全国音乐等级考试 音乐基础知识 音乐常识分册 音基中级 戴嘉枋 人民音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517008361

商品编码：29867248880

丛书名： 音乐教学理论新探索及其改革研究

出版时间：2013-04-01

一、美妙而神奇的音乐

感知音乐欣赏的奥秘

学习要点提示一

思想情绪变化、发展在音乐中的表现

1、单二部曲式

歌曲中的单二部曲式

器乐曲中单二部曲式

2、单三部曲式

歌曲中的单三部曲式

器乐曲中的单三部曲式

3、复三部曲式

学习要点提示二

二、缤纷多彩的声乐类别

声乐中的重唱与合唱

重唱

同声合唱

混声合唱

无伴奏合唱

领唱和合唱

学习要点提示三

常见的声乐类别

进行曲

歌舞曲

抒情歌曲

小夜曲

摇篮曲

颂歌

叙事歌曲

讽刺歌曲

学习要点提示四

三、目不暇接的器乐合奏体裁类别

一、中国主要传统种

江南丝竹

广东音乐

福建南音

苏南吹打

鲁西南鼓吹

河北吹歌

西方器乐中主要的体裁类别

独奏曲

舞曲

夜曲

幻想曲

叙事曲

前奏曲

谐虐曲

学习要点提示六

室内乐

奏鸣曲

弦乐四重奏

钢琴三重奏

铜管五重奏

木管五重奏

其他组合

管乐合奏

弦乐合奏

学习要点提示七

管弦乐

交响曲

交响诗

交响序曲

管弦乐组曲

圆舞曲

协奏曲

时尚的流行音乐

一、西方流行音乐

爵士乐

乡村音乐

摇滚乐

轻音乐

音乐剧

中国流行歌曲

流行音乐所用的主要乐器

萨克斯管

短号

吉他

原声吉他

电吉他

架子鼓

电子琴与电子器

学习要点提示九

五、世界民族音乐中的乐器

拇指琴

咖椰琴

风笛

马林巴琴

谣奏竹筒琴

达拉布卡鼓

欧洲大扬琴

排箫

萨朗吉

迪基瑞杜

学习要点提示十

附录：音响目录

 

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好的，这是一本与您提到的《全国音乐等级考试 音乐基础知识 音乐常识分册 音基中级 戴嘉枋 人民音乐出版社》内容完全不同的图书简介。 --- 《十九世纪欧洲浪漫主义音乐思潮：从贝多芬到德彪西的风格演变与文化语境》 作者：[虚构作者名，例如：艾伦·福斯特] 出版社：[虚构出版社名，例如：环球音乐学出版社] 书籍简介： 本书深入剖析了十九世纪欧洲音乐领域所经历的深刻变革与壮阔图景，这是一段从古典主义的严谨规范中挣脱而出，迈向个体情感表达与民族精神觉醒的黄金时代。我们聚焦于一个世纪的艺术张力与风格冲突，旨在构建一部全面且富有洞察力的历史叙事，它不仅梳理了音乐本体的演进脉络，更将其置于宏大的社会、哲学与政治文化语境之中进行考察。 第一部分：浪漫主义的肇始与早期精神探索（约1800-1830年） 本卷首先探讨了浪漫主义思潮在音乐领域兴起的文化基础。从歌德和席勒的文学理论，到康德和谢林的哲学思辨，这些非音乐性的思想如何为音乐家们提供了新的创作范式——即音乐不再仅仅是形式的完美再现，而是心灵深处的直接抒发。 我们将重点分析路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven）的晚期作品，特别是他如何作为一座桥梁，将古典主义的结构完整性与前所未有的主观情感强度熔铸一炉。他的交响曲、奏鸣曲和弦乐四重奏如何预示了音乐家作为“英雄”或“先知”的全新社会角色。 随后，我们转向早期浪漫主义的代表人物。弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）的艺术歌曲（Lieder）被视为浪漫主义“诗与音乐结合”的典范。本书详细分析了舒伯特如何通过对诗歌文本的细致体察，运用和声的色彩变化和旋律的叙事性，将德语艺术歌曲推向了新的高峰。此外，我们考察了卡尔·玛利亚·冯·韦伯（Carl Maria von Weber）在歌剧领域的开创性工作，特别是《自由射手》如何奠定了德语浪漫主义歌剧的民族化基调，强调了民间传说和自然意象的重要性。 第二部分：中世纪浪漫主义的鼎盛与体裁的拓展（约1830-1860年） 这一时期是浪漫主义风格最为成熟和多元化的阶段。本书深入探讨了钢琴在这一时期的中心地位。 钢琴音乐的“英雄”与“诗人”： 弗雷德里克·肖邦（Frédéric Chopin）的作品被视为浪漫主义钢琴语汇的集大成者。我们不仅分析其作品结构（如夜曲、叙事曲、波兰舞曲）的创新，更探讨其如何将波兰民族的忧郁与精致的键盘技术完美结合。罗伯特·舒曼（Robert Schumann）的音乐则体现了更强的文学性与内心冲突。通过分析其钢琴套曲如《蝴蝶之恋》、《狂欢节》，我们可以看到作曲家如何构建一个由“弗洛雷斯坦”与“尤瑟比乌斯”构成的内心对话世界，反映了浪漫主义对多重人格与潜意识的迷恋。 歌剧的冲突与革新： 在歌剧领域，意大利的朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi）如何将对个人命运的关注提升到民族解放和政治抗争的高度，分析《弄臣》、《茶花女》等作品中的“场面写作”和对人声戏剧性的极致追求。同时，在法国，如罗西尼、贝利尼和多尼采蒂所代表的美声歌剧传统，与新兴的基于历史题材和宏大场面的大歌剧（Grand Opéra）之间的张力被详细阐述。 管弦乐的叙事化： 本部分特别关注交响诗的诞生与发展。弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）提出的“交响诗”概念，如何彻底打破了传统奏鸣曲套曲的界限，使音乐成为讲述特定故事或描绘特定场景的直接媒介。这种音乐叙事（program music）的兴起，标志着作曲家对音乐自主性的挑战与超越。 第三部分：晚期浪漫主义、民族主义浪潮与风格的转向（约1860-1900年） 随着十九世纪的推进，浪漫主义内部开始出现分化与张力。一方面是“瓦格纳主义”带来的巨大影响，另一方面是民族乐派的崛起。 瓦格纳的“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）： 理查德·瓦格纳（Richard Wagner）的音乐剧理论及其在拜罗伊特的实践，被视为对传统歌剧体裁的彻底颠覆。本书详尽分析了其“主导动机”（Leitmotif）系统如何构建一个庞大而复杂的音乐-哲学叙事网络，探讨了其和声的极端拓展如何对后世音乐产生了不可逆转的影响。 民族乐派的觉醒： 与追求普世性（或德奥中心主义）的瓦格纳相对，斯美塔那、德沃夏克、穆索尔斯基、柴可夫斯基等作曲家如何从本国丰富的民间音乐和历史题材中汲取灵感，构建具有强烈地域色彩和民族身份的音乐语言。本书对比分析了捷克乐派与俄罗斯“五人团”在运用民族音高和节奏上的策略差异。 德彪西的边缘与过渡： 世纪末，对浪漫主义过度膨胀的感伤和沉重感开始产生反作用。本书将克劳德·德彪西（Claude Debussy）视为连接浪漫主义晚期与现代主义的微妙枢纽。考察其早期作品如何吸收瓦格纳的影响，随后如何转向对音色、氛围和印象的捕捉（如《牧神午后前奏曲》），预示了印象主义和二十世纪音乐美学的全新方向。德彪西对传统和声功能的瓦解，标志着一个时代的结束和另一个时代的开启。 结论： 本书最终总结了十九世纪浪漫主义音乐留给后世的遗产——对人类情感的深度挖掘、对管弦乐队音响的空前开发，以及对音乐形式灵活性的不懈探索。通过对这些宏大叙事的梳理，读者将能更好地理解二十世纪音乐如何在其基础上进行批判性继承与激进性突破。 --- 本书特色： 1. 跨学科视野： 将音乐分析与十九世纪的哲学、文学、社会变迁紧密结合，提供立体化的理解。 2. 详尽的曲目分析： 选取了最具代表性的作品进行深入的结构、和声与戏剧性分析，配有大量乐谱示例（非本书内容，仅为介绍此书特点）。 3. 历史脉络清晰： 按照时间顺序与风格流派，清晰勾勒出从古典主义余晖到现代主义前夜的演变路径。 4. 聚焦思想内核： 探讨浪漫主义作曲家们对“无限”、“自然”、“民族”等核心概念的音乐表达。 本书适合所有对十九世纪欧洲音乐史、作曲技法、文化思潮有深入研究兴趣的音乐学生、学者及爱好者阅读。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常朴实，纯粹的米黄色背景，没有任何花哨的装饰，只印着书名和作者信息，让人一眼就能看出它的学术和严谨性。内页的纸张质量相当不错，摸起来光滑细腻，印刷的字体清晰易读，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。我个人非常看重教材的排版，这本书的布局很合理，知识点之间的逻辑层次分明，图文并茂的部分也恰到好处，不会显得信息过载。特别是那些需要视觉辅助理解的乐理概念，配图都非常准确和生动。翻阅这本书时，我能感受到出版方在细节上的用心，装订得很结实，不用担心会轻易散页。整体来说，从实体触感和视觉体验上，这本书给我留下的印象是专业、耐看，非常适合作为系统学习的工具书来长期保存和使用。它没有追求时髦的视觉效果，而是将重点完全放在了内容的呈现质量上，这一点非常值得称赞。

评分☆☆☆☆☆

作为一本针对中级水平的教材，它对知识点的要求和深度拿捏得非常精准。它并没有简单重复初级阶段已经学过的内容，而是直接切入了需要更精细理解和辨析的知识点。例如，对于一些容易混淆的音乐术语或风格流派，作者的处理方式非常清晰有力，通过对比和归纳，明确界定了它们之间的细微差别。这种深度解析对于巩固已有基础、迈向更高阶的音乐理解至关重要。我发现，很多我在其他地方学习时感到模糊不清的地方，在这本书里得到了非常干净利落的解答。它就像一位经验丰富的老教师，知道在哪个节点应该加大力度，哪里需要反复强调，真正起到了承上启下的关键作用。

评分☆☆☆☆☆

我手里有不少音乐基础知识的书籍，但坦白说，很多都过于偏重理论的枯燥阐述，读起来让人昏昏欲睡。然而，这本教材在保持专业深度的同时，成功地融入了丰富的“常识”趣味性。它不仅仅是告诉你“是什么”，更重要的是告诉你“为什么是这样”，以及“在实际生活中如何应用和识别”。比如，在介绍特定时期作曲家的生平时，它会穿插一些当时音乐界的热门话题或者与该作曲家相关的趣闻轶事，这些“佐料”让原本严肃的知识点变得鲜活起来，极大地激发了我继续深究的兴趣。这种平衡感把握得非常到位，既能满足考级备试的硬性要求，又能培养起对音乐世界更广阔的好奇心和探索欲，让人觉得学习过程充满了乐趣而非负担。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性体现在其高度的系统性和参考价值上。我发现它不仅适合用于考试准备，更可以作为一本日常的音乐知识储备手册。每当我在听音乐会或者阅读相关评论时，遇到不确定的知识点，翻开这本书总能迅速找到准确的定义和背景信息。这种“即查即得”的便捷性非常依赖于其完善的索引和清晰的章节划分。而且，书中对一些重要的音乐概念的阐释，其准确性和权威性是毋庸置疑的，这源于作者深厚的学术背景和长期的教学经验。对于任何想要在音乐基础知识方面建立扎实、可靠知识体系的人来说，这本书无疑是一个极具价值的投资，它提供的不仅仅是知识点，更是一种结构化的思考方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容编排逻辑简直是为自学者量身定做。它不像有些教材那样，上来就抛出一堆晦涩难懂的定义，而是采取了一种循序渐进的引导方式。初学者可能在接触某个新概念时会感到吃力，但作者很巧妙地将这些复杂知识点拆解成一个个易于消化的小块，通过层层递进的方式，让你在不知不觉中搭建起完整的知识框架。我尤其欣赏它在音乐史和音乐常识部分的处理手法，它没有简单罗列时间线或人名，而是侧重于讲解不同历史时期音乐风格的演变脉络以及它们背后的文化语境。阅读过程中，我常常会有一种“原来如此”的豁然开朗的感觉。这种由浅入深、注重内在联系的讲解方式，极大地提升了我的学习效率和对音乐的整体认知水平，而不是仅仅停留在死记硬背的层面。