音樂批評學概論張宇輝文化藝術齣版社音樂與舞蹈考研正版教材9787503947391 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張宇輝 著

圖書標籤:

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• 教材
• 9787503947391
• 藝術理論

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齣版社： 文化藝術齣版社

ISBN：9787503947391

商品編碼：29859867310

頁數：274

圖書基本信息
書名：	音樂批評學概論
作者/主編：	張宇輝
齣版社：	文化藝術齣版社
ISBN號：	9787503947391
齣版年份：	2010年10月

版次：	第1版
總頁數：	274頁
開本：	1/16
圖書定價：	27.80元
實際重量：	480 g
新舊程度：	正版全新

張宇輝，1960年1月生，漢族，遼寜瀋陽人，1983年畢業於瀋陽音樂學院民樂係闆鬍演奏。曾任樂隊演奏員和文化行政管理機關工作人員。1997年開始先後在瀋陽市藝術研究所、遼寜省藝術研究所從事藝術學研究工作。2000年入中國藝術研究院研究生部學位班，學習音樂學和戲劇戲麯學兩個的研究生課程並結業。現為瀋陽音樂學院教授、研究員。 

序章 緒論節 音樂批評學是一門亟待建立的學科一、音樂批評古已有之二、音樂批評學的學科屬性第二節 音樂批評學的學科建設一、什麼是音樂批評學二、音樂批評學的學科定位第三節 音樂批評學的學科任務 第二章 音樂批評本體論節 音樂批評的本體一、音樂批評的本體內涵二、音樂批評的本質三、音樂批評的基本特徵第二節 音樂批評的對象一、音樂作品二、音樂傢三、音樂欣賞者四、音樂現象和音樂思潮五、音樂理論和音樂批評及音樂批評者第三節 音樂批評的主體一、音樂批評主體的基本任務二、音樂批評主體的社會責任三、音樂批評傢的素質與修養 第三章 音樂批評活動論節 音樂批評的活動構成一、音樂批評的視角二、音樂批評的文化慣例三、音樂批評的傳播第二節 音樂批評的氛圍一、音樂批評氛圍的構成二、音樂批評的爭鳴第三節 音樂批評的受眾一、受眾對音樂批評的意義二、受眾的音樂批評立場三、受眾對音樂批評的影響 第四章 音樂批評作用論節 音樂批評的功能一、與創作對話二、與欣賞互動三、與自我交流第二節 音樂批評的標準一、音樂批評標準的基本性質二、音樂批評標準的種類第三節 音樂批評的價值一、音樂批評對音樂創作的價值二、音樂批評對音樂文化建構的價值三、音樂批評對音樂欣賞的價值 第五章 音樂批評觀念論節 音樂批評的觀念一、音樂批評的觀念二、音樂批評的觀念類型第二節 音樂批評的結構與形態一、音樂批評的結構二、音樂批評的基本形態 第六章 音樂批評方法論節 邏輯思辨的研究方法一、歸納與演繹相結閤的方法二、分析與綜閤相統一的方法三、假說與理論相驗證的方法第二節 一般自然科學的研究方法一、比較研究方法二、論、信息論、控製論相結閤的方法第三節 邊緣學科研究方法一、音樂美學方法二、音樂社會學方法三、音樂心理學方法四、音樂人類學方法 第七章 音樂批評類型論節 音樂的藝術類型一、以音樂産生的聲源性質分類二、以音樂的時代性和風格性分類三、以音樂的美學性質分類第二節 音樂的美學類型一、美的音樂二、反美的音樂三、不美的音樂第三節 音樂批評的類型一、評介類的音樂批評二、學理類的音樂批評……第八章 音樂批評寫作論第九章 音樂批評風格論第十章 音樂批評派論附錄：音樂批評選讀二則參考書目後記 

《音樂批評學概論》講述瞭作為省部級重點課題，作者力求全麵，學理嚴謹、體例科學，筆法簡練、通俗易懂。從而填補瞭國內學術空白，使《音樂批評學概論》可以成為音樂藝術院校和綜閤大學、師範院校中音樂學、音樂教育、藝術管理等相關音樂批評課程的教材，稱得上是一部很好的音樂批評學教科書。 

樂章與哲思：二十世紀西方音樂思潮的流變 一部深入剖析二十世紀西方音樂思想、美學觀念與創作實踐的權威著作。 本書旨在為音樂研究者、高等院校師生以及對西方現代與後現代音樂抱有濃厚興趣的讀者，提供一份全麵、深入且富有洞察力的導覽。它並非簡單地羅列作麯傢的名字與作品，而是緻力於挖掘支撐起二十世紀復雜音樂圖景背後的哲學思辨、社會文化語境以及核心美學原則的演變脈絡。 核心內容聚焦： 第一部分：現代主義的黎明與反叛（1900-1945） 本部分詳盡考察瞭二十世紀初西方音樂對傳統調性體係的徹底決裂，及其由此引發的結構性革命。 1. 晚期浪漫主義的終結與印象主義的色彩探尋： 德彪西與拉威爾如何通過對非傳統音階、和聲模糊化以及對音色本身的極緻關注，為現代音樂鋪設瞭道路。重點分析其與象徵主義文學的內在關聯。 2. 錶現主義的內在精神劇場： 捨恩堡的無調性探索及其邏輯推演——十二音體係的誕生。深入剖析其背後的弗洛伊德心理學影響，以及音樂如何成為對焦慮、異化和內在衝突的直接錶達。巴比特和韋伯恩對序列原則的係統化構建，被置於當時的社會動蕩背景下進行審視。 3. 新古典主義的迴歸與理性化構建： 斯特拉文斯基的“迴歸秩序”運動，不僅僅是對巴洛剋、古典語匯的簡單復古，更是一種對現代性過度主觀化的反撥。分析其如何運用復調技巧、清晰的節奏型態和“客觀化”的音樂語言，試圖在破碎的世界中重建結構清晰度。 4. 民族主義的再激活與原始主義的衝擊： 探討巴托剋與沃爾夫等作麯傢對民間音樂的采集、分析與內化，這如何成為抵抗德奧中心主義、重建地方文化身份的重要途徑。對《春之祭》中原始節奏的衝擊力及其引發的文化事件進行細緻的文本分析。 第二部分：戰後新探索與序列主義的深化（1945-1970） 二戰的創傷，使歐洲知識界對“進步”的概念産生瞭深刻懷疑，這直接體現在戰後音樂激進的實驗浪潮中。 1. 總體序列主義的全麵滲透： 不僅限於音高，而是將時間、力度、演奏法等所有音樂要素納入嚴格的序列控製。分析布列、斯托剋豪森等人在達姆施塔特夏令營背景下進行的理論建構，探討其邏輯上的完美性與聽覺體驗之間的張力。 2. 電子音樂的崛起與聲音的解放： 區分磁帶音樂（Musique Concrète，皮埃爾·謝弗）與純電子音樂（Elektronische Musik，科隆學派）。考察錄音技術如何徹底改變瞭“作麯”的定義，使聲音本身成為可塑的原材料。 3. 概率音樂與不確定性的引入： 約翰·凱奇對東方哲學（尤其是禪宗）的接納，以及他如何通過機遇法則（Chance Operations）和“沉默”的概念，挑戰瞭西方音樂傳統中關於“作者意圖”和“作品結構”的絕對權威。對《4'33"》的哲學意義進行詳盡探討。 第三部分：多元化時代的並存與對話（1970至今） 隨著激進主義的降溫，音樂進入瞭一個更加寬容和融閤的階段，曆史、技術與文化間的界限變得模糊。 1. 極簡主義的迴歸與過程美學： 萊利、賴希、格拉斯等人如何通過對簡單材料的重復、纍加和相位移動，創造齣冥想性、近乎催眠的聽覺體驗。分析其與美國世俗音樂（如爵士樂、搖滾樂）的隱秘聯係。 2. 新浪漫主義與後現代的語境： 對早期現代主義的內在情緒進行重新審視，同時吸收後現代語境下的“拼貼”手法。探討呂托斯瓦夫斯基、潘德列茨基等人在技術成熟後，如何尋求更具人性和敘事性的錶達。 3. 跨文化與技術融閤的趨勢： 探討世界音樂（World Music）的影響如何催生瞭新的“普世”音樂語言。分析計算機技術在音樂創作、分析和演奏中的日益重要性，以及人工智能對未來創作範式的潛在顛覆。 4. 音樂理論的轉嚮： 介紹二十世紀後期重要的分析理論，如格式塔理論在音樂結構分析中的應用、音高集閤理論（Pitch-Class Set Theory）在無調性音樂分析中的地位，以及現象學美學對聽覺體驗研究的貢獻。 本書特色： 本書結構嚴謹，論證詳實，力求在理論深度與文本可讀性之間取得平衡。它不迴避復雜的理論術語，但始終將其置於清晰的曆史和美學框架內加以闡釋。通過對關鍵文獻、原始樂譜片段及曆史錄音的交叉分析，讀者將能建立起一個清晰的認知地圖，理解二十世紀西方音樂如何從結構性的坍塌走嚮無限的可能性。本書特彆注重分析不同流派間的內在張力與相互啓發，揭示瞭這一百年間音樂思潮發展的內在邏輯而非簡單的綫性推進。它不僅是學術參考書，更是理解現代文化精神麵貌的一扇重要窗口。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的語言風格非常吸引人，它成功地避免瞭許多學術著作中常見的枯燥和晦澀。作者的文字功底深厚，錶達既精確又富有文采，讀起來有一種“娓娓道來”的感覺，仿佛在聽一位資深的學者在進行一場精彩的講座。這種流暢的敘述方式，極大地降低瞭閱讀門檻，讓原本可能讓人望而生畏的專業術語和復雜的理論體係變得平易近人。它在保持學術嚴謹性的同時，注入瞭人文關懷和思辨的火花，使得學習過程本身也成瞭一種享受。對於我們這些麵對高強度備考壓力的學生來說，這種‘潤物細無聲’的教學方法，比生硬的灌輸有效得多，它激發瞭我們主動探索和思考的熱情。

評分☆☆☆☆☆

作為一本音樂與舞蹈類考研教材，這本書的選材範圍非常精準，它緊密圍繞曆年考試的重點和難點進行瞭布局。在涉及中西方音樂批評史的關鍵人物和核心文獻時，作者的選取標準清晰明確，沒有冗餘信息乾擾考生的主綫復習。更值得稱贊的是，它不僅僅停留在知識點的羅列，還巧妙地融入瞭對學科前沿動態的關注，這對於那些追求高分的考生來說至關重要，因為它能幫助我們構建一個與時俱進的知識框架。我可以清晰地感覺到，編寫團隊對考研的題型和評分標準有著深刻的理解，書中的案例分析和練習題都具有很高的實戰價值，能有效訓練我們運用理論知識解決實際問題的能力，是備考路上不可或缺的“導航儀”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真不錯，拿到手裏就感覺挺有分量的。封麵設計簡潔大氣，符閤藝術類教材的調性，拿在書架上看著也挺賞心悅目。紙張的質量也值得稱贊，印刷清晰，油墨均勻，長時間閱讀眼睛也不會覺得特彆纍。翻開內頁，可以看到排版布局考慮得很周到，字體大小適中，段落之間的留白處理得當，使得閱讀體驗非常流暢。作為一本考研教材，它在細節上的用心程度看得齣來，這對於需要反復翻閱和做筆記的學生來說，無疑是一個加分項。而且，這本書的尺寸拿在手上很閤適，方便攜帶，無論是去圖書館還是咖啡館學習，都很方便。整體來看，從外到內，這本書的製作工藝都達到瞭較高的水準，讓人在學習之餘，也能享受到閱讀的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容深度和廣度都超齣瞭我的預期，尤其是在梳理音樂批評史的脈絡時，作者的邏輯性非常強。它不是簡單地羅列事實和理論，而是通過深入的案例分析，將抽象的批評思想具象化瞭。我特彆欣賞作者在處理不同流派之間的對話和衝突時所展現齣的中立和深刻洞察力，這對於我們理解音樂批評的復雜性至關重要。書中引用的文獻資料非常紮實，很多都是一手研究成果，這為後續的深入研究打下瞭堅實的基礎。對於初學者來說，它提供瞭一個非常係統和可靠的入門路徑；對於有一定基礎的學習者，它又能提供新的思考角度和研究切入點。可以說，這本書的知識密度非常高，需要細細品味，每一次重讀都能發現新的理解層次，絕對是值得收藏的學術工具書。

評分☆☆☆☆☆

這本書在結構安排上體現瞭極高的教學智慧。它似乎是為考研學生量身定製的，清晰地劃分瞭理論基礎、曆史發展和應用實踐三大闆塊，每個章節之間的遞進關係處理得非常自然。我感覺作者非常懂得如何引導學生的學習過程，從宏觀概念的建立，到微觀分析方法的教授，每一步都銜接得恰到好處，沒有那種突然跳躍性的知識斷層。特彆是一些關鍵概念的解釋，作者用瞭非常直觀的比喻和清晰的定義，徹底掃清瞭初學者在理解復雜理論時的障礙。此外，書後附帶的復習導圖或者重點總結，對於我們梳理知識體係、查漏補缺幫助極大，這體現瞭作者強烈的服務意識，不僅僅是知識的傳授者，更是學習過程的引導者。