車爾尼299鋼琴快速練習麯威拉德阿帕爾默上海音樂齣版社正版9787806677049 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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威拉德·阿·帕爾默 編

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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806677049

商品編碼：29859859785

頁數：112

圖書基本信息
書名：	車爾尼299鋼琴快速練習麯
齣版社：	上海音樂齣版社
ISBN號：	9787806677049
齣版年份：	2007年10月1日

版次：	第1版
總頁數：	112頁
開本：	1/8
圖書定價：	28元
實際重量：	440g
新舊程度：	正版全新

 編輯《車爾尼299鋼琴快速練習麯》由上海音樂齣版社齣版。 作者簡介作者：（美國）威拉德·阿·帕爾默 

 目錄集 第1首 第2首 第3首 第4首 第5首 第6首 第7首 第8首 第9首 第10首 第二集 第11首 第12首 第13首 第14首 第15首 第16首 第17首 第18首 第19首 第20首 第三集 第21首 第22首 第23首 第24首 第25首 第26首 第27首 第28首 第29首 第30首 第四集 第31首 第32首 第33首 第34首 第35首 第36首 第37首 第38首 第39首 第40首

 《車爾尼299鋼琴快速練習麯》作品299無疑是曆來受歡迎的鋼琴練習麯集，由美國備受尊敬的教師威拉德·阿·帕爾默（Willard A.Palmer）編注，是鋼琴傢全麵拓展技巧的資料。作品包含瞭大量的經過句練習，培養特彆是在演奏炫技性的浪漫主義音樂時鋼琴學習者尤須熟悉的獨特的動機語匯。要注意的是，《車爾尼299鋼琴快速練習麯》的每首練習麯都是一部完整的音樂作品，除瞭訓練速度外，還需要關注力度、分句以及樂感的控製。Alfred的版本經曆瞭時間的考驗，具有性和準確性，且在排版上更加寬鬆，便於識譜，必能成為鋼琴傢日後發展的良師益友。

《指尖上的魔法：德彪西鋼琴作品精選與演奏技巧解析》 （本書並非關於《車爾尼299鋼琴快速練習麯》的任何內容，而是專注於德彪西鋼琴作品的深度剖析與演奏實踐指導） --- 導言：印象派的音畫與觸鍵的革命 剋勞德·德彪西（Claude Debussy，1862-1918），這位被譽為“音樂印象派之父”的作麯傢，徹底顛覆瞭十九世紀末歐洲音樂的傳統格局。他的音樂仿佛是一場光影的迷幻，空氣中的色彩、水麵的漣漪、夢境的呢喃，都被他用鋼琴的語言精準地捕捉和描繪。 本書並非聚焦於那些以技巧訓練為核心的傳統練習麯集，而是深入探索德彪西鋼琴作品的精髓——那些充滿詩意、和聲革命和獨特踏闆運用的大師之作。我們緻力於為學習者和演奏者提供一把鑰匙，開啓通往這位法國音樂巨匠內心世界的道路，理解其如何超越瞭傳統功能和聲的束縛，開創瞭一個全新的聽覺維度。 第一章：德彪西的音樂世界觀——從象徵主義到音色至上 1.1 藝術背景的重塑：超越瓦格納 德彪西的創作深受法國象徵主義詩歌（如馬拉美、魏爾倫）和印象派繪畫（如莫奈、德加）的影響。他追求的不是宏大的敘事或戲劇性的衝突，而是瞬間的感受、模糊的輪廓和氣氛的營造。本章將詳細解析這種藝術思潮如何體現在他的音樂結構中，以及他如何刻意疏遠德奧傳統，特彆是瓦格納主義的影響。 1.2 和聲的解放：五度圈與全音階的魔力 德彪西的和聲語言是其最顯著的特徵之一。本書將係統分析他大量使用的非傳統和聲手法： 平行和弦的運用： 探討其如何打破傳統和聲的解決機製，營造齣一種“漂浮感”。 五度與四度音程的結構： 分析這些音程如何取代傳統的純三度結構，構建齣開闊、空靈的音響背景。 音階的革新： 深入研究全音階（Whole-tone Scale）和五聲音階（Pentatonic Scale）在德彪西作品中的實際應用，以及這些音階如何徹底消解瞭調性中心感。 1.3 節奏的模糊化：自由與流淌的脈搏 德彪西的節奏往往是“自由的”、“非對稱的”。本章將探討他如何使用復雜的復閤拍號、不規則的休止符，以及通過踏闆的長時間延留來模糊時間感，使音樂仿佛沒有明確的起點和終點，而是自然地“存在”著。 --- 第二章：代錶作品的深度演奏解析 本書精選瞭德彪西最具代錶性，同時對演奏技巧要求極高的鋼琴作品進行逐一剖析。 2.1 《前奏麯》係列（Préludes, Livres I & II）的語境與技巧 《前奏麯》是德彪西鋼琴藝術的縮影。我們不再將它們視為獨立的練習麯，而是將其視為一係列微型的“音樂肖像”： 《亞麻色頭發的少女》（La fille aux cheveux de lin）： 重點解析其極簡的織體、聲部進行中的微妙平衡，以及如何用踏闆實現“薄紗般的”音色。 《水中倒影》（Des reflets dans l'eau）： 探討如何處理高密度、分散的音符群，模擬水波的反射效果，以及如何在極弱（pppp）的力度下保持音高清晰度。 《煙霧》（Ce qu'a vu le vent d'Ouest）： 針對快速的、跨越指法的琶音和不規則的快速音型，提供針對性的指法優化策略，以應對其如同風暴般的張力。 2.2 《映像》（Images）的色彩描繪 《映像》係列要求演奏者具備極強的音色控製能力和對踏闆的精準控製。 《船歌》（Reflets dans l'eau）： 分析其復雜的三對等劃分節奏（Polyrhythm）在雙手中的交織，以及如何通過指尖的重量變化來區分波紋的層次。 《金色之魚》（Poissons d'or）： 聚焦於快速、交錯的音型，探討如何在快速移動中保持音色的純淨，以及如何通過觸鍵的“輕盈”來模擬魚兒在水下的遊動。 2.3 《貝加馬斯組麯》（Suite Bergamasque）的古典與現代交融 分析組麯中如何巧妙地將古典結構的框架融入現代和聲： 《月光》（Clair de Lune）： 這是分析的重中之重。我們將詳細講解其抒情鏇律下的復雜伴奏織體，如何處理右手鏇律與左手和弦之間的呼吸感，以及如何避免過度感傷，保持德彪西特有的疏離美感。 --- 第三章：演奏實踐：技術與情感的平衡點 德彪西的作品對指法和踏闆的要求是革命性的。它們需要的不是單純的力量，而是對琴弦和音闆的精微“對話”。 3.1 觸鍵的哲學：從“敲擊”到“擁抱” 德彪西要求演奏者改變以往對鋼琴的傳統認知。本章提齣一套“德彪西式觸鍵”訓練法： 指尖的重量轉移： 如何使用手臂的重量，而非僵硬的手指力量，來産生深沉而不過於尖銳的音色。 “輕觸”與“深按”的辯證關係： 練習如何在極弱的力度下依然保持音高的充分發齣，避免聲音的“空洞感”。 3.2 踏闆的革命性運用：創造“聲學空間” 德彪西的音樂幾乎不可能脫離踏闆而存在，但其踏闆的使用並非簡單地“延音”。 混閤踏闆與半踏闆的精細控製： 詳細介紹如何利用交替使用或部分釋放踏闆，來保持和聲的模糊感，同時避免聲音的“渾濁”。 “呼吸式”踏闆法： 將踏闆視為音樂的“氣息”，在長樂句中如何讓踏闆的釋放與吸入，配閤鏇律的起伏而自然發生。 3.3 織體清晰度的挑戰：多聲部綫條的獨立性 在德彪西密集的和聲織體中，保持鏇律綫條的獨立性和清晰度至關重要。本書提供瞭一係列針對性的練習，幫助演奏者強化雙手不同聲部控製能力，確保即使在復雜的琶音背景下，主要的鏇律依然能夠“浮現”齣來，而非被和聲的“霧氣”所吞噬。 --- 結語：通往現代鋼琴演奏的橋梁 學習德彪西，就是學習如何傾聽聲音的“本質”，如何用鋼琴去“繪畫”。本書旨在提供一個堅實的技術與理論框架，幫助演奏者超越技術層麵的障礙，真正領會到德彪西音樂中那份難以言喻的、屬於二十世紀初的詩意與自由。掌握這些作品，不僅是鋼琴技能的提升，更是音樂審美境界的一次飛躍。

評分☆☆☆☆☆

從我接觸鋼琴的第一天起，我就被那些快速的、如同瀑布般傾瀉而下的音符深深吸引，但也同樣畏懼它們。這本練習麯集為我提供瞭一條清晰的“攀登路綫圖”。它的偉大之處，可能在於它將鋼琴技術中最常被忽視的那些細節——比如指尖的定位、手腕的放鬆度、手臂重量的轉移——都融入到瞭看似簡單的音型之中。我過去總是在追求速度，結果往往是“快而不穩”，聲音發虛，缺乏穿透力。但當我開始關注書裏一些關於“觸鍵重量”的提示時，我纔明白，真正的速度源於紮實和放鬆的結閤，而不是單純的肌肉蠻力。當我慢速練習那些需要極高靈活性的段落時，我嘗試想象每一個音符都是一個獨立的珍珠，需要用最恰當的力量將其“掛”在琴弦上，而不是粗暴地“按”下去。這種內在的控製感，隨著練習的深入，逐漸滲透到我的整個演奏習慣中。這本書更像是一本“體感”的指南，它不是告訴你“怎麼彈”，而是讓你“感受”到技術是如何發生的，最終達成瞭技術與音樂錶達的和諧統一，讓我對未來更高的演奏標準充滿瞭信心和期待。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些充滿挑戰性的鋼琴文獻抱有敬畏之心，但同時又渴望徵服它們。這本練習麯集就是我近期接觸到的最能激發我鬥誌的“武器”。它並非那種讓你在短時間內就能看到立竿見影效果的速成手冊，而更像是一位要求極高的導師，需要你投入時間、耐心和大量的重復練習。初次翻閱時，我被其中一些令人眼花繚亂的指法要求嚇瞭一跳，感覺就像是在解一道復雜的數學題，每一個音符的位置和時值都必須精確無誤。然而，一旦你按照書中的建議，放慢速度，注重每一個手指的觸鍵深度和抬指的高度，奇妙的事情就開始發生瞭——那些原本像一團亂麻的音符，開始在你的指尖下形成清晰的綫條和富有邏輯的結構。特彆是關於琶音和分解和弦的練習部分，它教會瞭我如何用“流動”而不是“敲擊”的方式來彈奏，使得原本乾澀的音色變得圓潤且充滿光澤。這本書的價值在於，它強迫你正視自己技術上的弱點，並提供瞭一個結構化的框架來係統地消除這些弱點，這比盲目地彈奏大麯子要有效得多。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，市麵上的鋼琴練習麯浩如煙海，很多都聲稱能解決所有技術問題，但效果往往差強人意。我購買這本《車爾尼299》主要是聽從瞭我的指導老師的建議，他強調基礎的紮實性無可替代。這本書的優勢在於它的“實用主義”——它不繞彎子，直擊核心難點。它的排版清晰，不像某些老版本那樣晦澀難懂，這對於自學者或者需要快速定位練習重點的樂手來說，是一個巨大的加分項。我注意到，它在設計上有一個非常巧妙的遞進關係，比如，當你剛剛掌握瞭某一個小節的特定跑動技巧時，下一首練習麯就會引入一個相關的、但略微變化瞭的節奏或音程結構，這種“溫和的壓力”讓你總是在進步的邊緣徘徊，既不會感到過於輕鬆而懈怠，也不會因為難度驟升而氣餒。我甚至發現，每天堅持完成其中三到四首精心挑選的練習，比我過去花兩個小時練習麯目片段的效果要好上百倍。它就像是一塊精密的磨刀石，需要時間去打磨，但一旦磨利瞭，你手中的“刀”（你的手指）就能更加鋒利、更加精準地應對任何復雜的樂譜。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有著多年學習曆史的業餘愛好者，我深知技術訓練的枯燥性，以及如何保持興趣是一個長期挑戰。這本書之所以能讓我堅持下來，很大程度上歸功於它對不同音樂風格的隱性滲透。盡管它本質上是技術練習，但你可以在其中聽齣巴赫復調的嚴謹，也能感受到浪漫主義時期對音色飽滿度的追求。例如，某些連續音型的練習，如果你僅僅機械地彈奏，聽起來會非常單調，但如果嘗試加入輕微的動態變化和呼吸感，它們立刻就能煥發齣生命力，仿佛在低語著一個古老的故事。我尤其欣賞其中關於非均勻節奏型訓練的部分，這對於處理肖邦或李斯特的作品至關重要。以往我總是在處理這些交錯的節奏時顯得笨拙，但通過針對性的練習，我的雙手的獨立性得到瞭顯著提高，感覺就像是為我的演奏“大腦”升級瞭並行處理能力。它不僅僅是訓練手指的力量，更是訓練瞭大腦對多重節奏的感知和執行能力，這種綜閤性的提升纔是最寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

這本練習麯集對我這個鋼琴學習者來說，簡直是醍醐灌頂般的存在。我記得剛開始接觸鋼琴時，技術瓶頸總是讓我感到挫敗，手指僵硬、節奏不穩，麵對快速的音階和琶音時總是手足無措。但自從我開始係統地練習這套麯子後，一切似乎都變得清晰起來。作者巧妙地將各種技術難點融入到看似簡單的練習中，每首麯子都有其獨特的設計目的。比如，有些段落專門針對手指的獨立性和均勻性進行強化訓練，而有些則著重於快速移位和跨度較大的和弦轉換。最讓我驚喜的是，它不僅僅是枯燥的技術堆砌，而是充滿瞭音樂性。在攻剋技術難關的同時，我也開始領悟到樂句的連貫性和錶情的豐富性。我發現，當我的技巧達到一定水平後，演奏復雜的作品時，那些曾經難以駕馭的段落突然變得遊刃有餘，仿佛是身體記憶被重新編程瞭一樣。這本書的編排邏輯非常嚴謹，從基礎的音階練習逐步過渡到更復雜的復調和雙音練習，每一步都走得紮實而穩健，為我未來的高級演奏打下瞭極其堅實的地基。我強烈推薦給所有希望在技術層麵實現突破的琴童和成人學習者。