广东音乐精雨打芭蕉(CD)广东音乐精欣赏曲集 先恒正版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040306019

商品编码：29867250665

丛书名： 大学声乐表演训练教程

开本：16开

出版时间：2014-05-01

 

• 商品尺寸: 14.4 x 12.4 x 1 cm
• 商品重量: 82 g
• 外文名: 
• 表演者: , , , , 
• CD (2011年8月20日)
• 碟数: 1
• 出版社: 南京音像出版社
• 发行公司: 南京先恒音乐唱片有限公司

 

01 连环扣（演奏/余其伟等）
02 平湖秋月（演奏/刘光伟等）
03 小桃红（演奏/新时代粤乐社）
04 柳娘三醉（演奏/余其伟等）
05 春风得意（演奏/余其伟等）
06 寒江月（演奏/余其伟等）
07 步步高（演奏/小合奏）
08 西江月（演奏/余其伟等）
09 上云梯（演奏/余其伟等）
10 陌头柳色（演奏/余其伟等）
11 双声恨（演奏/余其伟等）
12 妆台秋思（演奏/甘少华胡若雄）
13 柳摇金（演奏/余其伟等）
14 雨打芭蕉（演奏/余其伟等）

《广东音乐精选：雨打芭蕉》广东音乐：主要流传于珠江三角洲，是19世纪末及20世纪初在当地民间“八音会”和粤剧伴奏奏曲牌的基础上逐渐形成的。常规器乐有粤胡、秦琴、琵琶、扬琴、洞箫、喉管、笙及木鱼、铃。广东音乐是中国民乐的重要分支之一。曲调流畅、活跃，节奏清晰。

《岭南遗韵：岭南音乐文化史略》 引言：南风之所至，乐章自成章 岭南，一片孕育了独特文化与艺术的土地。在这片充满生机与活力的地域，音乐如同当地的河流与气候，自然而然地形成了自己独特的脉络与声响。本书旨在梳理和深入探讨岭南音乐文化的悠久历史、丰富的流派、鲜明的艺术特征及其在中华音乐史上的独特地位。我们不拘泥于某一特定曲目或某一具体演奏家的成就，而是致力于描绘一幅宏大而细腻的岭南音乐全景图，追溯其文化根源，剖析其艺术精髓。 第一章：历史的源流——岭南音乐的地理与人文积淀 岭南地区，自古以来便是中原文化与海洋文化交汇的前沿地带。这种独特的地理区位，决定了其音乐文化既有深厚的本土根基，又具有强烈的包容性和吸纳性。 1.1 土著之声与早期融合： 探讨岭南地区史前及先秦时期的音乐遗存，包括古代百越民族的祭祀歌舞、劳动号子等原始音乐形态。这些声音是岭南音乐最深层的文化底色。随着秦汉大一统王朝的建立，中原音乐的传入与当地原声的交融，开启了岭南音乐发展的第一个重要阶段。例如，对早期“蛮歌”的记载，反映了文化碰撞初期的状态。 1.2 隋唐盛世的文化辐射与本土的萌芽： 隋唐时期，岭南作为重要的对外门户，长安、洛阳的宫廷雅乐和民间乐曲也随之传入。然而，岭南地区并未完全被动接受，而是将外来元素与本土的五声音阶、民间调式相结合，逐渐孕育出具有地域特色的乐曲结构和演奏技法。本章将重点分析敦煌壁画、唐宋文人笔记中关于岭南音乐零星的记载，推断其初级形态。 1.3 宋元以降的多元发展与地域定型： 宋元时期，随着商品经济的发展和人口的迁徙，岭南音乐开始出现分化和专业化趋势。特别是士大夫阶层对音乐的推崇，以及地方戏曲的兴起，为后世音乐的繁荣奠定了基础。南宋时期，海南岛的音乐文化也开始与大陆的岭南文化产生更为紧密的互动，形成了多层次的音乐图景。 第二章：流派纷呈——岭南音乐的类型学考察 岭南音乐并非铁板一块，而是由众多风格迥异、技艺独特的艺术群体共同构筑的多元体系。本章将对构成岭南音乐版图的核心流派进行详尽的分类论述。 2.1 丝竹之韵：广东器乐的格局与传承： 广东民间器乐，尤其是“广东音乐”（或称“粤乐”）体系，是岭南音乐中最具代表性的部分。我们将深入分析广东音乐的乐队配置（如高胡、扬琴、二胡、笛子等核心乐器组合）、独特的记谱法（工尺谱与简谱的并用）及其对江南丝竹、潮州音乐等周边流派的吸收与创新。重点剖析其“以弦为主，以高胡领奏”的显著特征。 2.2 潮汕乐韵：工夫音乐的精微与雅致： 潮州音乐，以其精致的文人品味和严谨的音乐结构著称。本节将探讨潮州音乐（或称“潮乐”）的“大锣鼓”、“小锣鼓”两大体系，分析其在“套曲”结构上的精妙安排，以及对“中州韵”的继承与本地化改造。特别是对民间说唱艺术“潮州歌册”音乐的音乐学考察，揭示其叙事性与抒情性的完美结合。 2.3 戏曲之光：粤剧、汉剧及其他地方声腔的音乐基础： 戏曲是承载岭南民间叙事和审美情趣的重要载体。我们将考察粤剧音乐中“板式结构”的灵活运用，以及其与地方口语、白话的紧密联系。同时，对以客家地区为中心的汉剧音乐的特点进行分析，探究不同剧种在板胡、椰胡等主奏乐器选择上的差异，以及它们如何共同构建了岭南的戏曲音乐版图。 2.4 民歌与谣曲：地域情感的直接表达： 本章亦将涵盖大量的民间歌谣，如劳动号子、婚丧嫁娶的曲调，以及特定地域的童谣。这些未经雕琢的音乐，保留了岭南人最朴素的情感与生活气息，是研究地方音乐情绪的活化石。 第三章：艺术特征与技法探微 岭南音乐之所以能独立于中国音乐体系之外自成一格，在于其独特的艺术手法和演奏技巧。 3.1 调式与和声的地域色彩： 分析岭南音乐中常用的调式变化，尤其是在“减五度”音程的运用上所体现出的鲜明地域色彩，这使得许多乐曲听起来既有“柔美”之感，又带有一丝“奇崛”之气。探讨其在复调性（如合奏中不同声部的独立性）上的探索。 3.2 演奏技巧的革新与传承： 细致分析广东器乐中对拨弦乐器和弓弦乐器演奏技巧的革新。例如，高胡演奏中对滑音、揉弦和装饰音的精细处理，以及扬琴击弦的力度控制如何营造出“颗粒感”和“水珠声”。这些技术是区分岭南音乐与其他地域音乐的关键标志。 3.3 音乐的意境营造：诗、画、书的渗透： 岭南音乐的审美追求深受文人画、书法艺术的影响。探讨其如何通过音乐语言模仿自然意象——如模仿水流、鸟鸣、风声——以达到“以声写形”的艺术效果，体现出一种“曲高和合，意境悠远”的审美取向。 第四章：当代视野下的传承与创新 进入近现代以来，岭南音乐面临着全球化和现代化的双重挑战。 4.1 吸收西方的交响力量： 考察二十世纪以来，以专业音乐院校为基地的音乐家们，如何将传统的岭南音乐元素（如主题、旋律、演奏技法）融入大型交响乐、室内乐乃至现代电子音乐的创作之中。分析这种“中西合璧”过程中所面临的机遇与挑战，以及如何保持传统神韵的同时实现现代转型。 4.2 跨界合作与新的传播途径： 探讨当代音乐人如何利用新的媒体和艺术形式（如电影配乐、多媒体艺术）推广岭南音乐，使其走出地域限制，进入更广阔的国际视野。关注非遗保护工作对地方音乐流派的抢救性记录和推广作用。 结语：永不落幕的南国乐章 岭南音乐是中华民族音乐宝库中一块璀璨的瑰宝。它以其独特的历史沉淀、多元的流派结构和精湛的艺术技艺，书写了一部波澜壮阔的音乐史诗。本书的梳理，旨在唤醒和巩固对这一珍贵文化遗产的认识与珍视，确保其独特的“南国之声”能够代代相传，在新的时代背景下焕发出更加夺目的光彩。

评分☆☆☆☆☆

老实说，现在市面上的“精选集”太多了，很多都是粗制滥造的拼盘，听起来缺乏灵魂。但这张《广东音乐精粹》明显不是那类作品。从整体的音乐审美高度来看，它呈现出一种罕见的整体感和系统性。它似乎遵循着一套内在的逻辑，将不同风格的曲目巧妙地串联起来，形成一个完整的听觉叙事链条。这种编排上的用心，让听者可以从头到尾保持高度的专注，不会产生任何听觉疲劳。更让我满意的是，它那种对“传统”的尊重是发自内心的，而不是肤浅的标签化。它展示了广东音乐那种“精致生活美学”的内核，即便是再简单的旋律，也要做到极致的优美和考究。对于那些真正热爱中国传统音乐，追求高品质艺术享受的爱好者来说，这套CD无疑是收藏架上不可或缺的一笔，它不仅仅是音乐的载体，更是一部可听的岭南文化史诗。

评分☆☆☆☆☆

这套音乐精选集，光是名字就透着一股浓浓的岭南韵味，光是封面的设计就让人沉醉其中，仿佛已经能闻到初夏雨后，蕉叶上水珠滚落的清香。我一直对中国传统音乐，尤其是地域特色鲜明的音乐抱有极大的热情，而广东音乐，作为其中一颗璀璨的明珠，其独特的旋律和细腻的情感表达，总能轻易触动我内心最柔软的地方。拿到这套CD，我首先被其音质的纯正所震撼，高保真的录音技术，将每一个乐器的音色都刻画得入木三分，无论是那高亢却不失温润的二胡，还是那清脆悦耳的扬琴，甚至是那贯穿始终的广东高胡，都仿佛近在咫尺，演奏者指尖的每一个微妙变化都清晰可闻。这张专辑的选曲无疑是下了大功夫的，它不仅仅是简单地罗列了一些名曲，更像是一次精心策划的音乐旅程，带领听者从繁华的都市喧嚣中抽离出来，走进一个充满诗情画意的岭南水乡。尤其是那几首脍炙人口的经典曲目，经过现代录音技术的重新演绎，不仅保留了原有的精髓，更添了一份跨越时空的生命力，听罢让人回味无穷，忍不住一次又一次地按下播放键，沉浸在那如诗如画的音乐意境之中。

评分☆☆☆☆☆

初听这套曲集，我便被那种特有的“雅”所吸引，这是一种糅合了文人情怀与民间烟火气的复杂美感。很多时候，我们听到的传统音乐往往过于强调技巧的炫耀，显得有些匠气，但这张专辑里的演奏家们，显然将“意境”放在了首位。他们的演奏，不是在炫技，而是在“叙事”，在“描摹”。比如那首描绘雨夜的曲子，我闭上眼睛，脑海中立刻浮现出斑驳的青石板路，雨点敲击在芭蕉叶上的节奏，那不是机械的重复，而是富有生命力的呼吸起伏。高胡的音色在这个段落里达到了一个绝妙的平衡点，既有丝竹的穿透力，又带着一丝丝南方的湿润和慵懒。这种对音乐情感的精准拿捏，使得这张专辑超越了一般意义上的“欣赏曲集”，更像是一部声波构筑的文学作品。它让我对广东音乐的理解不再停留在表面的热闹，而是开始探究其背后深厚的文化底蕴和细腻的审美哲学，实在是一次非常值得的聆听体验。

评分☆☆☆☆☆

我对乐器本身的表现力要求向来很高，尤其是对于那些在西洋管弦乐中不常出现的民族乐器，它们的声音质感往往决定了一张专辑的成败。这张《广东音乐精粹》在这方面做得极为出色，它充分展现了广东音乐乐器组合的独特性和丰富性。我特别欣赏其中对“丝竹合奏”的处理，不同乐器之间的对话感非常强，它们不是简单地叠加在一起演奏同一旋律，而是像一群技艺高超的匠人，互相补充，互相映衬。比如在表现气势恢宏的段落时，鼓板的运用恰到好处，既烘托了气氛，又没有喧宾夺主。而在那些表现闺中情思或山水幽静的小品中，琵琶和筝的交织更是如行云流水，每一个拨弦都仿佛带着水光潋滟的质感。这种对器乐美学的精妙把握，使得整张专辑听起来既有历史的厚重感，又不失现代听众所追求的清晰度和层次感，难能可贵。

评分☆☆☆☆☆

作为一个并非广东本地的听众，我原本担心某些地方性的音乐俚语或特殊语汇的旋律线索会难以理解，但这张专辑的编排水平令人赞叹地实现了“普适性”与“地域性”的完美统一。它成功地将岭南文化的精髓提炼出来，以一种世界通行的音乐语言进行转述。即便你对广东的历史文化背景一无所知，也能立即被那种悠扬、婉转的旋律所吸引。它没有刻意去迎合主流的流行口味，保持着一种高贵的独立性，但同时，它对旋律的打磨又极其精细，使得即便是初次接触的听者也能迅速找到共鸣点。这套CD放在家里，偶尔放松时拿出来听一听，就像是为心灵进行了一次“文化SPA”，洗去了疲惫，留下了宁静与雅致。它让我开始主动去搜索相关的音乐背景知识，这种由音乐引发的求知欲，本身就是一张优秀唱片价值的最好证明。