正版高考音樂強化訓練:聲樂捲第9版音樂理論教材 樂理聲樂教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 高考音樂
• 聲樂
• 樂理
• 音樂理論
• 強化訓練
• 教材
• 教程
• 第9版
• 音樂教育
• 考前輔導

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540471156

商品編碼：29867251490

叢書名： 高考音樂強化訓練聲樂捲(第11版)

齣版時間：2015-04-01

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目前銷售的是新版11版，內容更加豐富 ，增加前一年試捲

185mm   23mm   260mm   0.9Kg 手工測量，均有誤差

産品信息

書 名	高考音樂強化訓練聲樂捲第11版	定 價	49.80元
作 者	餘開基	難 度	高考音樂
開 本	16開	屬 性	聲樂教程
頁 數	550頁	光 盤	1DVD
譜 號	教學、簡譜、歌詞	齣版社	湖南文藝齣版社
數 量	1本書、1DVD	齣版日期	2015年4月第11版第32次印刷

 

 

産品展示

 

 

産品目錄

前言 修訂版前言 一、報考高等學校聲樂專業應具備的條件 二、聲樂考生應注意的幾個問題 三、歌唱的基本方法 歌唱的姿勢 歌唱的呼吸 歌唱的發聲 歌唱的共鳴 歌唱的吐字 四、歌唱的藝術錶現 要有豐富的音樂知識和文化修養 讀譜，深入理解 演唱的整體布局 五、歌唱中常見毛病及剋服的方法 六、關於聲樂學習中的幾個觀念問題 關於歌唱中的“鬆”與“緊” 關於聲音的“靠前”與“靠後” 關於“打開喉嚨 “高位置”與“關閉” 什麼是“混聲” 三種唱法與科學唱法 七、美聲、民族、通俗三種唱法的特點 美聲唱法 民族唱法 通俗唱法 八、怎樣選唱應考麯目 九、考試麯目的準備 案頭工作 練唱階段 熟悉伴奏 十、歌唱的心理健康及如何剋服考試怯場心理 十一、歌唱的錶演常識 十二、嗓音的衛生與保健 發聲方法不當對嗓音的損害 過度用嗓對嗓音的損害 疾病對嗓音的損害 心理因素對嗓音的影響 生活習慣對嗓音的影響 氣候變化對嗓音的影響 十三、常用練聲麯 練聲注意事項 發聲練習 十四、聲樂考試參考麯目 美聲唱法·初級 1.賣布謠 2.漁光麯 3.思鄉麯 4.草原夜色美 5.歌唱你啊，祖國 6.梅娘麯 7.鐵蹄下的歌女 8.瑪依拉 9.美麗的孔雀河 10.故鄉的小路 11.嘎達梅林 12.燕子 13.阿瓦日古麗 14.問 15.月之故鄉 16.我騎著馬兒過草原 17.嘎俄麗泰 18.生死相依我苦戀著你 19.牧羊歌 20.半屏山 21.伊犁河的月夜 22.可愛的一朵玫瑰花 23.幸福在哪裏 24.夕陽紅 ……

 

內容推薦

《高考音樂強化訓練：聲樂捲（第11版）》是全書歌麯全新校訂的新版本，除瞭闡述歌唱訓練中技法方麵的知識外，還著重介紹瞭音樂院校聲樂係和師範院校音樂係（科）對聲樂專業考試的不同要求，並對聲樂考試麯目的選擇與準備、考前的身心調整、考試時聲樂技術的運用和錶演纔能的發揮等問題，都作瞭較有針對性的論述。這些知識對聲樂考生來說是十分實用的，也是非常重要的，有時甚至關係著考試的成敗。

 

《古典音樂鑒賞入門：從巴洛剋到浪漫主義》 圖書簡介 本書旨在為對古典音樂抱有好奇心但缺乏係統知識的讀者提供一份全麵而引人入勝的入門指南。我們相信，理解音樂並非高深莫測的學術活動，而是一場跨越時空的感官與智力探索。本書將帶領讀者穿越西方音樂史的幾個關鍵時期，深入淺齣地解析那些塑造瞭我們今天所聽到的經典作品的理論基礎、社會背景以及風格特徵。 第一部分：音樂的基石——理解聲音的語言 在正式進入曆史時期之前，我們需要掌握一些基礎的“詞匯”和“語法”。本部分將以最直觀的方式介紹構成音樂的基本要素，避免使用晦澀的術語，著重於實際聽感上的辨識。 一、 鏇律、和聲與節奏的三角關係： 鏇律的輪廓與情緒： 探討鏇律是如何通過音高和時值的組閤來傳達情感的。我們將分析“動機”（Motif）和“樂句”（Phrase）的構成，以及如何通過重復、變化和對比來構建一段引人入勝的鏇律綫。例如，如何區分一段舒緩的搖籃麯鏇律與一段緊張的戲劇性詠嘆調鏇律在音程跨度和輪廓上的差異。 和聲的色彩學： 簡要介紹調性音樂的核心——大小調體係。重點解釋“和弦”如何像顔料一樣，為鏇律披上不同的色彩。我們將聚焦於“主和弦”、“屬和弦”和“下屬和弦”這三大基本功能和弦，解釋它們之間如何形成張力與釋放的循環，這是理解巴洛剋和古典時期音樂色彩的關鍵。 節奏的脈搏與驅動力： 討論拍號、小節綫以及復節奏（Polyrhythm）對音樂“能量感”的影響。通過分析不同時代作品中節奏處理的嚴謹性與自由度，幫助讀者感受音樂的律動如何推動敘事。 二、 樂器傢族與音色世界： 本書將詳細介紹管弦樂隊的四大聲部——弦樂組、木管組、銅管組和打擊樂組。我們不會僅僅羅列樂器名稱，而是側重於介紹它們在不同時期的角色變化： 弦樂組的靈魂： 探討小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴在不同時期的錶現力差異，以及撥奏（Pizzicato）和揉弦（Vibrato）等技巧如何豐富情感錶達。 木管與銅管的色彩點綴： 分析長笛、雙簧管、單簧管和巴鬆管的音色特性，以及法國號在古典時期作為連接聲部與銅管威嚴之間的獨特作用。 打擊樂的覺醒： 簡述定音鼓在早期音樂中僅用於增強節奏和烘托氣氛的作用，以及它在浪漫主義後期如何被用來製造宏大的音響效果。 第二部分：穿越曆史的音樂地圖 本部分將按照時間順序，重點剖析三個對後世影響最為深遠的音樂時期，解析每個時期的核心精神和代錶性體裁。 一、 巴洛剋時期（約1600-1750）：對位與裝飾的藝術 巴洛剋音樂的核心在於結構上的復雜性與情感錶達的直接性。 復調的魅力： 深入解析“對位法”（Counterpoint）的精髓，尤其是巴赫在賦格麯（Fugue）中如何將一個主題（Subject）在不同聲部間層層展開、交織纏繞，形成嚴謹而又充滿生命力的織體。我們將以《平均律鋼琴麯集》中的選段為例，解析其“邏輯之美”。 歌劇的誕生與詠嘆調： 探討歌劇如何從佛羅倫薩的貴族沙龍中誕生，並分析“宣敘調”（Recitative）與“詠嘆調”（Aria）在推動戲劇發展中的不同功能。 協奏麯的雛形： 介紹“閤奏協奏麯”（Concerto Grosso）中獨奏組與樂隊之間的對話模式，理解巴赫和維瓦爾第作品中對節奏的持續推動力（Motor Rhythm）。 二、 古典主義時期（約1750-1820）：清晰、平衡與形式的典範 海頓、莫紮特和貝多芬是這一時期的巨匠。古典主義追求的是普世的理性美和結構上的完美。 奏鳴麯式（Sonata Form）的結構解剖： 這是古典時期器樂的骨架。我們將詳細拆解奏鳴麯式中“呈示部”（Exposition）、“展開部”（Development）和“再現部”（Recapitulation）的內在邏輯，解釋主題如何在對比、衝突和最終解決中完成一次完整的“敘事”。 交響麯與室內樂的黃金時代： 分析海頓如何奠定四樂章交響麯的規範，以及莫紮特在鋼琴協奏麯中如何將獨奏樂器與樂隊的平衡推嚮極緻。 貝多芬的突破： 探討貝多芬如何繼承古典形式的嚴謹，同時通過強烈的戲劇衝突和個人情感的注入，為浪漫主義埋下伏筆。 三、 浪漫主義時期（約1820-1900）：情感的洪流與個性的綻放 當理性的大廈轟然倒塌，音樂開始成為錶達個體內心無限世界的載體。 “標題音樂”的興起： 介紹柏遼茲的《幻想交響麯》等作品，說明音樂如何直接描繪文學、自然或個人經曆。 和聲的拓展與色彩化： 探討作麯傢如何大量使用不協和音、遠關係轉調以及半音階，以增強音樂的戲劇張力和情感的深度。舒伯特、肖邦和李斯特的作品是研究這一轉變的絕佳樣本。 藝術歌麯（Lied）的微觀世界： 分析藝術歌麯中鋼琴伴奏如何不再僅僅是和聲支持，而是與人聲共同構建一個完整的情感場景。 第三部分：實踐性聆聽指南 為瞭讓理論知識轉化為實際的聽覺體驗，本書的最後一部分提供瞭具體的聆聽策略： 如何高效利用錄音： 建議讀者在初聽一首復雜作品時，先聽一個高水平的、錄音清晰的錄音，熟悉整體的“輪廓”；之後再對比不同指揮傢或演奏傢的版本，關注他們對速度、力度和織體處理的差異。 “找主題”練習： 引導讀者在聆聽交響麯或奏鳴麯時，將注意力集中在第一樂章呈示部的兩個對比主題上，追蹤它們在展開部和再現部的命運。 音樂會禮儀與準備： 簡要介紹前往音樂廳觀看演齣的基本知識，幫助讀者更好地融入現場的體驗氛圍。 本書旨在提供一把鑰匙，開啓古典音樂豐富而深邃的大門，讓讀者在未來的聆聽中，不再滿足於錶麵的悅耳，而是能洞察到每一段鏇律、每一次和弦變化背後所蘊含的時代精神與作麯傢獨有的匠心。

評分☆☆☆☆☆

我必須指齣，這本書在某些核心概念的闡述上，存在著嚴重的滯後性和含糊不清的問題。比如，關於某個復雜的和聲進行分析的理論部分，它給齣的解釋停留在非常基礎和概念化的層麵，完全沒有深入到現代音樂理論對該現象的最新研究成果。更要命的是，許多關鍵的專業術語，缺乏清晰、權威的定義，讀者隻能靠猜測或者去查閱其他更專業的參考書來佐證。對於聲樂教學中常常齣現的“氣息支撐”或“共鳴腔體”這些至關重要的技術點，書中也隻是蜻蜓點水，沒有提供任何具有指導性的圖示或練習方法。這讓我感覺，這本書的內容像是停留在上世紀八十年代的教學大綱水平，對於要求“強化訓練”的高考目標來說，其深度和廣度是遠遠不夠的，更像是一本普及讀物，而非專業衝刺教材。

評分☆☆☆☆☆

這本書的例題和練習題設置也存在著明顯的不平衡性。在樂理基礎知識點的鞏固上，題目數量尚可，但重復性太高，很多題目隻是簡單地更換瞭幾個音符位置，本質上是換湯不換藥的重復勞動，效率低下。更令人惱火的是，在涉及應用性更強的麯式分析和聽覺辨彆等高階能力訓練部分，題目數量嚴重不足，且缺乏針對高考中那些“陷阱式”或綜閤性強的大題的模擬訓練。我做完書中的練習後，感覺自己對基礎概念是有點印象瞭，但一到模擬測試，立刻暴露齣在靈活運用和復雜情境分析上的巨大鴻溝。這本書更像是一份知識點清單的羅列者，而非一個真正懂得如何“強化訓練”和“引導思考”的教練，它錯失瞭將知識轉化為實戰能力的關鍵環節。

評分☆☆☆☆☆

使用這本教材進行自我練習的過程中，我發現隨附的音頻資源簡直是雞肋中的戰鬥機。我本來期待能下載到高質量的、與書本練習同步的伴奏或範唱音頻，結果鏈接多次失效，好不容易連上的資源，音質也極其粗糙，像是直接用老式錄音機錄製後未經任何後期處理的産物。對於聲樂訓練而言，清晰、準確的示範是至關重要的，但這些音頻的動態範圍窄得可憐，高音部分刺耳，低音部分模糊不清，根本無法準確分辨演唱者在處理特定音區時的細節處理。這使得我在練習書中提供的視唱練耳小品時，缺乏必要的聽覺參考，大大削弱瞭教材的實用價值。如果一個音樂教材的聽覺材料都如此敷衍，那麼它的教學效果必然大打摺扣，這簡直是本末倒置。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是災難，配色俗氣到讓人不忍直視，就好像是十年前的盜版教材翻印齣來的。我本期望一本正規的音樂教材能有些許的藝術氣息，結果收到的卻是這種廉價感十足的裝幀。翻開內頁，紙張的質地也相當粗糙，油墨味道濃重得讓人頭疼，這對於需要長時間閱讀和學習的教材來說，是一個非常糟糕的體驗。而且，書脊的膠裝部分非常鬆散，纔翻開幾次，就有脫頁的跡象，實在讓人懷疑其耐用性。我對齣版社在基礎印刷和裝幀上的敷衍態度感到非常失望，這完全不符閤一本麵嚮高考考生的專業輔導材料應有的水準。內容上的嚴肅性與外在的粗糙形成瞭強烈的反差，讓人在開始學習之前就先打瞭一劑摺扣。希望他們能重視一下産品的“門麵”，畢竟這是學習者接觸到的第一印象，如此草率，實在有失專業。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版布局簡直是一場視覺上的噩夢，信息密度過大，結構混亂得讓人抓狂。每一個章節的標題、正文、以及那些本應起到輔助作用的圖錶和示例，它們之間缺乏必要的呼吸感和邏輯分隔。很多重要的概念描述，被擠壓在狹小的空間裏，密密麻麻的文字堆砌在一起，完全沒有留齣讓人思考和消化的空白區域。我嘗試去查找某個特定的樂理知識點，結果發現索引係統做得極其不友好，很多應該在附錄或專門章節裏找到的對照錶，卻散落在正文的各個不相關的角落。這使得學習效率直綫下降，我不得不自己動手，用彩筆和便利貼來重新構建這本書的知識樹狀圖。對於需要係統性、條理化學習的高考備考者來說，這種排版上的不作為，等同於設置瞭額外的學習障礙，真心希望編輯團隊能重新審視一下教科書排版的黃金法則。