正版 儿童学习小提琴第2册王振山编著教程小提琴书籍 儿童小提琴初学从零起步学开始入门教材 中国青年出 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 中国青年出版社
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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500653547

商品编码：29867250319

丛书名： 儿童学习小提琴

出版时间：2003-10-01

目录

第I单元学习按第4指高位置 
第I课 
在D弦上按第4指高位置 
在A弦上按第4指高位置 
第2课 
小小练习 
乐曲 
伦敦桥 
春天来了 
欢乐颂 
第3课 
小小练习 
乐曲 
小红帽 
看星星 
老黑奴 
第4课 
小小练习 
乐曲 
很久以前 
真快乐 
丢手绢 
卖报歌 
第5课 
小小练习 
乐曲 
铃儿响丁当 
小灰驴 
圣诞树 
第6课 
小小练习 
乐曲 
姐姐和我跳舞 
小小鸭 
舞 曲 
舞 曲 
第7课 
小小练习 
乐曲 
德国舞曲 
喀秋莎 
加沃特 
第8课 
小小练习 
乐曲 
夏日 
缪赛特风笛舞曲 
第9课 
小小练习 
乐曲 
雪绒花 
春天的使者 
利戈顿舞曲 
第十课 
D弦、A弦上的双音练习 
乐曲 
贝壳之歌 
鄂伦春舞曲 
小步舞曲 
…… 
第二单元学习按第I指低位置 
第三单元学习按第4指低位置 
第四单元学习按第3指高位置 
第五单元节奏训练 
附录

编辑推荐

《儿童学习小提琴(第2册)》是使用率 儿童小提琴初级教材。

作者简介

王振山，1935年生，小提琴演奏家、教育家、中央音乐学院教授、中国音乐家协会会员。1951年入吉林省歌舞团。后考入东北鲁迅文学艺术学院（东北音乐专科学校）。1955年赴匈牙利留学，先后就读于巴托克音乐专科学校、李斯特音乐学院，师从F.Gabriel、D.Kovacs B.Katona等教授。1963年获演奏家、教师文凭。回国后，长期执教于中央音乐学院，教学严谨、科学，培养了许多小提琴家。学生吕思清参加帕格尼尼小提琴比赛获第I名。王振山先后多次出任小提琴、室内乐比赛评委，多次应聘任文化部及国家交响乐团专业资格考试评委，多次率团出国比赛、演出，并应邀赴欧洲、美洲访问、讲学。

音乐启蒙与技巧精进：精选儿童音乐学习读物导览 本导览旨在为广大家长和音乐教育者推荐一系列优秀的儿童音乐学习读物，这些书籍侧重于不同阶段的音乐启蒙、基础乐理的建立以及特定乐器的初步探索，它们与市面上现有的《正版 儿童学习小提琴第2册 王振山编著教程小提琴书籍 儿童小提琴初学从零起步学开始入门教材 中国青年出版社》所涵盖的小提琴第二阶段系统性技巧训练和曲目学习内容有所区别，旨在提供更广阔的音乐视野和更基础的入门材料。 以下推荐的图书，涵盖了从幼儿早期节奏感培养到小学阶段乐理基础巩固，以及其他主流乐器的初步接触等多个维度。 --- 第一部分：幼儿与学龄前音乐启蒙读物 针对低龄儿童（3-6岁），音乐学习的首要目标是激发兴趣、培养听觉敏感度和节奏感，而非具体乐器演奏技巧。 1. 《我的第一本音乐游戏书：发现声音的奇妙世界》 内容侧重： 听觉训练、节奏模仿与声音辨识。 详细介绍： 这本书摒弃了复杂的五线谱和乐器指法，专注于通过图画、简单的韵文和配套的音频材料（如附赠CD或二维码链接），引导幼儿接触自然界和生活中的各种声音。书中设计了大量的互动环节，例如“听听看，这是什么动物发出的声音？”、“拍拍手，跟着歌谣的节奏一起动起来”。 结构设计： 每一页的主题围绕一个核心概念展开，如高低音的对比（小鸟的尖叫与大象的低吼）、快慢节奏的模仿（跑得快的兔子与慢吞吞的乌龟）。 教育价值： 帮助孩子建立“声音是可被控制和模仿的”这一初步概念，为日后学习乐器音高和时值打下坚实的听觉基础，而非具体到小提琴的运弓或按弦。 特色： 强调运动与音乐的结合，鼓励孩子通过肢体语言来表达音乐的强弱和速度。 2. 《宝宝拍拍乐：基础节奏启蒙绘本》 内容侧重： 基础节拍认知与手指灵活度训练。 详细介绍： 这是一本非常适合亲子共读的读物。它通过鲜艳的色彩和拟人化的形象，将四分音符、八分音符等抽象概念转化为具体的形象（如“走路的脚印”代表长音，“跳跃的小球”代表短音）。 核心内容： 书中设计了大量的“拍手挑战”，要求家长和孩子根据图示的节奏符号进行拍打练习。例如，一个长长的波浪线代表持续发声，两个并排的短横线代表快速交替的敲击。 与小提琴教程的区别： 本书侧重于律动和时值的直观理解，与小提琴教程中关于音准、音色控制的复杂技术要求完全不同。它不涉及任何乐器演奏的姿势或技巧。 --- 第二部分：基础乐理与视唱练耳入门读物 当孩子进入小学阶段（6-9岁），开始需要系统学习符号、调性等抽象概念。 3. 《五线谱的魔法世界：儿童基础乐理入门地图册》 内容侧重： 五线谱结构认知、音高识别与基础乐理术语的趣味解释。 详细介绍： 本书旨在“解码”五线谱，将原本枯燥的记谱法变得如同探险地图一般引人入胜。它不教授任何乐器演奏方法，而是专注于“读懂音乐语言”。 音符识别： 通过“高音谱号的守护者”、“中央C的秘密基地”等故事化的章节，系统讲解高音谱号和低音谱号上的各个音级位置。 节奏符号： 详细介绍了全音符、二分音符、四分音符等时值，并辅以图示解释其在小节线内的构成关系。 音乐术语： 用儿童易于理解的语言解释如“快板”、“行板”、“渐强”、“渐弱”等术语，帮助他们理解音乐的情绪表达。 独特性： 这本书的重点是视唱，即用声音唱出乐谱上的音高和节奏，而非用小提琴演奏，因此与王振山教程中针对小提琴的特定指法和运弓技巧完全不重叠。 4. 《小小音乐家：听音辨音训练手册》 内容侧重： 听觉分辨能力（练耳）的系统化训练。 详细介绍： 这是一本纯粹的听力训练教材，通常需要搭配录音材料使用。它侧重于训练孩子区分旋律进行、和弦构成以及节奏变化的能力。 训练模块： 单音听辨： 听一听，然后指出是在高八度还是低八度。 旋律模仿： 听一个短小的四小节旋律，然后尝试用“Do Re Mi”唱出来。 节奏复述： 听一段节奏型，然后用拍手或击打鼓的方式准确复述。 教学目标： 提升音乐的内化能力和准确的音准感。对于任何乐器（包括小提琴）的演奏者来说，良好的练耳基础至关重要，但本书不包含任何演奏指导。 --- 第三部分：其他基础乐器入门读物（对比视角） 为了拓宽视野，我们也推荐一些其他乐器的入门读物，它们提供了与小提琴学习路径不同的基础体验。 5. 《钢琴入门第一课：趣味键盘初探》 内容侧重： 钢琴键盘的布局认知、双手配合的初步练习。 详细介绍： 这本书针对初次接触钢琴的孩子，重点在于理解黑白键的规律，并学习如何用手指独立地触键。 键盘导览： 详细解释了中央C的位置，以及如何识别二黑组和三黑组的规律。 指法练习： 设计了大量仅使用一到五个手指的简单指法练习曲，着重于手指的独立性和均匀力度。 区别点： 钢琴是固定音高的乐器，学习的重点在于键盘定位和双手协调；而小提琴是无品位的拉弦乐器，学习的重点在于左手按弦位置的绝对准确性（音准）和右臂的连续控制（音色），两者在技术要求上截然不同。 6. 《可爱的小鼓手：节奏乐器与合奏体验》 内容侧重： 常用打击乐器（如响板、三角铁、定音鼓等）的演奏法与合奏配合。 详细介绍： 这本书着眼于音乐的“骨架”——节奏。它通过介绍不同打击乐器的音色和使用方法，让孩子体验到在集体音乐活动中的重要性。 乐器介绍： 每一章介绍一种打击乐器，教导正确的持握方式和敲击力度。 合奏示例： 配有简单的乐队谱例，展示打击乐器如何与旋律声部进行配合，培养孩子的集体协作意识。 侧重点： 本书完全专注于时值和强弱的执行，对音高概念涉及极少，这与小提琴教程对精确音高的苛刻要求形成了鲜明对比。 --- 总结对比 上述推荐的读物，共同的特点是：它们专注于音乐的感知、乐理的认知、基础节奏的建立，以及其他乐器的初步探索。它们是构建完整音乐素养的基石，是所有音乐学习者（包括小提琴学习者）在起步阶段可以广泛涉猎的优秀材料。 然而，它们均不包含《正版 儿童学习小提琴第2册 王振山编著教程》所特有的、针对已经掌握基础姿势和换弦技巧的儿童，所设计的进阶弓法运用、换把练习、特定小提琴曲目的技巧解析和演奏指导等核心内容。这些推荐旨在提供音乐教育的广度和深度，而非替代王振山教程中小提琴专项的深度训练。

评分☆☆☆☆☆

我最近研究了不少关于音乐欣赏和乐理知识的书籍，想帮我那正处于抽象思维发展关键期的孩子建立更立体的音乐概念，这本《听觉的魔术师：古典音乐漫游指南》简直是我的救星。这本书的厉害之处在于它完全避开了晦涩难懂的术语，而是通过故事、色彩、画面感来引导孩子理解音乐。例如，讲解奏鸣曲式时，它不是用“呈示部、发展部、再现部”来砸你，而是把它们比作“一场精彩戏剧的开场、冲突与高潮、圆满的结局”。书里收录的曲目选取也非常经典且具有代表性，并且每首曲目后都有一个“提问时间”，引导孩子思考“你觉得这段音乐像什么颜色？”或“听到这个速度，你感觉在做什么运动？”这种开放式的引导，极大地激发了孩子的想象力和主动探究欲。它成功地将抽象的听觉体验转化为具象化的感知，让孩子觉得听古典音乐不是一件高深莫测的事情，而是一场有趣的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了这本《钢琴基础教程：趣味弹奏入门》，说实话，我对市面上那些号称“零基础适用”的教材一直持保留态度，很多都是华而不实，或者内容编排得非常跳跃。然而，这本关于钢琴的书完全颠覆了我的看法。它的设计思路简直是教科书级别的——循序渐进到极致。它不是上来就教你“C大调音阶怎么按”，而是先用非常形象的比喻，比如把键盘比作“小山丘”，把手指比作“探险家”，把音符的相对高低通过高度变化来体现。我尤其欣赏它在初期对手指独立性和手型规范性上的强调，它用了一些非常巧妙的拉伸练习和小型的和弦组合，既能锻炼手指的力量，又不会让初学者感到吃力或枯燥。书里还配有配套的音频示范，我特地对比了几个段落，演奏得清晰、准确，为自学者提供了极佳的听觉参考标准。对于那些希望打下坚实基础，未来不想走弯路的成年初学者来说，这本书的严谨和细致程度绝对是顶级的。它教会你的不仅是“怎么弹”，更是“如何思考音乐的结构”。

评分☆☆☆☆☆

对于那些正在为孩子挑选“艺术特长培养”书籍的家长们，我强烈推荐这本《彩虹的旋律：少儿声乐与合唱入门》。我的孩子是那种天生爱唱歌，但音准和气息控制上需要打磨的孩子。这本教材的视角非常独特，它不仅仅聚焦于单个乐器的学习，而是将“声音”本身作为研究对象。它巧妙地将童谣、民间小调和一些简单的古典旋律结合起来，每一课都有一个明确的“声音目标”。比如，有一课专门讲解如何用腹部呼吸来支撑高音，书中设计了一个“吹气球”的游戏，形象地让孩子理解气息的稳定性和持续性。我发现，自从孩子开始使用这本书练习后，她唱歌时那种“喊”的感觉明显减少了，取而代之的是更加圆润和有穿透力的声音。更重要的是，它非常注重团队合作的理念，有很多双人和多声部的基础练习，培养了孩子的倾听和配合意识。这不仅仅是一本声乐书，更是一本关于如何正确使用自己身体作为乐器的百科全书。

评分☆☆☆☆☆

作为一名从事教育培训工作的业内人士，我深知一套优秀的教材对入门者的决定性影响。我认真研读了这本《节奏的秘密：打击乐与韵律培养手册》，对它的编排体系给予高度评价。它非常注重“动觉学习”，也就是通过身体的运动来理解和内化节奏。这本书大量使用了身体打击乐（Body Percussion）的元素，比如拍手、跺脚、拍腿，将复杂的十六分音符和附点节奏通过肢体动作固化下来。书中提供了大量附带图示的练习，比如如何用不同的身体部位发出不同音色的“鼓点”，让孩子在玩乐中掌握基础的节奏模版。与其他仅仅停留在“数拍子”的教材不同，它很早就引入了复合拍号和切分音的概念，但方式极其巧妙，是通过让孩子模仿自然界中不规则但有规律的声音（如鸟叫、水滴）来实现的。这种从“体验”到“理解”的路径，对于建立孩子对音乐时间性的精确把握至关重要。这本书无疑是打击乐启蒙领域的典范之作，值得所有音乐教育工作者参考。

评分☆☆☆☆☆

这本《儿童音乐启蒙与实践》真是太棒了！我给正在上小学三年级的女儿买了这本书，她对音乐一直抱有浓厚的兴趣，但苦于没有系统的方法入门。这本书的编排非常人性化，从最基础的乐理知识讲起，图文并茂，连我这个完全不懂音乐的家长都能看懂一些。最让我惊喜的是，它没有直接跳到复杂的乐器演奏，而是先通过各种有趣的小游戏和故事，让孩子对音符、节奏、拍子建立起直观的认识。比如，书中设计了一个“节奏小火车”，不同的车厢代表不同的节奏型，孩子们在玩的过程中不知不觉就记住了那些看似枯燥的节拍。而且，它的语言风格非常亲切活泼，完全没有那种传统教材的刻板和说教感。女儿每天放学回来都迫不及待地要翻开看看，就连周末也会主动要求玩书里的“听音辨色”小练习。这本书真的成功地激发了她对音乐的内在驱动力，而不是仅仅把它当成一项任务来完成。看到她学习的热情这么高，做家长的真是由衷的高兴，这套教材绝对是为培养孩子早期音乐素养量身定做的精品。