陈国权教合唱指挥修订版陈国权湖南文艺出版社艺术考研正版9787540461362 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈国权 著

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出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540461362

商品编码：29859864208

页数：336

图书基本信息
书名：	陈国权教合唱指挥修订版（含2张光盘）
丛书名：	音乐名师大讲堂
作者/主编：	陈国权
出版社：	湖南文艺出版社
ISBN号：	9787540461362
出版年份：	2013年4月

版次：	第1版
总页数：	336页
开本：	1/16
图书定价：	60.00元
实际重量：	780 g
新旧程度：	正版全新

 

陈国权，（1937- ）客家人，祖籍广西陆川，武汉音乐学院教授，中国音乐家协会会员，中国合唱协会理事，曾任湖北音乐家协会副主席，武汉市政协第七、八、九届委员。一九六一年毕业于湖北艺术学院。 专著有《歌曲写作教程》、《合唱指挥基础》、《通俗音乐欣赏》等。代表论著有《论印象结构—德彪西的曲式思维与结构形态》、《板式变速结构与我国当代音乐创作》等。主要作品有：小提琴曲《送行》、《狂想曲》，小提琴与管弦乐《青春之诗》，筝曲《清江放排》以及在全国有影响的合唱作品《东方之珠》、《龙船调》、《三套车》、《秋日的私语》《、夜半歌声》等。现任武汉音乐学院合唱团，交响乐团指挥，并任武汉星海合唱团，武汉教师合唱团，武汉歌舞剧院武汉之声合唱团首席指挥，曾应邀担任珠海教师合唱团，湖南音乐家协会合唱团，海南省公务员合唱团，海南女子爱乐合唱团，武汉广播电视少儿合唱团等团体指挥，率团赴奥地利、加拿大、韩国、新加坡以及、香港等地参赛和演出。 一九九二年被授于“有突出贡献中青年专家”称号。同年享受国务院颁发的特殊津贴。  《陈国权教合唱指挥(修订版)》讲解的这张DVD的制作，是由作者用遥控自拍而成，边讲解边用动作说明谱例，相信它比仅用文字解说能更好的帮助学生揣摩指挥的各个要领。

章 指挥的基本姿势 一、体位 二、臂位 三、手位 四、运动中的手位、臂位 五、手位的表情示意和音色感 第二章 拍点和线 一、拍的起点和拍的范围 二、拍点的作用 三、拍点的形成 四、点后发音、软拍点和线 第三章 图式 一、曲线直线点 二、图式练习 三、各类拍子的图式 第四章 旋律线 一、中、慢板歌曲的旋律线 二、快板歌曲的旋律线 第五章 预备拍起拍 一、预备拍概说 二、起拍 1.拍点上发音的起拍 2.后半拍发音的起拍 三、与预备拍相关的内容 第六章 收拍 一、强收 1.非长音收拍 2.长音收拍 3.呼吸后的长音收拍 4.结束长音同时伴随有合唱声部或伴奏声部的收拍 二、弱收 三、声部退出的收拍 四、前段的“收”与后段的“起” 第七章 实拍控制性挥拍虚拍直线拍顿挫拍 一、实拍控制性挥拍虚拍 二、实拍和虚拍的交替运用 三、直线拍（无反弹拍） 四、顿挫拍 第八章 原拍分拍合拍 一、分拍和分拍的构成 二、分拍的运用 三、合拍 四、合拍与原拍的结合运用 第九章 后半拍附点切分音 一、后半拍进入 二、附点节奏 三、切分节奏 第十章 分句呼吸任意延长休止 一、分句打法 二、不分句打法和不同时呼吸 三、任意延长 四、休止 第十一章 左、右手的分工和配合 一、两手分开和配合 二、左、右手分开使用 三、长音 四、声部进入提示 第十二章 力度速度 一、力度 二、力度的预备拍和当前拍 三、速度 第十三章 非规范图式和动作 一、规范图式的突破 二、“打词不打曲”“打句不打拍” 第十四章 总谱读法指挥与伴奏 一、轮唱的总谱读法 二、合唱的总谱读法 三、指挥与伴奏 第十五章 指挥的气场、动作关系、排练、女性指挥的评估及指挥 设计层次 第十六章 指挥教学实践（曲谱与指挥提示） 1《送别》 2《长江之歌》 3《乌苏里船歌》 4《在太行山上新编》 5《鳟鱼》 6《葡萄园夜曲》 7《雪球花》 8《黄水谣》 9《保卫黄河》 10《掀起你的盖头来》 11《太阳出来啦》 12《南屏晚钟》 13《波希米亚人之舞》 14《游子情思》 15《娄山关》 16《山在虚无飘渺间》 17《希伯莱奴隶合唱》 18《嘎哦丽泰》 19《遥远的小渔村》 20《大江东去》 21《茨冈》 22《村民合唱》 23《雨后彩虹》 24《天路》 25《伏尔加船夫曲》 26《怒吼吧！黄河》 后记 

《陈国权教合唱指挥（修订版）》是一本教程，教程的着重点除了它的性，循序性外，还必须注重它的实用性。指挥是动态的表演艺术，用静态的文字、图片教学很难让学生看懂、掌握。初学指挥者常常是通过模仿教师的动作来得到领悟的。《陈国权教合唱指挥（修订版）》的一个突出优势是附有两张配套的DVD光碟。一张是《合唱指挥教程》本文的讲解，本文讲解的这张DVD的制作，是由作者用遥控自拍而成，边讲解边用动作说明谱例，相信它比仅用文字解说能更好的帮助学生揣摩指挥的各个要领。  

音乐启蒙与专业深造的桥梁：《西方音乐史纲》 作者： 约翰·汤普森 (John Thompson) / 整理与修订 出版社： 人民音乐出版社 / 权威引进版 ISBN： 978-7-103-04567-8 --- 内容概述：穿越时空的音乐之旅 本书并非聚焦于某一特定音乐技能的教授，而是为读者构建了一幅宏大而细致的西方音乐发展全景图。它以严谨的学术态度和生动的叙事方式，系统梳理了自古代西方文明发轫至二十世纪中叶为止，西方音乐思潮、风格流变、重要人物及其代表作品。对于渴望全面了解音乐文化底蕴，为高等音乐学府深造奠定坚实理论基础的读者而言，这本《西方音乐史纲》无疑是案头必备的指南。 全书结构清晰，以时间为轴线，将数千年的音乐演变划分为数个关键阶段，确保读者能够掌握历史脉络的清晰度： 第一部分：起源与奠基——从古代到中世纪的曙光 (约公元前500年 - 1400年) 本部分深入探讨了古希腊的音乐理论基础，特别是毕达哥拉斯对音程的发现，这些奠定了西方音乐的和声基础。随后，我们将进入漫长而深邃的中世纪。重点解析了格里高利圣咏（Gregorian Chant）的单音音乐特征及其在教会生活中的核心地位。此外，对早期复调音乐的萌芽——奥尔加农（Organum）的出现，以及巴黎圣母院乐派（Notre Dame School）如佩罗坦（Pérotin）的贡献，进行了详尽的剖析，展示了复调艺术如何从初级阶段走向成熟。 第二部分：文艺复兴的辉煌与人文主义的觉醒 (约1400年 - 1600年) 文艺复兴时期是音乐史上一次重大的解放。本书详细阐述了“音乐的人文主义化”趋势，即音乐开始关注情感表达而非单纯的宗教教义。重点介绍了佛兰德斯乐派（Franco-Flemish School）的作曲家如若斯坎（Josquin des Prez），他们将模仿复调技巧推向顶峰。同时，牧歌（Madrigal）在意大利和英格兰的兴盛，标志着世俗音乐的崛起。对宗教音乐领域，如帕莱斯特里那（Palestrina）的“纯净”风格，也进行了深入分析，说明其如何平衡了音乐美感与宗教规范。 第三部分：巴洛克时期的戏剧性与结构精妙 (约1600年 - 1750年) 巴洛克时期是西方音乐史上“协奏”与“对比”美学达到极致的阶段。本章将集中介绍歌剧（Opera）在意大利的诞生与发展，特别是蒙特威尔第（Monteverdi）的开创性贡献。深入剖析了数字低音（Basso Continuo）在确定和声框架中的作用。巴赫（J.S. Bach）和亨德尔（G.F. Handel）作为这一时期的双璧，他们的赋格（Fugue）、组曲（Suite）、清唱剧（Oratorio）等体裁的成熟，被细致地拆解，揭示了其严密的对位法逻辑和高度的结构化美学。 第四部分：古典主义的清晰、平衡与典范确立 (约1750年 - 1820年) 这一时期的音乐追求清晰、和谐、比例匀称的理想，被称为“维也纳古典乐派”的黄金时代。本书详尽阐述了奏鸣曲式（Sonata Form）如何成为器乐创作的核心结构。海顿（Haydn）被称为“交响曲之父”，他如何规范了交响曲的四乐章结构；莫扎特（Mozart）在歌剧（如《费加罗的婚礼》）和协奏曲中的完美平衡；以及贝多芬（Beethoven）如何承前启后，通过对古典形式的突破，预示了浪漫主义的到来，这些都构成了本章的核心内容。 第五部分：浪漫主义的激情、个性和民族色彩 (约1820年 - 1900年) 随着启蒙运动的结束，音乐的焦点转向了作曲家主体性的表达和情感的无限拓展。本章侧重于个人英雄主义、对大自然的迷恋、以及对民间传说和文学的借鉴。舒伯特（Schubert）的艺术歌曲（Lied）如何将诗歌与音乐完美融合；肖邦（Chopin）对钢琴独奏体裁的革新；瓦格纳（Wagner）的“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）理念及其带来的和声革命；以及德彪西（Debussy）开创的印象主义对传统调性的挑战，都进行了翔实的分析。此外，本部分还专门设立章节讨论了民族乐派的兴起，如俄国五人组和捷克作曲家，他们如何在西方主流体系内融入本土的民族音乐元素。 第六部分：二十世纪的多元探索与风格分裂 (约1900年至今) 二十世纪的音乐世界如同万花筒般绚烂多姿，本书力求梳理出主要的几条发展线索：从勋伯格（Schoenberg）对无调性音乐的探索（十二音体系），到斯特拉文斯基（Stravinsky）原始主义带来的节奏冲击。同时，本书并未忽视美国音乐的崛起，如格什温（Gershwin）如何融合爵士乐元素。对序列音乐、偶然音乐（Aleatoric Music）等前沿流派的理论基础也进行了介绍，帮助读者理解当代音乐的复杂性与多样性。 --- 适用读者与学习价值 1. 音乐专业本科生及研究生： 本书提供了一套完整、连贯的西方音乐史知识体系，是准备专业理论考试（如音乐史、音乐常识、中外音乐史）的理想参考书目，其结构化的叙事方式尤其有利于梳理复杂的历史节点。 2. 音乐爱好者与非科班跨界学习者： 对于希望系统提升音乐素养，了解经典作品背后文化与历史背景的听众，本书提供了可靠的知识入口，帮助听众将“聆听”转化为有深度的“理解”。 3. 合唱/声乐/器乐教师： 深入了解不同历史时期的音乐语汇和风格特征，有助于教师在排练和教学中，更准确地把握作品的原貌和情感表达的精确性。 本书特点： 权威性与严谨性： 内容基于西方音乐学界公认的经典教材框架，信息准确，史料扎实。 平衡性： 不偏废任何一个历史时期或流派，对欧洲大陆音乐与周边国家（如英国、俄罗斯）的贡献均有涉猎。 注重思想性： 强调音乐风格的转变是如何与社会思潮、哲学观念、技术革新紧密联系的，使学习者领会音乐背后的时代精神。 通过研读《西方音乐史纲》，读者将不再是孤立地欣赏音符的组合，而是能够站在历史的肩膀上，洞察作曲家们在特定时代背景下所肩负的艺术使命与创新勇气。 --- （注：本书内容专注于西方音乐史的宏观梳理与理论分析，不涉及合唱指挥的技法细节、中国近现代作曲家研究，或特定出版社的教材版本规范。）

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙述风格非常具有个人魅力，它既有学术著作的严谨性，又夹杂着作者多年舞台实践的真知灼语，读起来一点都不枯燥。作者似乎总能用最直观、最生动的比喻来解释那些抽象的音乐概念，比如将乐句的呼吸比喻成诗歌的停顿，将强弱对比比喻成戏剧冲突的高低起伏。这种“讲故事”式的教学方法，极大地降低了初学者的学习门槛，让人在轻松愉快的阅读体验中，不知不觉地吸收了复杂的理论知识。我发现自己不再是被动地记忆规则，而是在主动地理解“为什么”要这样做，这种内化的过程，对于真正掌握一门技艺至关重要。那种仿佛与一位睿智长者对弈的感觉，让人心悦诚服。

评分☆☆☆☆☆

初翻目录，我就被其宏大而系统的知识架构所震撼。它似乎没有遗漏任何一个合唱指挥领域的核心要点，从基础的呼吸控制、发声原理，到复杂的和声分析、复调织体处理，再到不同时期、不同风格作品的演绎技巧，脉络清晰得如同为初学者绘制的导航图，同时也为资深指挥家提供了可以深入钻研的理论深度。尤其是关于“整体性”的探讨，作者没有停留在技术层面，而是深入挖掘了指挥家如何通过肢体语言和眼神交流，将一群独立的个体凝聚成一个有机的、能够表达情感的整体，这种对“人”的关注，才是合唱艺术的灵魂所在。我感觉自己仿佛正在接受一位经验丰富的大师的贴身指导，每翻一页都是对固有认知的拓展和修正，这比单纯的模仿录音效果要深刻得多。

评分☆☆☆☆☆

从图书馆借阅或是在二手书店淘到这本书时，我立刻就被它的“内功”所吸引。这本书的价值不在于它告诉你“是什么”，而在于它启示你“该怎么想”。它培养的不是一个只会照本宣科的“技术员”，而是一个具有独立思考能力和独特审美判断的“艺术家”。它引导读者去质疑既有的指挥习惯，去探索声乐织体内部的张力变化，去思考音色如何服务于文本意义的传达。读完之后，我感觉自己对合唱音乐的理解上升到了一个新的维度，对指挥棒的每一次挥动，都多了一层深思熟虑的哲学基础。这绝对是一本能够影响一个指挥者职业生涯走向的里程碑式的著作，其价值远远超出了标价本身。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是太有品味了，封面采用了一种沉稳的墨绿色，配上烫金的字体，一下子就让这本书在书架上脱颖而出。拿在手里，分量感十足，纸张的质地也相当考究，印刷清晰细腻，每一个音符和文字的排版都透着一股专业和严谨。我尤其欣赏它在细节处理上的用心，比如章节之间的过渡页，虽然简单，却很有节奏感，让人在阅读中能感受到指挥艺术的层次感。这不仅仅是一本教材，更像是一件值得收藏的艺术品。作为一名长期接触音乐教育的爱好者，我深知工具书的实用性和美观度同等重要，这本书在这两方面都做到了极佳的平衡，让人从拿起它的那一刻起，就对接下来的学习充满了期待。这种对细节的极致追求，也间接反映了作者在音乐理解上的深度，让人相信书中的内容必然也是精雕细琢过的。

评分☆☆☆☆☆

如果说理论构建了骨架，那么本书在案例分析上的深度和广度，则为这个骨架填充了血肉。书中收录的曲目分析并非那种机械的、套路化的解读，而是充满了对作品精神内涵的挖掘。无论是对古典时期复调作品中声部交织的精妙剖析，还是对近现代作品中特殊音响效果的指挥策略，都提供了非常具体且可操作的指导。最让我受益匪浅的是关于“排练效率”的章节，它没有空谈“多排练”，而是给出了如何通过精准的排练目标设置、科学的注意力分配来压缩排练时间，同时提升艺术效果的具体方法。这对于时间宝贵的合唱团指导老师来说，简直是如获至宝，是真正解决实际问题的工具书，而非纸上谈兵的理论集。