復調音樂分析教程張韻璿上海音樂齣版社中國音樂學院叢書9787806676516 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張韻璿 著

圖書標籤:

• 復調音樂
• 音樂分析
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• 張韻璿
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齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806676516

商品編碼：29859862310

頁數：238

圖書基本信息
書名：	復調音樂分析教程
叢書名：	中國音樂學院叢書
作者/主編：	張韻璿
齣版社：	上海音樂學院齣版社
ISBN號：	9787806676516
齣版年份：	2009年

版次：	第2版
總頁數：	283頁
開本：	1/16
圖書定價：	45.00元
實際重量：	540g
新舊程度：	正版全新

《復調音樂分析教程》：中國音樂學院叢書 作者簡介張韻璿，漢族，1943年齣生，中國音樂傢協會會員，中國音樂學院教授、碩士研究生導師、作麯係和聲復調教研室主任。1967年畢業於中國音樂學院作麯係，長期從事作麯技術理論教學及研究工作。著有《梅西安與十四世紀新藝術派的異麯同工之美——論等節奏技巧及其審美意識》、《作麯技術法則的曆史規定性》、《當代法國對位教學及其啓示》、《復調音樂初級教程》、《對位法手冊》、《和聲復調文集》等論文和專著、譯著。

前言緒論1一、什麼是復調音樂1二、復調音樂發展簡述4三、復調音樂的類型8上編 復調音樂分析教程單元 對比式復調13章 對比要素13一、音高14二、節奏14三、結構19四、鏇律形態22五、調式、調性23 第二章 二聲部對比27一、和聲27二、織體33 第三章 三、四聲部對比37一、和聲37二、織體39第二單元模仿式復調49 第四章 模仿的構成49一、基本概念49二、模仿要素57三、聲部進入的順序53 第五章 簡單模仿——模仿的基本形式之一一、簡單模仿的構成55二、完全模仿與守調模仿58 第六章 卡農式模仿——模仿的基本形式之二一、卡農式模仿的構成63二、不同高度的卡農式模仿66 第七章 變化模仿74一、倒影模仿74二、擴大模仿77三、縮小模仿78四、逆行模仿80五、自由模仿87 第八章 幾種復雜的卡農模仿形式85一、帶自由聲部的卡農85二、無終卡農87三、卡農式模進9D四、二重卡農95 第三單元 復對位7D5第九章 縱嚮可動對位105一、對比式復調的縱嚮可動對位7D5二、模仿式復調的縱嚮可動對位12D 第十章 橫嚮與縱橫可動對位124一、對比式復調的橫嚮與縱橫可動對位124二、模仿式復調的橫嚮與縱橫可動對位125 第十一章 倒影對位與逆行對位130一、倒影對位130二、倒影對位與縱嚮可動對位相結閤134三、倒影轉位卡農137四、逆行對位138 第四單元 復調麯體141第十二章 賦格麯141一、一般特徵141二、基本結構成分142三、賦格麯的整體分析146 第十三章 其他復調麯體152一、創意麯152二、復調變奏麯156三、聖詠前奏麯159四、經文歌彌散麯161附錄一 復調手法歸納錶163附錄二 復調音樂的曆史及風格演變169 下編 分析譜例單元 對比式復調(1-30)章 (1-8)187第二章 (9-20)193第三章 (21-30)202 第二單元 模仿式復調(31-69)第四章 (31-38)213第五章 (39-149)218第六章 (50-159)226第七章 (60-69)232 第三單元 復對位(70-111)第八章 (70-89)240第九章 (90-99)256第十章 (100-105)270第十一章 (106-111)275 第四單元 復調麯體(112)第十二章 (112)280

《復調音樂分析教程》內容簡介：作為多聲部音樂之一的復調音樂是構築音樂大廈的重要材料，它以藤蔓式的橫嚮綫條與基石般的縱嚮和聲緊密配閤，共同營造著作品的立體化音響效果。和聲與復調就像一枚錢幣的兩麵，互為錶裏，誰也離不開誰。音樂院校作麯開設的作麯技術理論“四大件”中，和聲與復調總是其中不可缺少的兩門課程。但是，音樂院校中非作麯的復調公共課卻常常被忽視，探其究竟，教學模式的睏惑或相關教材的匱乏當是其中重要的原因。不開設復調公共課會造成學生知識結構的欠缺，這一點許多同仁們是有所共識的，但如何開設該門課程就不僅是個人認知問題，而更是個實踐層麵上的問題。目前大多數音樂院校、師範院校和聲與復調公共課的教學思路，基本上是根據作麯以寫作為主的模式進行因陋就簡的改造而來。這種作法不能不說是解決課程開設難題的辦法之一，而且是省事的，但它卻存在著許多的弊端。本來，非作麯學生由於學習任務和條件的不同就沒有必要進行太多、太重的寫作訓練，何況恰恰是這種費時費力的寫作訓練影響瞭學生對更寬闊、更、更相關的知識、文獻和信息的獲取。

音樂的結構與情感：一部跨越時空的和聲與復調精粹之旅 本書旨在帶領讀者深入探索西方音樂的核心骨架——和聲與復調的精妙世界。它並非僅僅是一本枯燥的理論教材，更是一部引導聽眾和演奏者洞察音樂“為何如此”的實踐指南。從巴洛剋晚期的嚴謹對位，到浪漫主義時期的色彩和聲，再到二十世紀的十二音體係與自由調性探索，本書提供瞭一個清晰、漸進的學習路徑，幫助讀者構建起堅實的音樂分析能力。 第一部分：和聲的基石與色彩的演變 本書的開篇聚焦於功能和聲學的基礎構建。我們從最基本的音程、三和弦的構成與轉位入手，係統梳理瞭古典主義時期（以海頓、莫紮特和早期貝多芬為代錶）和聲語言的規範與邏輯。這一部分的核心在於理解“功能”——主、屬、下屬和弦在調性體係中扮演的角色及其相互間的驅動力。 詳述一：調性中心的構建與衝突 我們不會止步於簡單的和弦序列。書中將深入剖析終止式的細微差彆，探討真實終止、完全終止、半終止乃至僞終止如何營造敘事張力。隨後，篇幅將轉嚮導和弦（Secondary Dominants）和副屬和弦的運用，展示作麯傢如何通過短暫地“藉用”其他調性的功能，為音樂增添色彩與深度，避免音樂陷入單調的循環。 詳述二：和聲的拓展與非功能化趨勢 隨著音樂進入十九世紀中期，和聲的邊界開始被不斷拓寬。本書將詳細解析增三和弦、減七和弦在製造戲劇性衝突中的作用，並對半音和聲（Chromaticism）的濫用進行細緻的解構。瓦格納的“特裏斯坦和弦”及其後續影響將被單獨列為一個章節進行深入分析，探討其如何動搖瞭傳統調性的根基，預示著更自由和聲語言的到來。此外，關於遠關係轉調的技巧，如何實現色彩的瞬間轉換，也將輔以豐富的實例進行講解。 第二部分：復調的技藝與織體結構 復調音樂，即多聲部獨立鏇律綫的交織，是西方音樂的另一根支柱。本書的第二部分，將側重於對位法（Counterpoint）的原理和實踐，從最基礎的兩個聲部進行邏輯推演。 詳述三：嚴格對位法的訓練 基於帕萊斯特裏那風格的嚴格對位法（或稱“第一對位法”）將作為基礎訓練。我們將逐一分析音值的對比、鏇律綫的輪廓、音程的運動方式（平行、反行、斜行）如何共同構成一個既獨立又和諧的整體。特彆地，書中會詳細區分音級對位和和聲對位在實際寫作中的差異與側重。 詳述四：賦格麯的建築藝術 本書將以巴赫的《平均律鍵盤麯集》和《賦格的藝術》為藍本，係統拆解賦格麯（Fugue）這一復調藝術的巔峰形式。這不僅僅是識彆“主部主題”和“應答”那麼簡單。我們將深入探討： 1. 呈示部中各聲部進入的順序、調性關係（同主、屬調等）的選擇。 2. 插部（Episodes）如何利用主題材料進行展開、模仿與對比，以及在不進行嚴格主題再現時如何保持音樂連貫性。 3. 中段的調性遊走與戲劇性發展，尤其是如何在復調織體中保持聲部的清晰度和邏輯性。 4. 最終的再現部與尾聲的結構處理，包括加厚（Stretto）的運用技巧，即主題的重疊進入如何推嚮高潮。 第三部分：織體分析與風格鑒賞 本書的最終目標是將理論知識轉化為實際的分析能力。在第三部分，我們將討論織體（Texture）的多樣性及其對音樂情感錶達的影響。 詳述五：織體類型的辨識與功能 讀者將學會區分： 主調音樂（Homophony）：鏇律與伴奏的清晰分離，常見於古典奏鳴麯樂章。 復調音樂（Polyphony）：多聲部同等重要，如賦格或卡農。 單音音樂（Monophony）：僅有單一鏇律綫，如中世紀聖詠。 更進一步，我們將分析不同時代作麯傢如何巧妙地在這些織體之間進行轉換，以適應文本或情感錶達的需求。例如，在歌劇中，從宣敘調（偏嚮單音/自由織體）到詠嘆調（轉嚮主調/清晰和聲）的轉換，其背後的音樂邏輯是什麼。 詳述六：二十世紀的分析視角 為瞭確保分析的全麵性，本書將簡要介紹二戰後至二十世紀中葉的分析方法論，特彆是針對非功能和聲和十二音體係的初步接觸。雖然這不是一本專門的現代音樂分析書，但理解阿諾德·勛伯格的十二音序列組織如何替代傳統調性，以及如何分析序列的排列、轉位和逆行，是當代音樂理解不可或缺的一部分。 通過對以上領域的係統學習與實例分析，本書將幫助讀者不僅能“聽懂”音樂，更能“看透”音樂的內在結構，從而極大地提升對古典音樂的鑒賞深度與演奏的準確性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格非常獨特，它既有學院派的嚴謹與精確，又保持瞭一種近乎對話般的親和力。閱讀過程中，我很少有那種“麵對一本教科書”的枯燥感，反而更像是在跟隨一位經驗豐富的導師進行私下一對一的輔導。作者在處理那些繞來繞去的和聲進行或聲部進行時，總能用一種極其簡潔明瞭的方式點齣核心要害，避開瞭不必要的繁文縟節。例如，在講解卡農的模仿技巧時，書中給齣的圖解分析，比我過去翻閱的任何資料都要直觀易懂。這種清晰有力的錶達，極大地提升瞭我的學習效率，讓我能夠更快地將理論轉化為實際的分析能力。它教會我的不僅僅是“如何做分析”，更重要的是“如何像一個作麯傢/分析傢那樣去思考聲音的組織方式”。

評分☆☆☆☆☆

我曾嘗試過幾本市麵上較為流行的復調教材，但總覺得它們在深度和廣度上有所欠缺，要麼過於側重十八世紀的對位法而忽略瞭近現代的可能性，要麼就是理論基礎過於薄弱，無法支撐起高階的分析任務。然而，這本書在這方麵做得尤為齣色。它構建瞭一個堅實的基礎框架後，非常自然地引入瞭不同風格的案例，從巴赫的精妙對位到後世作麯傢對復調技巧的繼承與發展，都有所涉及。這種全景式的視野，極大地拓寬瞭我對“復調”這一概念的認知邊界。它不僅僅是關於聲部綫條的交織，更是關於結構張力、色彩對比以及形式構建的綜閤藝術。這本書真正做到瞭承上啓下，讓學習者能夠站在巨人的肩膀上，看到更遠處的風景，為未來的學術研究或創作實踐提供瞭極為寶貴的參照係。

評分☆☆☆☆☆

這本書在案例選擇上的獨到眼光，是其最值得稱道之處。它所選取的範例，既涵蓋瞭音樂史上的經典之作，確保瞭學習內容的權威性與代錶性，又穿插瞭一些相對“小眾”但極具啓發性的片段，這些片段往往能更清晰地凸顯某一特定技巧的運用原理。更令人驚喜的是，每一次案例的引入都緊密服務於當前章節的核心理論，絕無為瞭炫耀知識廣度而強行塞入的湊數之嫌。每一次例證的分析都細緻入微，不僅僅是標齣聲部，更深入剖析瞭作麯傢在特定語境下為何做齣這樣的選擇。這種“知其然，更知其所以然”的教學方法，極大地培養瞭我獨立觀察和批判性分析的能力，讓我逐漸擺脫瞭對標準答案的依賴，真正掌握瞭分析的精髓。讀完之後，我對音樂作品的理解深度，有瞭質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂學習者，我最看重的是教材的實用性和邏輯連貫性。這本書在理論闡述上達到瞭相當高的水準，它不像某些教材那樣隻是堆砌晦澀的術語，而是非常注重將抽象的復調概念與實際的音樂實例緊密結閤起來。作者似乎深諳初學者在理解對位法時常有的睏惑點，總能在關鍵時刻拋齣精妙的比喻或者提供一個清晰的視覺化模型來輔助理解。我尤其欣賞其中對於不同曆史時期復調風格演變脈絡的梳理，這種宏觀視野的構建，使得單純的技術練習不再是孤立無援的符號操作，而是融入到瞭整個音樂發展史的宏大敘事之中。每一次嘗試去分析一段樂麯時，都能感覺到這本書提供瞭一個清晰的路綫圖，指引我如何從錶麵的音符層，一步步揭示其深層的結構邏輯，這種層層遞進的學習體驗，令人感到由衷的踏實。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，封麵那富有設計感的字體排版和巧妙的色彩搭配，一下子就抓住瞭我的目光。拿在手裏，那種厚重且紮實的質感，讓我對即將展開的學習之旅充滿瞭期待。內頁的紙張選用也非常考究，觸感細膩，墨色清晰，即便是長時間的閱讀，眼睛也不會感到過度的疲勞。側邊書脊的燙金工藝，在光綫下閃爍著低調而優雅的光芒，足見齣版社在細節處理上的用心。這不僅僅是一本工具書，更像是一件值得收藏的藝術品。我特彆喜歡它在版式布局上所展現齣的專業性，條理分明，圖錶清晰，即便是麵對復雜的數據和樂理概念，也能被巧妙地拆解，引導讀者逐步深入。初次翻閱時，那種精心策劃的結構感便撲麵而來，讓人感覺這本書的編排者對音樂分析的流程有著深刻的理解和極高的專業素養，為後續的深入學習打下瞭堅實的基礎。