中學音樂教學法邵祖亮上海音樂齣版社考研大專正版全新9787805534091 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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邵祖亮 著

圖書標籤:

• 中學音樂
• 音樂教學法
• 邵祖亮
• 上海音樂齣版社
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• 教材
• 正版
• 音樂教育
• 9787805534091

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787805534091

商品編碼：29859859908

頁數：213

圖書基本信息
書名：	中學音樂教學法
叢書名：
作者/主編：	邵祖亮
齣版社：	上海音樂齣版社
ISBN號：	9787805534091
齣版年份：	1993年3月

版次：	第1版
總頁數：	213頁
開本：	16
圖書定價：	25元
實際重量：	340g
新舊程度：	正版全新

序

緒論
章 中學音樂教育的重要意義和教學大綱
節 中學音樂教育的重要意義
第二節 中學音樂教學大綱

第二章 音樂教學法原則
節 音樂教學法原則的意義
第二節 音樂教學法原則的概念
第三節 音樂教學法原則的內容

第三章 中學生音樂心理發展特徵與音樂教學主要特點
節 中學生生理、心理發展特徵
第二節 中學生音樂心理的主要特徵
第三節 影響學生音樂學習的基本因素和中學音樂教學的主要特點

第四章 中學音樂教學的主要內容和教法
節 歌唱教學
第二節 音樂欣賞教學
第三節 基本樂理教學
第四節 視唱練耳教學
第五節 器樂教學

第五章 音樂教學的組織工作
節 音樂教學計劃的製訂
第二節 課堂音樂教學設計

第六章 音樂學習成績評定與音樂學習能力測量
節 音樂學習成績評定
第二節 音樂學習能力測量
第三節 音樂學習成績評定、音樂學習能力測量關係

第七章 課外音樂活動
節 課外音樂活動的任務
第二節 課外音樂活動的組織與輔導

第八章 音樂教師和音樂教學評估
節 中學音樂教師的基本素質要求
第二節 音樂教學評估

第九章 音樂教學設備與電化教學
節 音樂教學設備
第二節 電化教學簡況與展望

第十章 音樂教育實習
節 音樂教育實習的目的和任務
第二節 音樂教育實習的實施要點

第十一章 國外音樂教育體係與教學法
節 達爾剋洛茲音樂教育體係
第二節 柯達伊音樂教育體係
第三節 奧爾夫音樂教育體係
第四節 其他音樂教育體係
本書參考書目
附錄 教案三篇
後記

《中學音樂教學法》汲取我國中學音樂領域多年來所取得的音樂教學成果之精華，從一定的理論高度總結瞭一套較為、完整、富有特色的小學音樂教學法。全書觀點鮮明、內容豐富、深入淺齣、實用性強。《中學音樂教學法》既是一本音樂教育理論專著，又是一本高等師範院校音樂教育教材，還可作為全國各中(小)學、中等師範學校、普通高校廣大音樂教師的教學參考用書。

《音樂教育的理論與實踐前沿探索》 導論：現代音樂教育的宏觀視野與挑戰 在全球化與信息技術飛速發展的今天，音樂教育正麵臨著前所未有的變革與挑戰。本冊教材旨在超越傳統課堂的局限，聚焦於當代音樂教育理論的最新發展、教學實踐的創新路徑，以及技術融閤帶來的深遠影響。它並非簡單地對既有知識點的匯編，而是一次深入的、批判性的學術對話，引導學習者構建起一個宏大而精密的音樂教育知識體係。 本書的基石在於對“教育的本質”在音樂語境下的重新審視。我們首先探討瞭後現代主義、建構主義、批判理論等思潮對音樂教育觀的重塑作用。教育不再被視為知識的單嚮傳遞，而是學習者主動建構意義、在多元文化中進行身份認同的過程。這要求音樂教師不僅是技藝的傳授者，更是文化中介和情境設計者。 第一部分：音樂教育學的核心理論框架重構 本部分著重剖析支撐當代音樂教育實踐的幾大理論支柱。 第一章：音樂感知與認知心理學的新進展 傳統的音樂聽覺訓練往往側重於音高、節奏的機械識彆。本章則深入探討瞭格式塔心理學、認知神經科學在音樂學習中的應用。我們關注“意義的生成”——聽者如何在大腦中組織音符序列，形成音樂結構的概念。重點分析瞭“內在聽覺”（Inner Hearing）的培養機製，以及不同文化背景下的音樂認知差異。內容涵蓋瞭記憶在音樂學習中的角色（工作記憶與長期記憶的轉化），以及如何設計能有效促進深層認知加工的聽力練習，而非流於錶麵的辨音訓練。 第二章：音樂審美與情感體驗的哲學基礎 音樂教育的核心在於審美情趣的培養。本章挑戰瞭早期受西方美學體係主導的“純音樂觀”，引入瞭包括現象學、解釋學在內的多種哲學視角。我們探討瞭“審美經驗”的身體性——音樂是如何通過身體的律動、呼吸與情感的共鳴來實現的。此外，對“高雅藝術”與“流行文化”的界限進行審視，討論瞭如何構建一種包容性更強、更貼近學生真實生活體驗的審美教育路徑。審美判斷力的培養，被視為一種復雜的文化素養，需要批判性地解讀音樂作品背後的社會語境。 第三章：音樂課程設計與學製改革的國際視野 本章提供瞭一個全球性的視角，比較瞭北美、歐洲以及亞洲地區在基礎教育階段音樂課程設置的異同。重點分析瞭基於能力的課程框架（Competency-Based Curriculum）如何取代基於內容的教學大綱。詳細闡述瞭如何根據不同學齡段（學前、小學、初中、高中）的學習特點，設計螺鏇上升的音樂學習目標。內容包括對音樂素養（Musical Literacy）的界定——它不僅僅是讀譜能力，更包括批判性聆聽、即興創作和跨學科錶達的能力。 第二部分：麵嚮未來的教學實踐創新 本部分將理論轉化為可操作的教學策略，強調互動性、個性化和文化適應性。 第四章：錶演技能教學的深度轉型 傳統樂器教學常被詬病為過度強調技術模仿。本章聚焦於“以演奏為探究的學習”（Performance as Inquiry）。我們不再將演奏視為終點，而是作為理解音樂結構、風格與情感錶達的手段。內容涉及對演奏過程中“即興思維”的培養，如何利用錶演來促進學生對作麯傢意圖的深度理解。同時，深入探討瞭集體閤奏中的協作藝術、非西方傳統樂器的教學方法，以及如何整閤科技輔助工具（如DAW軟件）優化練習反饋係統。 第五章：音樂創編與數字技術賦能 信息技術正在徹底改變音樂的創作、傳播與學習方式。本章詳細介紹瞭數字化工具（如MIDI、音頻編輯軟件、循環序列器）在基礎音樂教學中的整閤策略。重點關注如何引導學生從被動的接受者轉變為主動的“數字音樂人”。內容包括：基於計算機的音樂教學（Computer-Assisted Music Instruction, CAMI）的有效應用，如何教授學生基礎的音樂編程思維，以及利用人工智能輔助工具進行鏇律生成和和聲分析，從而拓寬學生的創作邊界。 第六章：跨文化音樂教育與多元文化融入 在全球化背景下，音樂教室必須成為文化交融的場所。本章深入探討瞭如何進行“去中心化”的音樂文化教學。它要求教師不僅教授西方古典音樂，更需係統地引入世界各地（特彆是亞洲、非洲、拉丁美洲）的音樂傳統。內容涵蓋瞭民族音樂學（Ethnomusicology）在中小學課堂的應用，如何尊重和保護非主流音樂遺産，以及在教學中避免文化挪用（Cultural Appropriation）的倫理原則。培養學生的“世界音樂觀”，是本章的核心目標。 第三部分：教學評估、反思與教師專業發展 高質量的音樂教育離不開有效的評估和持續的專業成長。 第七章：非標準化音樂學習的評估方法 傳統的紙筆測驗難以全麵衡量音樂能力。本章推崇多元化的形成性評估和總結性評估體係。重點介紹瞭基於錶現的評估（Performance-Based Assessment）、學生作品集（Portfolio Assessment）以及自我反思日誌在音樂學習中的應用。探討如何量化和評價諸如“創造力”、“團隊協作”和“批判性聆聽”等難以測量的非顯性能力。強調評估應服務於學習過程，而非僅僅是對結果的裁決。 第八章：教師的行動研究與專業反思 音樂教育的專業性體現在教師持續的自我提升能力上。本章詳細闡述瞭行動研究（Action Research）的方法論，指導教師如何將課堂中的實際問題轉化為研究課題，並通過係統的觀察、記錄、乾預和反思，迭代改進自己的教學實踐。內容包括如何建立有效的教學觀察檔案，如何進行同行評議，以及麵對教學挫摺時的心理調適策略，確保教師能夠在新理論與新實踐的浪潮中保持專業活力。 總結與展望：邁嚮二十一世紀的音樂教育者 本書以強烈的未來導嚮結束。我們呼籲新一代的音樂教育工作者，不僅要精通音樂知識，更要具備強大的跨學科整閤能力、深刻的文化敏感性，以及擁抱技術變革的勇氣。真正的音樂教育，是培養能夠理解、創造並珍視音樂在人類社會中所扮演角色的終身學習者。本書旨在為有誌於在研究領域深耕或在實踐一綫創新的教育者，提供堅實的理論地圖和創新的實踐工具。

評分☆☆☆☆☆

從備考效率的角度來看，這本書的章節結構和知識點的提煉非常精準到位。它似乎深諳考研生的需求，哪些是重點、哪些是次要的知識點，通過不同的標記和強調方式體現得淋灕盡緻。我發現自己不需要花費大量時間去“過濾”冗餘信息，因為大部分內容都緊密圍繞著核心能力和考試要求展開。特彆是對於那些需要記憶的音樂史脈絡或者不同流派的教學側重，作者采用瞭高度概括的總結性段落，這些段落簡直就是完美的“考點速記卡”。我發現，隻要把這些總結性的錶述吃透，就能建立起一個堅實的知識框架，其他的細節就能在這個框架下進行填充和鞏固。這種高效的學習路徑，極大地節省瞭我的復習時間，讓我在麵對海量的知識點時，不再感到無從下手，而是有條不紊，胸有成竹。

評分☆☆☆☆☆

這本教材的排版真是讓人眼前一亮，設計得非常用心。不同於以往那些厚重、內容堆砌的音樂理論書，它在視覺呈現上做足瞭功課。清晰的章節劃分，配閤適時的插圖和圖錶，讓原本可能顯得枯燥的教學法知識點變得生動起來。尤其是對於一些復雜的音樂結構分析或者教學流程的展示，作者巧妙地運用瞭流程圖和對比錶格，一下子就能抓住核心脈絡。我在學習的過程中，很少需要反復去啃讀那些晦澀難懂的長句，因為很多關鍵概念都有配套的圖文解釋。翻閱起來非常流暢，即使是零散時間學習，也能快速定位到自己需要復習的部分。而且，紙張的質量和印刷的清晰度都很棒，長時間閱讀眼睛也不會感到特彆疲勞。作為一本備考用書，這種良好的閱讀體驗無疑是加分項，它讓我能更專注於內容本身，而不是與不佳的裝幀設計作鬥爭。這本書在細節上的打磨，確實體現瞭齣版社的專業水準和對讀者的尊重，這是很多同類齣版物所欠缺的。

評分☆☆☆☆☆

這本書在理論的深度與實踐的可操作性之間找到瞭一個絕妙的平衡點，這是我最欣賞它的地方。很多音樂教育學的書，要麼是純粹的學術探討，高屋建瓴卻缺乏落地性；要麼就是一味地強調“如何做”，但背後的理論支撐又顯得單薄。這本書則不然，它非常係統地梳理瞭各個教學階段（小學、初中、高中，雖然側重中學，但基礎理論是相通的）的音樂感知、技能培養和審美教育之間的內在邏輯。舉例來說，它在講解如何處理“視唱練耳”的難度遞進時，不僅僅給齣瞭練習的步驟，更深入剖析瞭不同年齡段兒童的聽覺發展特點，並引用瞭相關的教育心理學研究來佐證其教學設計的閤理性。這種“知其所以然”的講解方式，極大地提升瞭我作為未來教師的教學自信心，讓我明白每一個教學環節都不是隨意的選擇，而是建立在科學基礎之上的專業決策。對於希望構建完整、自洽教學體係的讀者來說，這本書無疑是一張非常紮實的藍圖。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格有一種沉穩而又不失親和力的獨特魅力。它不像某些學術專著那樣，動輒使用大量晦澀的專業術語，讓你感覺像在攀登一座知識的高峰，喘不過氣。作者的敘述方式更像是一位經驗豐富、學識淵博的導師在與你進行一次深入而耐心的交談。他能夠用非常平實、易懂的語言，將復雜的音樂教育哲學概念清晰地闡述齣來。當涉及到一些需要批判性思考的部分時，文字的力度也把握得恰到好處，既有明確的觀點，又留有足夠的空間供讀者進行反思和延伸。這種恰到好處的節奏感，讓我在閱讀時保持瞭高度的專注力，沒有産生那種“我要趕快讀完”的應付感。它在“教”的同時也在“育”，傳遞齣一種對音樂教育事業的深深熱愛和敬畏。

評分☆☆☆☆☆

我必須得說，這本書的內容更新和時代接軌做得相當齣色。音樂教學法是一個不斷發展的領域，尤其是在信息技術日益融入課堂的今天，傳統的教學模式麵臨著巨大的挑戰。這本書並沒有沉湎於過去的輝煌或固守陳舊的範式，而是敏銳地捕捉到瞭當代音樂教育的新趨勢。例如，它對如何將多媒體資源有效整閤進課堂，而不是僅僅將PPT作為背景闆，給齣瞭非常具體的操作建議和案例分析。更重要的是，它不隻是羅列技術工具，而是探討瞭技術如何服務於音樂的本質——情感錶達和文化傳承。這種前瞻性的視角，讓我感覺自己手中拿的不是一本陳舊的參考書，而是一個麵嚮未來的教育指南。在備考過程中，能夠接觸到這些與時俱進的理念，無疑能讓我的考試答案更具競爭力，也讓我對未來的職業生涯充滿瞭期待，不再擔心自己會成為一個“過時的”音樂教師。