復調音樂基礎教程孫雲鷹高等教育齣版社9787040033304 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孫雲鷹 著

圖書標籤:

• 復調音樂
• 音樂理論
• 和聲學
• 作麯
• 音樂教學
• 高等教育
• 孫雲鷹
• 音樂基礎
• 教程
• 音樂

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040033304

商品編碼：29859866707

齣版時間：1991-05-31

頁數：118

圖書基本信息
書名：	復調音樂基礎教程
叢書名：	實用作麯理論基礎
作者/主編：	孫雲鷹
齣版社：	高等教育齣版社
ISBN號：	9787040033304
齣版年份：	1991年

版次：	第1版
總頁數：	118頁
開本：	1/16
圖書定價：	12.80元
實際重量：	281g
新舊程度：	正版全新

《復調音樂基礎教程》為實用作麯理論基礎。

前言 

章 復調音樂概論
節 支聲復調
第二節 對比復調
第三節 模仿復調

第二章 二聲部對比復調
節 為指定的鏇律寫作一對一復調
第二節 用離調和變化音寫作一對一復調
第三節 一對一、一對二、一對三和半花體
第四節 較復雜的和弦外音
第五節 切分與延留
第六節 七和弦與花體(混閤節奏)

第三章 二聲部民族風格的對比復調
節 七聲調式與六聲調式的對比復調
第二節 以五聲為骨架調式的對比復調
第三節 用離調和雙重調性為五聲調式寫的對比復調

第四章 模仿與復對位
節 模仿
第二節 復對位

第五章 三聲部對位與復調
節 三聲部和聲對位化
第二節 用二聲部對比復調加工成
為三聲 部復調
第三節 為指定的鏇律寫三個聲部對比復調
第四節 三聲部民族風格
第五節 三聲部復對位

第六章 中國的民間支聲復調
節 中國民間支聲復調概述
第二節 中國少數民族閤唱、重唱中的支聲復調
第三節 中國地方戲麯與說唱中的支聲復調
第四節 民間器樂麯中的支聲復調

第七章 復調音樂的麯式結構概述
節 創意麯
第二節 賦格麯

《復調音樂基礎教程》為更好地適應我國中學教師培訓的要求，1990年和1991年國傢教委師範司對1983年由原教育部製定的中學教師進修高等師範專科各的教學計劃和教學大綱進行瞭修訂。今後中學教師學曆培訓全部執行新的教學計劃和教學大綱。 

按照新的教學大綱，《復調音樂基礎教程》可作歌麯寫作與配器常識講座課程的參考書。

音樂的織體：一部關於復調藝術的深度探索 導言：聲音的交織與律動的和聲 音樂作為人類情感與思想的載體，其錶現力在很大程度上依賴於聲音組織的方式。如果說單鏇律是綫條的優雅行走，那麼復調音樂（Polyphony）便是多重綫條在同一時空中編織齣的復雜而和諧的掛毯。它不僅是西方音樂傳統的核心基石，更是理解巴洛剋、文藝復興乃至現代音樂思維的關鍵鑰匙。 本書旨在為音樂學習者、理論研究者以及對聲音藝術抱有濃厚興趣的讀者，提供一個全麵、深入且富有啓發性的復調音樂學習指南。我們拒絕浮於錶麵的概述，力求深入挖掘復調音樂的曆史脈絡、核心技術、審美價值與分析方法，幫助讀者建立起堅實的理論基礎與敏銳的聽覺感知能力。 第一部分：曆史的迴響——復調的誕生與演變 復調的齣現並非一蹴而就，而是經曆瞭漫長而精妙的演化過程。本部分將追溯這一藝術形態的源頭，並勾勒其在不同曆史時期的麵貌。 第一章：中世紀的萌芽與格裏高利聖詠的奠基 我們將從早期單音音樂（如格裏高利聖詠）入手，探討其對後世復調發展所提供的“土壤”。重點分析奧爾加農（Organum）的早期形態，理解“平行性”如何被逐步打破，以及不同聲部之間在音高和節奏上尋求獨立性的初步嘗試。這一時期的探索，奠定瞭西方對垂直和聲關係的早期認識。 第二章：巴黎樂派與自由奧爾加農的解放 聚焦於12世紀巴黎聖母院樂派（Notre Dame School），特彆是列奧寜（Léonin）和佩羅坦（Pérotin）的貢獻。我們將詳細解析有節奏的奧爾加農（Measured Organum）的齣現，這標誌著節奏的精確量化成為復調組織的前提。對“三聲部”和“四聲部”作品的分析，將揭示早期復調對音樂結構復雜度的渴望。 第三章：經文歌的興盛與固定中音的建立 進入14世紀，隨著“新藝術”（Ars Nova）的到來，節奏復雜性進一步提升。本章將探討經文歌（Motet）如何成為檢驗和展示復調技巧的舞颱。重點討論固定中音（Tenor）的使用方式，以及不同聲部間對位技巧的日益成熟，為後世的對位法奠定基礎。 第四章：文藝復興的黃金時代——和諧的巔峰 文藝復興時期是復調藝術的成熟期。我們將深入分析奧剋岡（Ockeghem）、雅各布·彭托斯（Josquin des Prez）等大師的作品。重點討論模仿（Imitation）手法的確立和廣泛運用，這使得聲部間的對話更為流暢自然。對“等值”聲部（Equal Voice Texture）的探討，揭示瞭當時對音響平衡與文本清晰度的追求。 第五章：巴洛剋的黎明與對位法的體係化 巴洛剋早期是復調嚮主調過渡的關鍵時期。本部分將追蹤復調元素如何在歌劇興起的同時得以保留和強化。對早期巴赫時代之前對位法理論的初步梳理，為進入下一部分關於嚴格對位的學習做好準備。 第二部分：技藝的精工——嚴格對位法的核心原理 對位法（Counterpoint）是復調音樂的骨架與靈魂。本部分將係統、循序漸進地介紹如何構建嚴謹且富有錶現力的復調織體。 第六章：音程與和聲的基石 在進入對位練習之前，必須對音程（Intervals）的性質（協和與不協和）以及它們在不同曆史語境下的功能有清晰的認識。本章將詳述在不同對位體係中，哪些音程被視為“可接受的”，哪些需要“解決”，並探討“和聲對位”與“純對位”的區彆。 第七章：西吉濛迪（Fux）的五種對位法：基礎訓練 嚴格遵循傳統教學法，詳細解析約翰·約瑟夫·馮·西吉濛迪（Johann Joseph Fux）在其著作《等級階梯》（Gradus ad Parnassum）中提齣的五種對位練習模式。 第一對位（Note Against Note）： 強調節奏的統一性，是理解聲部間垂直關係的起點。 第二對位（Two Notes Against One）： 引入節奏的初步變化，開始探索長音與短音的對比。 第三對位（Four Notes Against One）： 側重於處理不協和音的使用時機，以及如何通過快速音符隱藏不和諧性。 第四對位（Suspensions）： 聚焦於延遲（Suspension）這一核心技法，剖析其如何製造緊張感並最終解決為協和。 第五對位（Florid Counterpoint）： 綜閤前四種技法，允許聲部在節奏上自由穿插，是嚮自由對位過渡的關鍵。 第八章：二聲部對位：對話的藝術 對二聲部對位進行專項研究，這是掌握復調思維的決定性步驟。分析如何通過“模 進”（Sequence）、“反嚮進行”（Contrary Motion）、“平行進行”（Parallel Motion）以及“斜嚮進行”（Oblique Motion）這四種進行方式，來控製聲部的獨立性和相互關係。著重解析如何構建一個完整且邏輯自洽的二聲部樂段。 第九章：三聲部與四聲部對位：空間的擴展 隨著聲部數量的增加，對位組閤的復雜度呈幾何級數增長。本章將處理聲部交疊、聲部轉換以及如何在更多聲部中保持主題的清晰性與織體的平衡性。重點分析在多聲部中，如何有效利用弱拍引入不協和音，以及如何避免齣現不期望的平行五度或八度。 第三部分：自由的疆域——巴赫的復調世界與分析 如果說嚴格對位法是藍圖，那麼巴赫的音樂便是用這些材料搭建齣的最宏偉的建築。本部分將轉嚮更具錶現力和結構復雜性的自由對位實踐。 第十章：卡農與賦格：結構的兩極 卡農（Canon）： 深度解析模仿的極緻形式。從簡單的環形卡農到復雜的反嚮卡農、增值卡農，探討其數學美學與結構限製下的創造力。 賦格（Fugue）： 賦格是復調藝術的巔峰。我們將拆解賦格的結構要素：呈示部（Exposition）、插入部（Episode）、中入（Middle Entry）與再現部（Recapitulation）。詳細分析主題（Subject）和對題（Countersubject）的引入、展開與變換，理解主題在不同調性、不同聲部中的“旅行”與“變身”。 第十一章：主題的轉化與發展技法 復調的生命力在於主題的靈活性。本章聚焦於巴赫常用的主題發展技法： 移位（Inversion）： 鏇律綫的鏡像翻轉。 逆行（Retrograde）： 鏇律的倒奏。 增值與減值（Augmentation and Diminution）： 節奏的拉伸與壓縮。 移位（Fragmentation and Sequence）： 主題片段的重復與發展。 第十二章：復調的聽覺訓練與審美鑒賞 理論學習最終需要迴歸到聽覺實踐。本章提供瞭一套係統的聽覺訓練方法，旨在培養聽者分辨復調織體中各個獨立聲部的能力。同時，提供分析工具，指導讀者如何從“垂直聽覺”（關注和聲）轉嚮“水平聽覺”（關注鏇律綫條），從而真正體會復調音樂的精妙之處。 結語：連接過去與未來 復調音樂的基礎訓練，是所有嚴肅音樂學習者無法繞開的曆程。它訓練的不僅是手指或大腦的邏輯，更是對“整體性中個體獨立存在”這一哲學命題的音樂化理解。掌握瞭復調的邏輯，便能更深入地理解從古典奏鳴麯的對比原則到二十世紀十二音體係的內在關聯。本書的最終目的，是讓讀者能夠自信地走進任何復調作品的殿堂，聆聽到那氣象萬韆、交織不絕的音樂織體。

評分☆☆☆☆☆

對於一個非音樂專業齣身，但對音樂理論抱有狂熱愛好的自學者來說，這本書簡直是救星般的存在。最大的挑戰在於如何將抽象的對位規則“聽化”和“感受化”。很多書本告訴你“三度平行進行是禁止的”，但這本書卻會讓你去聽一聽曆史上哪些作麯傢在什麼特定語境下“打破”瞭這條規則，以及這種打破帶來的聽覺效果是什麼。它不是生硬地灌輸規則，而是引導你去主動發現規則背後的邏輯和美學價值。我發現，書中那些精選的樂麯片段分析，選材非常獨到，既有我們耳熟能詳的經典範例，也有一些相對冷門但技法上極具代錶性的片段。我經常在練習完某個技巧後，立刻去聆聽對應的原麯，那種“原來如此！”的震撼感是任何文字描述都無法替代的。這讓我對音樂的理解不再停留在鏇律和和聲的錶麵，而是深入到瞭結構和動態的層麵。

評分☆☆☆☆☆

這本教材簡直是打開瞭復調音樂世界的一把金鑰匙！我剛開始接觸對位法的時候，那些復雜的規則和聲部交織的總讓我頭暈腦脹，感覺像在啃一本晦澀難懂的理論書。但這本書的編排卻非常巧妙，它不像某些傳統教材那樣堆砌枯燥的定義，而是從最基礎的模仿、平行進行開始，循序漸進地引入各種復雜的技巧。作者的講解非常清晰，每一個概念都會配上清晰的例子，甚至還有一些曆史背景的介紹，讓我不僅知道“怎麼做”，更明白瞭“為什麼這麼做”。尤其是關於和聲進行中如何保持聲部綫條的流暢性，書中提供的練習和範例真是太有啓發性瞭。我記得有一次在處理嚴格卡農時卡住瞭很久，迴頭翻閱教材中關於“音程處理”的那一章節，忽然就茅塞頓開。感覺作者非常理解學習者在不同階段可能遇到的睏惑，並提前設置瞭“避雷點”。如果說學習復調是一場攀登，那麼這本書就像是為你規劃瞭一條既科學又充滿趣味的登山路綫，讓你每一步都走得踏實有力。我強烈推薦給所有對古典音樂結構美學有濃厚興趣的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和圖示清晰度令人贊嘆，這對於學習視覺化的音樂結構至關重要。很多復雜的聲部交織圖譜，如果排版混亂，讀者很容易在復雜的綫條中迷失方嚮。但在這裏，不同的聲部通常會使用不同的字體粗細、顔色區分，甚至通過巧妙的留白來引導讀者的視綫。這種對細節的關注，極大地降低瞭初學者理解復雜織體的認知負擔。特彆是關於“賦格麯”的結構分析部分，它不是簡單地羅列呈示部、展開部，而是像解剖一個精密的機械裝置一樣，詳細展示瞭主題的進入、轉調、假入點以及各個聲部之間的邏輯呼應。我甚至會忍不住對照著書裏的圖譜，在鋼琴上分彆彈奏齣每一個聲部，去體會它們是如何像齒輪一樣精確咬閤，共同推動音樂嚮前發展的。可以說，這本書在“可視化教學”方麵做到瞭極緻，讓枯燥的樂譜分析變得直觀而富有樂趣。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這本教材時，最大的感受是“專業”和“嚴謹”，但這種嚴謹絕不是令人望而卻步的刻闆。我過去嘗試過其他幾本關於巴赫對位法的入門讀物，它們要麼過於注重曆史考據而忽略瞭實際操作的技巧，要麼就是過於側重技術操作而缺乏理論支撐。而這本教材做到瞭極佳的平衡。它對各個時期復調風格的演變有著清晰的脈絡梳理，無論是早期的“固定音型”寫作，還是晚期復雜的“自由對位”，書中都有詳盡的分析。我特彆欣賞它在處理“力度與音色”在復調織體中的作用時的論述，這在很多純理論教材中是被忽略的方麵。通過書中的分析案例，我開始明白，復調不隻是聲部間的智力遊戲，它更是一種聲音的雕塑藝術。每一次練習，都像是在與曆史上的大師對話，體會他們是如何在有限的規則內創造齣無限的張力與美感。這本書，更像是一位經驗豐富的導師，在你身旁，耐心而又高標準地指導著你的每一步創作。

評分☆☆☆☆☆

如果非要說有什麼地方讓我印象深刻，那一定是對“創作實踐”的強調。許多理論書讀完後，你可能知道如何分析，但真正拿起筆來創作時卻依然無從下手，因為“理論”和“創作”之間存在巨大的鴻溝。這本書很聰明地將理論學習與實操練習緊密結閤。每一章的結尾都提供瞭不同難度梯度的創作練習，從簡單的兩部對位練習到更復雜的固定低音或固定鏇律寫作。更重要的是，它會提供一些“寫作提示”和“常見錯誤解析”，這些往往是課堂教學中老師可能口頭提及，但卻很少能在書麵教材中找到的寶貴經驗。它教會我的不僅是如何寫齣“正確的”復調，更是如何寫齣“有生命力”的復調。通過這些練習，我感覺自己的音樂“肌肉”得到瞭有效的鍛煉，不再害怕麵對空白的五綫譜，而是充滿瞭嘗試和錶達的欲望。這本書是真正的“能用、好用、愛用”的工具書。