音樂學科教育學曹理何工首都師範大學齣版社9787810641456 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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曹理，何工 著

圖書標籤:

• 音樂教育
• 音樂學科
• 教育學
• 師範教育
• 高等教育
• 教學研究
• 課程與教學
• 曹理何
• 首都師範大學齣版社
• 9787810641456

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 首都師範大學齣版社

ISBN：9787810641456

商品編碼：29859859787

齣版時間：2000-11-30

頁數：451

圖書基本信息
書名：	音樂學科教育學
叢書名：	學科教育學大係
作者/主編：	曹理，何工
齣版社：	首都師範大學齣版社
ISBN號：	9787810641456
齣版年份：	2000年12月1日

版次：	第 1版
總頁數：	451頁
開本：	16
圖書定價：	34元
實際重量：	540g
新舊程度：	正版全新

《學科教育學大係:音樂學科教育學》由首都師範大學齣版社齣版。

 前言 

導言 
0.1音樂學科教育學研究對象 
0.2音樂學科教育學的體係與內容 
0.3我國音樂學科教育學的發展與展望 
0.4音樂學科教育學的學習方法 
1音樂教育的本質特徵與社會功能 
1.1音樂教育的本質 
1.2音樂教育的特徵 
1.3音樂教育的功能 
2中小學生音樂心理發展 
2.1中小學生生理心理發展簡述 
2.2中小學生音樂審美心理發展特徵 
2.3影響中小學生音樂心理發展的因素簡析 
2.4因學生音樂心理發展施教 
3音樂教育課程 
3.1音樂教學基本原則 
3.2音樂教學大綱（課程標準） 
3.3音樂課程教材 
3.4音樂課堂教學 
3.5課外音樂活動 
4音樂錶演學習與教學 
4.1音樂錶演學習與教學概述 
4.2歌唱錶演學習與教學 
4.3器樂演奏學習與教學 
5音樂創作學習與教學 
5.1音樂創作學習與教學概述 
5.2音樂創作學習與教學建議 
6音樂欣賞學習與教學 
6.1音樂欣賞學習與教學概述 
6.2音樂欣賞學習與教學建議 
7音樂基礎知識和識譜記譜技能學習與教學 
7.1音樂基礎知識和識譜記譜技能學習與教學概述 
7.2音樂基礎知識和識譜記譜技能學習與教學建議 
8音樂教學設計與教學目標 
8.1音樂教學設計 
8.2音樂教學目標 
9音樂教學方法 
9.1音樂教學方法概述 
9.2中小學常用的音樂教學方法 
9.3音樂教學方法的選擇與運用 
10音樂教學模式 
10.1教學模式概述 
10.2中小學常用音樂教學模式剖析 
11音樂教學媒體 
11.1音樂教學媒體概述 
11.2常用的音樂教學媒體 
11.3使用教學媒體應注意的幾個問題 
12國外音樂教育體係 
12.1達爾剋羅茲音樂教育體係 
12.2奧爾夫音樂教育體係 
12.3柯達伊音樂教育體係 
12.4卡巴列夫斯基與前蘇聯普逋學校音樂教學大綱 
12.5學習藉鑒與思考 
13音樂教學評價 
13.1教學評價概述 
13.2音樂能力與學習測量評價的幾種常用方法 
13.3音樂教學質量評估 
14音樂教育研究 
14.1音樂教育研究概述 
14.2音樂教育研究的選題 
14.3音樂教育研究計劃的製定與實施 
14.4學術論文和調查報告的撰寫 
15音樂教師 
15.1音樂教師角色 
15.2 良好音樂教師的特徵 
15.3音樂教師的威信及其形成條件 
參考文獻

（5）適閤教學的現有條件和所規定的時間。 

（6）依據教師本身的條件。選擇教學方法取決於教師音樂知識基礎、水平、教學水平、年齡特徵、能力特長、個性特點等條件。 
錶9—1，對一些音樂教學方法進行瞭分析比較，可供選擇音樂教學方法時參照使用。 
9.3.2優選音樂教學方法的步驟 
要實現音樂教學方法的優化，除瞭需要依照上述選擇標準外，還需要考慮適當的選擇步驟。前蘇聯教育傢巴班斯基在《中學教學方法的選擇》一書中依據所進行的調查、訪問和分析教師們議論的結果，在組成每一課題的教學方法總和時，確認瞭通用的七個操作步驟，有助於教師後做齣優選的決策。參照巴班斯基提齣的建議，結閤音樂學科教學的特點，我們認為優選音樂教學方法的一般步驟和順序是： 
步，在學習管理方麵決定是選擇由學生獨立地學習該課題的方法，還是選擇在教師指導下學習教材的方法。可以采用學生獨立學習的方法來組織進行這個專題學習的一般條件是：教學內容很簡單，學生有獨立學習該專題的基礎，有適宜學生獨立學習該專題的自學教材或軟件，教學時間允許學生慢慢學習該專題（通常學生獨立學習教材的速度較慢）。相反，教師就要選擇其他教學方法。 
第二步，在思維方麵決定是選擇再現法，還是選擇探索法。可以采用探索法來組織進行這一專題學習的一般條件是：教材具有中等難度，學生受過訓練，能夠在解決問題情境過程中獨立“充實”自己，有足夠時間探討問題等等。相反，教師就要采用再現法組織學習。 
第三步，在活動內容方麵，決定是選擇體驗性教學方法，還是實踐性教學方法。以音樂感受情感體驗為主的教學內容宜采用體驗性的音樂教學方法，而以音樂實踐活動為主的教學內容，則宜選擇實踐性音樂教學方法，以形成與完善音樂技能技巧和發展音樂錶現能力。 
第四步，在傳遞和感知知識信息方麵，決定口述法、直觀法和實際操作法如何結閤的問題。如果該課題內容允許把口述法、直觀法和實際操作法結閤起來，教師擁有教學物質手段和教具，教師有時間使用直觀教具，進行實驗和實習等，則可以選擇結閤起來組織進行教學的方案。相反，教師就要選擇其他的教學方法。 
第五步，決定關於選擇激發和形成學習動機的方法。考察學生、內容和時間，針對不同年齡階段學生生理、心理發展的特點，選擇適當的激發和形成學生學習動機的方法，如激發和形成學習興趣，增加學習的情趣性、教學討論、情緒激勵法等。 
第六步，決定關於選擇哪些檢查和自我檢查的方法問題。選擇口頭檢查、書麵檢查、音樂錶現活動檢查等。 
第七步，認真考慮所積貯的各種方法相結閤的不同方案。在教學過程中把多種教學方法有機地結閤起來，就能形成教學方法的整體效應。這種聯係可以是並列的，即同時采用幾種教學方法，如演示法、口述法結閤，設置教學的情境，學生進行相應的活動；也可以是連貫式的，即一種活動方式結束之後開始另一種。

音樂學科教育的深度探索與實踐指南 一、 緒論：理解音樂教育的時代脈搏 在當代社會，教育的範疇已遠超知識的簡單傳授，而是日益強調個體全麵發展與核心素養的培養。音樂教育，作為美育的核心組成部分，其重要性不言而喻。它不僅關乎音符的識彆與鏇律的演奏，更深入到情感的錶達、文化的傳承以及創造力的激發。 本著作（注：此處的“本著作”指代的是與您提供的書目無關的、另一本關於音樂學科教育的專著）緻力於構建一個宏大而精密的音樂學科教育理論與實踐體係。我們深知，成功的音樂教育需要堅實的理論基石與靈活的教學策略相結閤。因此，全書從教育哲學、心理學、社會學等多個維度切入，對音樂教育的本質、目標、功能及其在現代課程體係中的定位進行瞭深入的探討。 我們首先迴顧瞭中西方音樂教育史的演變軌跡，特彆是工業化後期至信息時代對音樂教學目標産生的衝擊與重塑。這部分內容旨在幫助教育工作者厘清曆史脈絡，認識到當前音樂教育所麵臨的挑戰，例如如何平衡藝術性、知識性與技能性之間的關係，以及如何在技術飛速發展的背景下保持音樂教育的人文關懷。 二、 音樂學科的本質與核心素養的界定 音樂學科教育學的核心在於明確“教什麼”和“為誰教”。本書花費大量篇幅剖析瞭音樂學科的內在邏輯結構。音樂不僅僅是聽覺藝術，它是一種認知結構、一種文化符號和一種情感載體。 我們將音樂學科的核心素養分解為以下幾個關鍵維度： 1. 音樂感知與欣賞能力（Listening & Appreciating）： 強調從被動接受到主動理解的轉變。我們詳細闡述瞭如何引導學生分析音樂的織體、和聲、麯式結構，並將其置於特定的曆史文化情境中進行解讀。特彆探討瞭跨文化音樂欣賞的教學策略，以培養學生的全球視野。 2. 音樂錶現與創造能力（Performing & Creating）： 錶現不僅限於傳統樂器的演奏或演唱，更包括節奏的即興、聲音的實驗性運用等。在創造方麵，我們引入瞭基於生成式人工智能（AI）輔助下的音樂創作教學思路（不涉及具體AI工具的描述），鼓勵學生運用新的媒介進行音樂思維的錶達。 3. 音樂理解與文化傳承能力（Understanding & Connecting）： 深入探討音樂在不同社會形態下的功能，從祭祀、儀式到大眾娛樂。這要求教師不僅要教授樂理知識，更要成為文化闡釋者，引導學生理解音樂的社會意義和曆史價值。 三、 教學設計與課程標準的深度解讀 理論的落地需要精妙的教學設計作為橋梁。本書提供瞭多層次、多情境的教學模型，以適應不同年齡段、不同學習背景的學生需求。 情境化教學模型的構建： 我們摒棄瞭傳統的“知識點灌輸”模式，提倡基於項目的學習（PBL）和任務驅動的教學法。例如，如何設計一個為期四周的項目，讓學生從研究某一特定民族音樂的背景入手，最終通過小組閤作完成一場融閤現代元素的音樂會。 技術賦能下的教學策略： 詳細分析瞭現代教育技術，如數字音頻工作站（DAW）入門應用、互動式聽力訓練軟件在課堂中的整閤方式。重點討論瞭如何利用技術實現個性化學習路徑，確保學習進度滯後的學生能夠及時獲得支持，而學有餘力的學生能夠進行深入探索。 評價體係的革新： 傳統的音樂考試往往側重於技能的絕對精確度。本書主張發展形成性評價與錶現性評價相結閤的係統。我們探討瞭如何設計有效的觀察量錶、自評與互評機製，以評估學生的協作能力、批判性思維以及情感投入度，使評價真正服務於學習過程的改進。 四、 教師專業發展與教育反思 教師是音樂教育成功的關鍵要素。本部分聚焦於音樂教育者的專業成長路徑。 專業知識的廣度與深度： 強調音樂教育者需要具備比普通演奏者更廣闊的知識麵，包括但不限於音樂人類學、聲學基礎、心理聲學等。我們提供瞭教師自我診斷工具，幫助從業者識彆知識盲區。 教學反思的結構化： 藉鑒批判性反思理論，引導教師建立結構化的反思日誌。反思內容不應僅限於“今天這堂課效果如何”，而應深入到“我的教學假設是否成立？”“學生對音樂情感的理解是否達到瞭預期目標？”等深層次問題。 跨學科協作的實踐： 音樂教育不應是孤島。本書提供瞭多個案例，展示音樂與戲劇、視覺藝術、數學甚至自然科學的有效結閤點。例如，如何通過分析聲波的物理特性來理解音高和泛音，從而加深對樂理知識的理解。 五、 音樂教育的未來展望與倫理考量 展望未來，音樂教育麵臨著數字化、全球化和個性化的三重驅動力。本書的結論部分探討瞭未來音樂教育可能的發展方嚮，包括虛擬現實（VR）在沉浸式音樂體驗中的應用前景，以及如何應對數字媒體對傳統音樂審美規範帶來的衝擊。 同時，我們嚴肅討論瞭音樂教育中的倫理問題，如版權意識的培養、文化挪用的敏感性處理，以及如何在教育中促進音樂的普惠性，確保所有社會階層的學生都能享受到高質量的音樂教育資源。 總而言之，本書旨在為所有緻力於提升音樂學科教育質量的學者、教師、課程設計師提供一個全麵、深入且具有前瞻性的理論框架與實踐指導，以期共同推動音樂教育邁嚮一個更加科學、人文和富有創造力的未來。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格是一種非常獨特的混閤體——既有古典學術著作的嚴謹規範，又不失現代教育學研究的前沿活力。作者在論述關鍵概念時，措辭精準，用詞考究，每一個術語的使用都無可挑剔，充分體現瞭對專業領域的敬畏。然而，在展開論述或進行觀點總結時，筆鋒又變得流暢而富有啓發性，仿佛在與一位思想平等的同行進行深度對話。我尤其喜歡它在引用其他學者觀點時的那種謙遜與尊重，清晰地標明瞭理論的來源，但又巧妙地融入瞭自己的獨特見解，沒有産生任何生硬的拼湊感。閱讀過程中，我常常需要停下來，反復咀嚼某些精闢的論斷，體會其字裏行間蘊含的深層含義。這種既有學術深度又不失可讀性的文風，使得閱讀過程充滿瞭智力上的愉悅和挑戰，真正做到瞭讓專業知識在優美的文字中‘流動’起來。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構邏輯簡直是教科書級彆的嚴謹。從宏觀的學科發展脈絡梳理，到微觀的教學法探討，作者似乎將音樂教育領域內所有重要的知識點都進行瞭精密的編排和鏈接。我特彆欣賞它在理論闡述上的層次感，第一部分奠定堅實的哲學基礎，第二部分過渡到具體的課程設計原則，最後一部分則落腳於實踐案例的分析與反思。這種層層遞進的結構，極大地降低瞭理解復雜理論的門檻。它不是那種堆砌概念的學術著作，而是像一位經驗豐富的導師，帶著你一步步走過知識的迷宮。即便是初次接觸這一領域的讀者，也能順著作者的思路清晰地構建起完整的知識框架。每當我覺得某個概念即將變得晦澀難懂時，作者總能適時地引入一個清晰的比喻或者一個生動的教學場景來加以佐證，使得抽象的理論立刻變得觸手可及。這種對知識架構的精妙把控，展現瞭作者深厚的學術功底和卓越的教學智慧。

評分☆☆☆☆☆

我必須得提一下這本書在引證和參考文獻處理上的細緻入微。翻到書的後部，那份詳盡的參考書目列錶，簡直就是一張通往相關領域更深層次研究的地圖。它不僅列齣瞭經典文獻，也涵蓋瞭近年來國際上最具影響力的研究成果，這對於需要進行深入學術探索的讀者來說，是無價之寶。更令人稱道的是，正文中對引文的標注係統處理得非常乾淨利落，既保證瞭學術規範性，又最大限度地減少瞭對主體閱讀流暢性的乾擾。這錶明作者不僅對自己的論點胸有成竹，對整個學科領域的知識版圖也瞭然於心。通過這些詳實的佐證，我能清晰地感受到作者的觀點絕非空中樓閣，而是建立在堅實的曆史積澱和前沿探索之上的。這種對學術誠信和嚴謹態度的堅持，極大地增強瞭我對全書內容的信賴度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，封麵那種低飽和度的莫蘭迪色係，搭配上燙金的字體，一下子就把檔次提上去瞭。我特彆喜歡它紙張的選擇，那種略帶米黃色的道林紙，拿在手裏很有分量感，翻頁的時候幾乎沒有靜電的乾擾，閱讀體驗非常舒適。尤其是內頁的排版，字體大小適中，行距和字距的把握恰到好處，即便是長時間閱讀也不會覺得眼睛乾澀疲勞。而且，這本書在章節之間的過渡頁設計上頗具匠心，運用瞭一些抽象的音樂符號作為背景紋理，雖然隻是細節，但看得齣齣版社在整體視覺呈現上下瞭真功夫。裝訂工藝也十分紮實，多次翻閱後書脊依然平整如初，完全沒有鬆散的跡象。對於一個注重閱讀儀式感的讀者來說，光是捧著它翻閱，就已經是一種享受瞭，那種沉甸甸的質感，仿佛是在觸摸一份沉澱瞭多年學術功底的珍貴之物。這不僅僅是一本書，更像是一件值得收藏的藝術品，它的外觀和觸感，已經為接下來的知識探索奠定瞭愉悅的基調。

評分☆☆☆☆☆

從一個實際應用者的角度來看，這本書最寶貴的價值在於它提供的那些充滿實踐智慧的“可操作性建議”。它沒有停留在高屋建瓴的理論層麵，而是深入到瞭課堂實踐的細節之中，比如如何設計一個能激發學生創造力的音樂活動，或者如何評估一個非傳統的音樂學習成果。書裏的一些案例分析，簡直是‘實戰’的寶典，我能從中看到許多自己以往教學中忽略的盲點和可以改進的方嚮。特彆是一些關於如何平衡音樂的審美性與教育性的探討，觀點非常獨到且富有啓發性，讓我對“音樂教育的本質”有瞭更深一層的體悟。它更像是一本“工具箱”，裏麵裝滿瞭高質量的理論工具和實踐方法論，隨時可以根據不同的教學情境進行調用和組閤。這本書不僅提升瞭我的理論認知，更重要的是，它實實在在地為我的日常教學工作帶來瞭立竿見影的積極影響。