巴赫平均律钢琴曲集第二卷巴赫上海教育出版社9787544446594 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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巴赫，李曦微 著

图书标签:

• 巴赫
• 平均律钢琴曲集
• 第二卷
• 钢琴曲
• 古典音乐
• 音乐教材
• 上海教育出版社
• 9787544446594
• 巴洛克音乐
• 乐谱

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544446594

商品编码：29859859834

出版时间：2013-03-31

页数：170

图书基本信息
书名：	巴赫平均律钢琴曲集（第二卷）
出版社：	上海教育出版社
ISBN号：	9787544446594
出版年份：	2013年

版次：	版
总页数：	170页
开本：	1/8
图书定价：	53.00元
实际重量：	181g
新旧程度：	正版全新

编辑《巴赫平均律钢琴曲集(第二卷)(BWV 870-893)》的优点是显而易见的，其价值远远超过一般的“乐谱”。该版本提供了忠实于作者原来意图的谱子，有助于澄清由于传言和虚构造成对经典作品的大量歪曲误解，用详实可靠的考据为风格这个表演艺术中复杂困难的领域贡献了全面深刻的见解，对许多演奏细节一方面强调了历史和传统的真实性，同时也给“现代解释”和个性风格留有余地。 作者简介作者：（德国）巴赫（Bach J.S.） 译者：李曦微

 前言VorwortPreface版本评注Kritische AnmerkungenCritical Notes

该书为巴赫创作的钢琴作品，为学习钢琴演奏的必用乐谱。此次翻译引进的是维也纳原始出版社出版的净版本乐谱。译者为的音乐学者，通晓多种外语，包括英语、法语、德语等，是翻译该版本的合适人选。该作品包含24首前奏曲与赋格。

探寻音律的彼岸：一部关于十二平均律发展史的深度考察 书名：《和声的边界：从古代音律到现代复调的演进》 作者：[虚构作者名] 音乐史研究学者 出版社：[虚构出版社名] ISBN：[虚构ISBN号] --- 内容简介 这部恢弘的音乐史著作，并非聚焦于某一部特定的乐谱集，而是以一种宏大的历史观，深入剖析了西方音乐理论体系中最为核心的基石——“平均律”的诞生、演变及其对音乐创作实践产生的颠覆性影响。全书旨在为读者构建一个清晰的脉络，理解音乐家们如何在长达千年的探索中，挣脱古代五度相生律的桎梏，最终拥抱那个被后世奉为圭臬的十二平均律体系。 第一部分：前奏——古代的和谐与不协和 本书的开篇追溯至古希腊的音响世界。我们将详细考察毕达哥拉斯学派如何通过数学比例来界定音程，奠定了西方音乐对“纯粹和谐”的最初理解。皮塔哥拉斯音律（Pythagorean tuning），以其完美的纯五度为基准，虽然在理论上至为优雅，却在实际应用中暴露出致命的缺陷——“狼五度”问题。我们用详尽的图表和历史案例，阐释了这种纯律体系在多声部音乐复杂化进程中的力不从心。 紧接着，我们将目光投向中世纪的教会音乐。格里高利圣咏的单音化叙事，为日后复调的兴起埋下了伏笔。然而，随着奥尔加农（Organum）的出现，音乐家们被迫开始直面音程调性的选择。纯三度与纯五度的冲突，使得对音准的调校成为一个迫在眉睫的难题。此阶段，中世纪的理论家们如波埃提乌斯、圭多·达累佐等，在调式（Modes）的运用上展现了极大的智慧，但终究未能从根本上解决音律的结构性矛盾。 第二部分：冲突的时代——五度相生律的黄金时代与危机 本书的第二部分集中探讨了文艺复兴时期，音乐实践如何加速推动了音律的变革。这一时期，人声与早期键盘乐器（如维吉纳尔琴、哈普西科德）的普及，使得音乐的织体愈发稠密，和声进行日益频繁。纯律（Just Intonation）在和声的局部效果上达到了巅峰，尤其是对大小三度的清晰表达，极大地丰富了音乐的情感色彩。 然而，我们也深入剖析了纯律在转调（Modulation）上的悲剧性。当作曲家试图跨越不同的调性中心时，纯律体系下，那些不常使用的音程会变得刺耳难耐。我们详尽分析了文艺复兴晚期对“平均律”的早期尝试，包括维吉纳尔钢琴家对键盘的细微调整，以及一些早期理论家提出的不成熟的折衷方案。这一时期的主要矛盾在于：如何在保持局部“美妙”的同时，实现整体的“可通性”？ 第三部分：革命的降临——平均律的理论构建与实践的洗礼 进入巴洛克时代，音乐的结构与情感表达都达到了前所未有的高度，对音律的需求也达到了临界点。本章是全书的核心论述部分，详细梳理了十二平均律（Equal Temperament）的理论基础及其哲学意义。 我们将追溯至早期对音律计算做出重要贡献的学者，例如十二平均律的早期支持者——意大利的吉多·达里奥（Guido D’Arezzo）的继承者们，以及对调音技艺做出开创性贡献的工匠们。平均律的本质，是将一个八度音程精确地分割成十二个相等的半音，这种“牺牲”了纯净度以换取“普适性”的哲学决策，彻底解放了和声的潜力。 本书尤其侧重于分析平均律如何与巴洛克复调的创作手法相得益彰。复调的复杂性要求每个声部都能清晰、稳定地进行和声连接，只有平均律才能提供这样一个中立的、不受调性束缚的“公共平台”。我们探讨了早期键盘乐器（如管风琴、羽管键琴）调音师们在实际操作中如何分配这种“不完美”的音准，这其中蕴含的精妙技艺与妥协哲学，是理解音乐史不可或缺的一环。 第四部分：浪漫的回归与现代的多元化 平均律确立后，音乐进入了高速发展期。本部分将审视浪漫主义作曲家如何利用平均律带来的无限转调可能，拓展了音乐的版图。然而，随着和声语言的进一步扩张，晚期浪漫主义者对传统调性的挑战，也使得部分音乐家开始重新审视平均律的“平庸性”。 我们讨论了二十世纪初出现的“回归纯律”运动，以及诸如“中音律”（Meantone Temperament）在特定风格（如早期音乐演奏）中的复兴。更重要的是，本书将深入分析非西方音乐体系中独特的音律结构，例如对四分之一音程的运用，以此来反观平均律的局限性。 最后，我们探讨了十二平均律在现代音乐中的地位——它既是古典音乐的基石，也是电子音乐、微分音音乐等前沿探索的参照点。作者力图展现，音律并非一个“解决”了的问题，而是一个持续演化、充满辩证张力的领域。 本书特色： 跨学科视角： 融合了音乐理论、数学计算与音乐史学，提供立体化的解读。 技术与艺术的交织： 详细阐释了调音师的工艺，如何将抽象的数学理论转化为可听见的艺术实践。 避免结论先行： 引导读者在历史的迷雾中，理解每一个音律选择背后的时代精神与哲学困境。 本书适合所有对西方音乐理论的根基感兴趣的专业人士、学生以及渴望深入理解键盘音乐发展历程的音乐爱好者。它将带领读者超越乐谱的表面，直抵决定音乐听觉体验的深层结构。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的音乐审美角度来看，这本书的视觉呈现是极其令人愉悦的。它没有采用那种过于古典的、密密麻麻的黑白风格，但也没有走向现代设计中常见的花哨路线。它的封面设计，我个人认为非常巧妙地捕捉到了巴赫音乐的精髓——那就是在严谨的数学结构中蕴含着的、近乎宗教般的美感。那种沉稳的底色配上清晰的字体，营造出一种可以让人心无旁骛地沉浸其中的氛围。对我而言，乐谱不仅仅是练习工具，它也是一个陪伴我度过漫长练习时光的“伙伴”。当我打开这本书，看到这些精心排布的符号时，我的心绪会立刻平静下来，知道接下来将是一段不受干扰的、深入的探索旅程。这本书的价值，远远超出了其纸张和油墨的成本，它代表了一种对音乐文化传承的责任感。它让我想起那些老一辈钢琴家是如何珍视每一份流传下来的乐谱的，这本书，无疑也是未来钢琴学子们值得珍藏的宝贵遗产之一，足以承载起对这位伟大作曲家最深沉的敬意。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对出版社的忠诚度是比较高的，尤其是对那些致力于推广严肃音乐教育的机构。这套书的出现，简直就是给国内钢琴教育界投下了一颗定心丸。现在的市场充斥着太多为了迎合初学者而过度简化的版本，或者为了彰显“权威”而堆砌了过多不必要的分析文字的版本。但上海教育出版社的这个版本，它站在了一个非常成熟的学习者的角度来考量问题。它的难度曲线设置得非常合理，从卷一到卷二的过渡是平滑而有逻辑的，没有出现那种让人突然感到无从下手的断层。我特别欣赏它对于“次要声部”的处理。巴赫的魅力在于其复调的织体，但很多乐谱在印刷时，次要声部的线条往往会被主旋律的光芒所掩盖，久而久之，演奏者就容易养成“只顾旋律”的坏习惯。然而，这本书在不同声部线条的视觉区分上，做了非常细致的图形处理，确保了即使在快速的段落中，听众（以及演奏者自己）也能清晰地分辨出每一个对位线条的独立性与交织性。这不仅仅是印刷技术的问题，更是对巴赫音乐结构深刻理解的体现。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本乐谱后，最大的感受就是它在“可操作性”上做到了极致的平衡。我们都知道，巴赫的作品，尤其是平均律这种对力度控制和踏板运用要求极高的曲目，光有正确的音符是远远不够的，关键在于演奏者如何去“呼吸”。这本书在谱面标记上，虽然没有过度添加那些五花八门的、带有个人色彩的指法或力度记号，但它在关键的乐句划分和重音提示上，是极其克制的、却又异常精准的。比如在某些需要声部独立的段落，编辑巧妙地利用了字体粗细的变化，或者微妙的休止符位置调整，来暗示乐句的呼吸点，这比直接写上“mf”或“tenuto”要高明得多，因为它给予了演奏者解读的空间，而不是强行灌输一个既定的处理方式。我个人是一个倾向于在经典框架内寻找个人声音的演奏者，所以这种“留白”的设计对我来说太重要了。它像一位高明的老师，在你最需要引导时给出提示，在你需要自由发挥时则退居幕后，默默守护着乐谱的纯粹性。这使得我在练习中，能够更专注于与巴赫本人的对话，而不是被过多的辅助标记所干扰，这对于深化对这部宏大作品的理解至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱的装帧实在让人眼前一亮，纸张的质感摸上去就感觉是经过精心挑选的，厚实而又不失韧性，翻页时那种沙沙的触感，简直是演奏者的小确幸。我尤其欣赏他们对于音符排版的用心。很多出版社的曲谱，为了省空间或者图省事，把一些需要跨页或者复杂指法的地方处理得非常拥挤，看得人心里发毛，生怕一不留神就按错了。但这本书不同，它的留白恰到好处，每一个和弦的分解、每一个声部的走向，都清晰得如同印刷在白纸上的素描，即便是那些巴赫早期作品中相对晦涩的对位结构，也能通过视觉上的疏朗感被迅速捕捉。对于我们这些在练习中追求每一个细节准确性的学习者来说，这种排版上的专业度，直接决定了练习效率的上限。我记得有一次为了一个复杂的赋格练习，我不得不拿着放大镜对着旧谱子抠细节，但有了这本新的上海教育出版社的版本，那种煎熬感瞬间被治愈了。他们对于曲目的选择，也体现了极高的学术水准，不仅仅是大家耳熟能详的那些曲目，还穿插了一些相对少见的变奏和练习曲，这对于拓宽演奏视野和技巧深度来说，是无价之宝。每次捧起它，都能感觉到一种被尊重的感觉，仿佛出版方深知我们对音乐原貌的虔诚追求。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我是一个有“版本洁癖”的人，尤其对待巴赫这种“音乐建筑师”的作品，我总是在寻找那个最能还原作曲家本意的版本。市面上很多版本在处理高难度的三度或六度进行时，为了迁就某些不合理的现代钢琴结构，会对原谱做一些微小的调整，比如换个指法，或者干脆用和弦来“填平”空隙。但我在这本《平均律》中，看到了极大的尊重。我特意去核对了几个公认的难点——比如C大调前奏曲中那些快速的琶音，以及升F小调赋格中复杂的主题呈现——出版方几乎完美地保留了巴赫时代对键盘乐器的要求，没有为了迎合现代演奏者的“惰性”而进行妥协。这种对“真实性”的追求，让我在演奏时感到一种强烈的历史使命感。它迫使我必须回到那个时代去思考，我的手指应该如何才能最贴合作曲家当时设想的音响效果。这套书带来的不仅仅是练习材料，更是一次严肃的学术洗礼，它要求你不仅要“会弹”，更要“懂得弹”。