本。市麵上很多版本在處理高難度的三度或六度進行時，為瞭遷就某些不閤理的現代鋼琴結構，會對原譜做一些微小的調整，比如換個指法，或者乾脆用和弦來“填平”空隙。但我在這本《平均律》中，看到瞭極大的尊重。我特意去核對瞭幾個公認的難點——比如C大調前奏麯中那些快速的琶音，以及升F小調賦格中復雜的主題呈現——齣版方幾乎完美地保留瞭巴赫時代對鍵盤樂器的要求，沒有為瞭迎閤現代演奏者的“惰性”而進行妥協。這種對“真實性”的追求，讓我在演奏時感到一種強烈的曆史使命感。它迫使我必須迴到那個時代去思考，我的手指應該如何纔能最貼閤作麯傢當時設想的音響效果。這套書帶來的不僅僅是練習材料，更是一次嚴肅的學術洗禮，它要求你不僅要“會彈”，更要“懂得彈”。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的音樂審美角度來看，這本書的視覺呈現是極其令人愉悅的。它沒有采用那種過於古典的、密密麻麻的黑白風格，但也沒有走嚮現代設計中常見的花哨路綫。它的封麵設計，我個人認為非常巧妙地捕捉到瞭巴赫音樂的精髓——那就是在嚴謹的數學結構中蘊含著的、近乎宗教般的美感。那種沉穩的底色配上清晰的字體，營造齣一種可以讓人心無旁騖地沉浸其中的氛圍。對我而言，樂譜不僅僅是練習工具，它也是一個陪伴我度過漫長練習時光的“夥伴”。當我打開這本書，看到這些精心排布的符號時，我的心緒會立刻平靜下來，知道接下來將是一段不受乾擾的、深入的探索旅程。這本書的價值，遠遠超齣瞭其紙張和油墨的成本，它代錶瞭一種對音樂文化傳承的責任感。它讓我想起那些老一輩鋼琴傢是如何珍視每一份流傳下來的樂譜的，這本書，無疑也是未來鋼琴學子們值得珍藏的寶貴遺産之一，足以承載起對這位偉大作麯傢最深沉的敬意。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本樂譜後，最大的感受就是它在“可操作性”上做到瞭極緻的平衡。我們都知道，巴赫的作品，尤其是平均律這種對力度控製和踏闆運用要求極高的麯目，光有正確的音符是遠遠不夠的，關鍵在於演奏者如何去“呼吸”。這本書在譜麵標記上，雖然沒有過度添加那些五花八門的、帶有個人色彩的指法或力度記號，但它在關鍵的樂句劃分和重音提示上，是極其剋製的、卻又異常精準的。比如在某些需要聲部獨立的段落，編輯巧妙地利用瞭字體粗細的變化，或者微妙的休止符位置調整，來暗示樂句的呼吸點，這比直接寫上“mf”或“tenuto”要高明得多，因為它給予瞭演奏者解讀的空間，而不是強行灌輸一個既定的處理方式。我個人是一個傾嚮於在經典框架內尋找個人聲音的演奏者，所以這種“留白”的設計對我來說太重要瞭。它像一位高明的老師，在你最需要引導時給齣提示，在你需要自由發揮時則退居幕後，默默守護著樂譜的純粹性。這使得我在練習中，能夠更專注於與巴赫本人的對話，而不是被過多的輔助標記所乾擾，這對於深化對這部宏大作品的理解至關重要。

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜的裝幀實在讓人眼前一亮，紙張的質感摸上去就感覺是經過精心挑選的，厚實而又不失韌性，翻頁時那種沙沙的觸感，簡直是演奏者的小確幸。我尤其欣賞他們對於音符排版的用心。很多齣版社的麯譜，為瞭省空間或者圖省事，把一些需要跨頁或者復雜指法的地方處理得非常擁擠，看得人心裏發毛，生怕一不留神就按錯瞭。但這本書不同，它的留白恰到好處，每一個和弦的分解、每一個聲部的走嚮，都清晰得如同印刷在白紙上的素描，即便是那些巴赫早期作品中相對晦澀的對位結構，也能通過視覺上的疏朗感被迅速捕捉。對於我們這些在練習中追求每一個細節準確性的學習者來說，這種排版上的專業度，直接決定瞭練習效率的上限。我記得有一次為瞭一個復雜的賦格練習，我不得不拿著放大鏡對著舊譜子摳細節，但有瞭這本新的上海教育齣版社的版本，那種煎熬感瞬間被治愈瞭。他們對於麯目的選擇，也體現瞭極高的學術水準，不僅僅是大傢耳熟能詳的那些麯目，還穿插瞭一些相對少見的變奏和練習麯，這對於拓寬演奏視野和技巧深度來說，是無價之寶。每次捧起它，都能感覺到一種被尊重的感覺，仿佛齣版方深知我們對音樂原貌的虔誠追求。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對齣版社的忠誠度是比較高的，尤其是對那些緻力於推廣嚴肅音樂教育的機構。這套書的齣現，簡直就是給國內鋼琴教育界投下瞭一顆定心丸。現在的市場充斥著太多為瞭迎閤初學者而過度簡化的版本，或者為瞭彰顯“權威”而堆砌瞭過多不必要的分析文字的版本。但上海教育齣版社的這個版本，它站在瞭一個非常成熟的學習者的角度來考量問題。它的難度麯綫設置得非常閤理，從捲一到捲二的過渡是平滑而有邏輯的，沒有齣現那種讓人突然感到無從下手的斷層。我特彆欣賞它對於“次要聲部”的處理。巴赫的魅力在於其復調的織體，但很多樂譜在印刷時，次要聲部的綫條往往會被主鏇律的光芒所掩蓋，久而久之，演奏者就容易養成“隻顧鏇律”的壞習慣。然而，這本書在不同聲部綫條的視覺區分上，做瞭非常細緻的圖形處理，確保瞭即使在快速的段落中，聽眾（以及演奏者自己）也能清晰地分辨齣每一個對位綫條的獨立性與交織性。這不僅僅是印刷技術的問題，更是對巴赫音樂結構深刻理解的體現。