拜厄钢琴基教程(套装上下册) 音乐书 音乐教材 教程 初入学者 基理论教材 钢琴入门自学教程 (声像 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806925171

商品编码：29867250863

丛书名： 拜厄钢琴基本教程(声像示范版)

出版时间：2010-05-01

目录：

《拜厄钢琴基本教程（上册）》目录：

阶段
音乐入门知识
单手与双手的触键练习
三手联弹 (主题与变奏十二首，学生单用右手，教师用双手)
(主题与变奏八首，学生单用左手，教师用双手)
四手联弹 (学生开始双手并用)
在音域内的双手练习
上加一线和二线的识谱及四手联弹
下加一线和二线的识谱及双手练习
上加三线的识谱及四手联弹

《拜厄钢琴基本教程（下册）》目录：
从全音符到八分音符的四手联弹
八分音符的双手练习
识别低音谱表中的音符
四手联弹

第二阶段
简单的音阶、双音、三连音、倚音练习
从全音符到十六分音符的四手联弹
训练灵活流畅的四手联弹
各种节奏、音型的双手练习
半音音阶练习

附录
手指练习
24条大调和小调音阶
调的序列及平行大小调的相互关系

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好的，以下是一本不包含《拜厄钢琴基本教程（套装上下册）》内容的详细图书简介，字数控制在1500字左右： --- 《键盘艺术的启蒙：现代钢琴演奏基础与实践》 —— 助你从零开始，构建扎实的音乐素养与演奏技巧 第一部分：钢琴艺术的门槛——心智与技巧的同步构建 本书旨在为所有渴望踏入钢琴艺术殿堂的初学者、自学者，以及希望系统梳理基础知识的音乐爱好者，提供一套全面、深入且富含实践指导的教程。我们深知，钢琴学习的起步阶段至关重要，它不仅关乎手指的协调性训练，更在于对音乐语言的初步理解和审美能力的培养。因此，《键盘艺术的启蒙》摒弃了单纯机械式的指法操练，而是将音乐理论、视奏训练、听觉发展与实际演奏技巧有机地结合起来。 一、 音乐的基石：乐理的直观理解 学习任何乐器，都需要先学会“阅读”它的语言。本书的开篇部分，聚焦于如何将抽象的乐理概念转化为键盘上的直观感受。 音高与节奏的精确感知： 我们将五线谱系统地拆解，从最基础的中央C位置开始，讲解高音谱号与低音谱号的快速识读方法。节奏的训练不再是枯燥的节拍器敲击，而是结合生活中的律动，例如走路的步频、心跳的规律，来理解二分音符、四分音符、八分音符乃至三连音的精确时值。 调性思维的建立： 深入浅出地讲解大小调的构成、音级与半音阶。不同于传统的死记硬背，我们引入了“音型记忆法”，帮助学习者在看到调号时，能迅速在脑海中构建出该调性的音响色彩。 和声的初步概念： 在不涉及复杂分析的前提下，介绍C大调、G大调等基础调性中的三和弦构成，让初学者明白和弦是如何“搭建”起旋律的骨架，为后续的双手协调打下理论基础。 二、 身体的准备：正确的坐姿与手型塑造 错误的起始手型是导致未来演奏受限甚至受伤的主要原因。《键盘艺术的启蒙》对身体与乐器的关系给予了高度重视。 “零压力”坐姿解析： 详细图解了如何根据钢琴键盘的高度调整琴凳，确保躯干放松，避免含胸驼背或过度前倾。我们强调重心应均匀分布于坐骨与双脚，而非仅仅依靠身体支撑。 “圆形拱桥”手型构建： 通过一系列模拟动作（如轻轻握住一个橘子或鸡蛋的练习），引导学习者形成自然、放松且富有弹性的手型。手指关节的支撑点、指尖的触键角度，以及手腕的灵活度，都被细致地分解为可操作的步骤。 手臂与肩膀的联动： 强调钢琴演奏是全身性的运动，而非孤立的手指运动。讲解如何利用手臂的重量（Weight Transfer）来获得饱满的音色，避免“僵硬的击打”。 第二部分：实践的阶梯——从单音到复调的跨越 在理论基础和正确姿态建立后，我们将进入系统的键盘练习阶段。本教程的练习曲目和技术训练，完全独立于任何特定教材体系，注重的是对钢琴键盘的全面掌控。 一、 基础指法与五指练习的创新 我们提供的指法练习，并非重复性的固定音阶练习，而是着眼于提高手指的独立性、均匀性和灵活性。 独立性强化： 设计了不对称指力的练习，例如要求四指和五指比一指和三指更用力或更轻巧的组合练习，以克服弱指的局限。 触键的细腻度训练： 引入了“轻触-延奏-释放”的练习法，训练学习者对键盘触点的精确控制，这对于演奏抒情乐段至关重要。 手指的横向移动训练： 练习跨越黑键的技巧，重点在于保持手腕的平稳，并训练手指“越界”时的平滑过渡，而非生硬的抬起和落下。 二、 节奏的深化与复调的萌芽 当单音练习达到一定流畅度后，需要立即引入双手协调的挑战。 双手交错的节奏模进： 练习曲目侧重于双手演奏不同节奏型（如左手二分音符，右手八分音符），以培养大脑对不同时间信息的并行处理能力。 初级对位概念的引入： 选取一些简单的、以模仿为主的乐曲片段，演示如何处理旋律与伴奏之间的独立性。这为未来学习巴赫等复调作品打下初步的“多声部聆听”基础。 琶音与分解和弦的准备： 介绍如何在不僵硬的前提下，流畅地弹奏跨越八度的分解和弦，为流畅的连奏打下基础。 第三部分：音乐性的塑造——情感表达与艺术鉴赏 钢琴学习的终极目标是将技术转化为音乐。本书的最后部分，引导学习者关注“如何弹奏音乐”，而非仅仅“如何弹对音符”。 一、 动态与表情的语言 力度（Dynamics）是音乐的灵魂。《键盘艺术的启蒙》详细区分了强弱变化与音色变化的关系。 渐强与渐弱的心理预期： 讲解如何通过手臂的逐渐施力或放松，实现自然、平滑的力度过渡，避免突兀的“声部增减”。 重音的层次感： 区分“强调重音”与“旋律重音”，教导如何在合奏中，准确地突出主要的旋律线条，并让伴奏部分保持“支撑”而非“掩盖”的角色。 二、 踏板的初步运用与情感投射 延音踏板（Sustain Pedal）是钢琴音色魔术的钥匙，但也是初学者最容易滥用的工具。 “干净”的换踏板技术： 强调换踏板的时机应与和弦变化同步，甚至提前半拍，以保持和声的清晰度。通过视觉辅助图解，展示了踏板在不同乐段中的正确起落位置。 半踏板的色彩控制： 介绍如何通过控制踏板的深浅，来获得模糊化、雾化或增强共鸣的特殊音响效果，从而实现更丰富的情感表达。 三、 视奏能力的系统训练 视奏是检验学习者综合能力的试金石。本教程提供了一套阶梯式的视奏练习方案： 1. 节奏优先： 在不确定音高时，先用正确的节奏把乐谱“唱”出来。 2. 音区预读： 练习快速判断下一个音符落在高音谱表还是低音谱表，并定位在键盘上的大致区域。 3. 模式识别： 训练识别和弦进行、音阶进行等常见音乐“模式”，减少对单个音符的识别负担。 通过以上三大板块，《键盘艺术的启蒙：现代钢琴演奏基础与实践》 将引导您以科学、系统且充满乐趣的方式，掌握钢琴演奏的必备技能，为您未来的音乐探索之旅铺设一条坚实而宽广的道路。本书不仅是技巧手册，更是一份对键盘艺术充满敬意的入门指南。

评分☆☆☆☆☆

这本《拜厄钢琴基本教程》简直是为我这种零基础的钢琴小白量身定做的“救星”！我从小就羡慕那些能弹出优美乐曲的人，但一想到枯燥的音阶和复杂的指法，就望而却步。直到我翻开这套书，立刻被它清晰的结构和循序渐进的编排所吸引。初学的第一课，它不像其他教材那样上来就给你一堆晦涩的乐理知识，而是用非常直观的方式，比如通过黑白键的对应关系，把音符的概念掰开揉碎了讲。我特别喜欢它对基本指法的讲解，图文并茂，每一个手指的触键力度和角度都有详细的示范，这让我感觉自己不像是在学习一门高深的艺术，更像是在进行一种精密的“手指体操”。而且，配套的练习曲目设计得非常巧妙，难度递增的节奏把握得恰到好处，让你总能在完成一个小目标后获得巨大的成就感。当我第一个简单的音阶弹得稍微顺畅一点时，那种喜悦感是无可替代的。这本书的优势在于，它真的能让你从最底层开始，稳扎稳打地建立起正确的钢琴演奏习惯，避免了后期因为基础不牢而产生的各种毛病。对于想要自学钢琴的朋友来说，这本书绝对是开启音乐之旅最可靠的伙伴，它不仅教你怎么弹琴，更重要的是，它教会你如何“听”音乐，如何用手指去理解音乐的语言。我感觉自己已经不再是那个对钢琴一窍不通的门外汉了，而是正在稳步迈向一个充满和谐音符的新世界。

评分☆☆☆☆☆

我收藏了很多音乐书籍，但真正能让我坚持每天拿起琴来翻阅的，恐怕只有这套《拜厄》。它的魅力在于它的“纯粹性”和“目的性”。每一页、每一个小节，都有其明确的训练目标，没有丝毫多余的装饰或分散注意力的花哨曲目。对于我这种工作繁忙的成年学习者来说，时间非常宝贵，我需要的是能够带来最大化练习效率的工具。拜厄正是提供了这样一个高效的“训练场”。它迫使你直面自己的弱点，比如不均匀的音色、不稳的节拍，然后通过反复、有针对性的练习去攻克它们。它教会我耐心，在重复中寻找细微的进步，这是一种宝贵的品质。而且，当我尝试将书中的练习曲目用更富情感的方式去演奏时，我发现，即便是最简单的旋律，在经过拜厄的基础训练后，也能够被赋予生命力。这本书是钢琴学习的“骨架”，它不给你华丽的“皮肉”，但它保证你的结构永远挺拔、强壮。没有哪个优秀的建筑师会忽视地基的质量，而《拜厄》就是钢琴学习最坚实的地基。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我买这本书主要是冲着它的经典名声去的，但拿到手后，我对它的实用性和与时俱进的细节感到惊喜。虽然是经典的教程，但它的印刷质量非常棒，纸张厚实，墨迹清晰，即便是长时间在琴边阅读，眼睛也不会感到疲劳。我们都知道，学习钢琴是一个需要长期面对谱面的过程，清晰的视觉体验至关重要。拜厄在这方面做得非常到位。再来看内容本身，它所构建的“基础技能库”是极其全面的。它不只是教你认识音符，它同时训练你的视奏能力、听辨能力以及将抽象乐理转化为具体指尖动作的转化能力。例如，书中会设计一些专门针对“琶音”的练习，这些练习看似简单，实则是在雕琢手腕的放松与手指的独立性，这对后续演奏肖邦练习曲那种流畅的跑动至关重要。这本书仿佛是一个隐形的、经验丰富的老教授，他知道你每一步可能会在哪里绊倒，并在你到达那个路口之前，就已经为你准备好了拐杖。它教你的不仅仅是“如何弹奏”，更是“如何高效地练习”。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这套教材的编写者绝对是深谙教育心理学。我之前尝试过几本其他著名的入门教材，结果都是在进行到第三、四课时，我就彻底被那些密密麻麻的五线谱和不熟悉的节奏型搞得晕头转向，最终不了了之。然而《拜厄》的魔力就在于它的“温和渗透”。它不会一下子给你灌输太多的新概念，而是将新的知识点巧妙地融入到已学会的曲目中进行巩固和拓展。比如，在学习了C大调后，它会立即给出一首非常短小、旋律性强的练习曲，让你在应用中体会到乐理规则的实际作用，而不是单纯地死记硬背。这种“即学即用”的模式，极大地提升了学习的趣味性和持续性。更令人称赞的是，它对节奏的训练极为扎实。很多初学者只关注音高，却忽略了节奏的准确性，导致弹出来的东西听起来“松松垮垮”。拜厄的很多练习曲，虽然音符简单，但对时值的要求非常精确，这迫使我必须集中精力去感受每一个音符的时长，长期坚持下来，我的乐感和节奏感都有了显著的进步。这本书的价值在于它提供了一种严谨但又不失优雅的学习路径，它让你知道，成为一个合格的钢琴演奏者，靠的不是天赋，而是日复一日、一丝不苟的科学训练。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐系的旁听者，我经常观察到许多成人学习者在面对传统教材时的挫败感。他们往往有着更高的理解力，却缺乏童年时期那种近乎本能的模仿和重复能力。《拜厄钢琴基本教程》的排版和内容设计，对于成年人来说，提供了一种非常理性的学习框架。它的理论解释虽然简洁，但逻辑性极强，每一个小节的标题都清晰地指明了本节的练习重点——无论是关于双手协调、音域扩展还是特定指法的强化。我尤其欣赏它对力度记号和表情术语的引入，这些细节往往被其他初级教材忽略。通过对这些微小标记的强调，学习者在很早的阶段就开始接触到音乐表现力的核心要素。当我试着去体会“p”（弱）和“f”（强）在指尖上的区别时，我发现自己不仅仅是在按琴键，而是在“塑造”声音。这种对音乐“质感”的早期培养，是未来演奏出富有感染力的乐曲的基石。这本书的严谨性，让我的练习不再是盲目的敲击，而是一种带着明确目的的肌肉记忆训练和听觉感知提升。可以说，它为未来学习更复杂的古典乐章打下了坚实、不可动摇的基础。