民乐合奏关迺忠编曲作品集亚非拉回忆乐谱近百首经典民乐合奏曲谱 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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民乐合奏
关迺忠
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店铺：海源阁图书专营店

出版社：现代出版社

ISBN：9787514338225

商品编码：29867361755

丛书名：关迺忠编曲作品集亚非拉回忆

具体描述

编辑推荐

★名家编曲：感受高超的配器艺术带来的音乐享受；
★曲目丰富：囊括古今中外耳熟能详的经典歌曲；
★形式新颖：每曲自成一册方便携带及指挥；
★指导详细：配以演奏说明便于理解音乐内涵。
★易于演奏：轻松的技法中富含灵动的韵律和色彩；
★适合演出：乐队音响效果及表演氛围俱佳！

内容推荐

《弦歌雅韵：中国传统音乐鉴赏与实践》本书旨在为广大音乐爱好者、民乐学习者以及对中国传统文化有浓厚兴趣的读者，提供一部全面而深入的中国民乐入门与进阶指南。全书内容聚焦于中国民族音乐的本体论、发展脉络、主要乐种的艺术特征、代表性乐器介绍与演奏技法探讨，以及当代中国音乐语境下的创新与传承。我们力求以严谨的学术态度梳理历史脉络，同时以生动活泼的笔触展现民乐艺术的独特魅力。第一部分：溯源与脉络——中国音乐史的宏大叙事本部分将带领读者追溯中国音乐的源头活水。从远古时期的陶埙、石磬，到夏商周的雅乐制度与礼制音乐的结合，详细阐述了“礼”与“乐”在中国古代社会结构中的核心地位。重点剖析了秦汉时期乐律学的发展与乐器的规范化，特别是对“十二律”的科学解读。随后，我们将深入探讨魏晋南北朝至隋唐五代时期，中国音乐史上一次空前的融合与变革。佛教音乐的传入、西域龟兹乐的融入，如何共同塑造了气象万千的唐代燕乐。书不包含对关迺忠先生作品或亚非拉主题的任何具体分析，而是侧重于从宏观历史角度审视这一时期中原正声与外来音乐的交汇与化学反应。宋代“文人音乐”的兴起，对词牌的配乐以及“教坊”的衰落与“梨园”的兴盛，都将作为重要章节进行探讨。元代戏曲音乐的成熟，特别是对曲牌体制和板式结构的解析，为理解后世的综合性音乐体裁奠定了基础。明清时期，江南丝竹、十番锣鼓等地域性乐种的勃兴，标志着音乐中心开始从宫廷转向民间与市井，本书对此地域音乐图景的形成进行了细致的描摹，力求展现传统音乐在不同地域的生命力。第二部分：乐种精粹——核心体裁的艺术解析本部分将对中国主要的音乐体裁进行分类解析，每一类体裁都配有详尽的结构分析和美学特征阐述。 1. 戏曲音乐：聚焦于昆曲、京剧、越剧等主要剧种的声腔系统。解析“唱、念、做、打”中音乐所扮演的角色，对曲牌、板腔体结构、锣鼓点（如“上场”“下场”的程式化运用）进行深入剖析。我们探讨的重点是其结构逻辑与抒情手段，而非具体剧目的合奏配器法。 2. 歌唱艺术：涵盖了民歌的地域分类（如山歌、号子、劳动歌）与文人艺术（如山歌、小调）。详细介绍美声唱法与民族唱法在气息运用、吐字归音上的核心区别，并介绍“哭腔”、“颤音”等特殊技巧的文化内涵，不涉及任何现代改编或合奏作品的演唱指导。 3. 器的交响：重点分析了“丝竹乐”、“锣鼓乐”的合奏形态。解析江南丝竹中“主奏乐器”、“伴奏乐器”的相对独立性与相互依存性，以及合奏中“起、承、转、合”的章法处理。对于锣鼓乐，则侧重于其祭祀性、仪式性色彩，以及复杂的节奏型在烘托气氛中的作用。书中将通过配器图示而非具体乐谱来展现其编制特点。第三部分：器物群像——代表性乐器的深入访谈本书摒弃了简单罗列乐器种类的做法，转而从音乐学角度探讨几类关键乐器的历史演变、制作工艺及其在合奏语境中的功能定位。弓弦组：以二胡、板胡、高胡为例，探讨其发声原理（弓弦摩擦的物理学基础）、音色差异（如高胡的明亮与二胡的浑厚）及其在不同声部中的核心任务。弹拨组：重点分析古琴与琵琶。古琴部分聚焦其“七音之和”的哲学思想、指法（按、绰、注、勾、剔、打、摘）的审美要求，以及其独奏的“减字谱”解读。琵琶部分则侧重于其“文武兼备”的特点，解析“轮指”等复杂技巧的演奏控制，不涉及任何对现代合奏中琵琶声部的具体编配技巧。吹管组：探讨竹笛（南派与北派的风格差异）和唢呐（其在民间庆典中的“穿透力”与核心地位）。分析竹制乐器在音准调控上受环境影响的特性，以及如何通过气息控制达到“歌唱性”的表达。打击乐组：聚焦于定音性打击乐器（如堂鼓、大鼓）与节奏性打击乐器（如钹、小锣）在构建音乐框架中的作用，强调其在“气势”引导上的不可替代性。第四部分：当代语境——传承、创新与理论前沿本部分关注中国民乐在近百年来的转型与未来方向。讨论西方记谱法（五线谱、简谱）对传统工尺谱的冲击与整合，以及如何利用现代录音技术、音乐分析软件来保存和研究濒危的地域音乐遗产。重点探讨音乐的“转译”问题：在不损害民族音乐本体特征的前提下，如何与其他音乐体系进行对话。例如，对传统音乐中“泛音”、“自由节奏”等概念的现代学术阐释。本书会审视当代民乐创作中涌现的趋势，例如与电子音乐、爵士乐的融合探索，以及对民族音乐“原生态”保护的伦理思考。全书旨在提供一个清晰、系统的框架，帮助读者建立起对中国传统音乐的整体认知和深入理解，激发个体学习和欣赏的兴趣，是每一位致力于探索东方音乐之美的读者的必备参考书。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我拿到书后，立刻翻阅了一下目录，光是看到那些熟悉的曲名列表，我的心跳就不由自主地加速了。说实话，我更关注的是编曲的难度和新意。现在的民乐合奏教材，很多时候会过度追求炫技或者过于简化，使得作品失去了灵魂。关迺忠先生的编配，我个人认为一直保持着一种高水准的平衡。我希望看到一些对传统曲牌进行大胆重构的作品，而不是简单的旋律移植。比如，对于一些传统戏曲音乐的改编，如何用合奏的形式来表现那种层层递进的情绪张力，是非常考验功力的。如果这本书里能包含一些关于配器法的心得或者简短的前言，那就更完美了。比如，他会如何处理竹笛的颗粒感与低音古筝的厚重感之间的衔接？又或者，在表现宏大场面时，他是侧重于铜管乐器的烘托，还是更偏爱打击乐群的爆发力？这些都是我作为一名乐器学习者非常好奇和期待深入研究的部分，这些细节往往能体现出编曲者的深厚底蕴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计和装帧实在是太吸引人了，那种老式乐谱特有的墨香和厚重感扑面而来，让人仿佛穿越回了那个时代。我一直很喜欢民乐合奏这种形式，它能将不同乐器的音色完美地融合在一起，既有传统韵味，又不失现代的编配张力。这本乐谱集，光是冲着“近百首经典”这个名头，就让人对里面的内容充满了期待。我特别想知道，那些耳熟能详的经典曲目，比如《赛马》、《金蛇狂舞》或者《春江花月夜》的合奏版本，经过关迺忠先生的改编后，会呈现出怎样一番新的气象。我猜想，他作为一位资深的民乐教育家和演奏家，其改编必然是既尊重原作精髓，又兼顾了不同乐器声部的平衡与展现，对于指挥者来说，无疑是一份宝贵的财富。我期待看到那些细致的指法标注、速度控制的建议，以及不同乐器声部之间的对话和呼应，这些细节决定了一部优秀乐谱的价值。这种收藏级的乐谱，不仅仅是练习材料，更是一种艺术传承的载体，摆在书架上都觉得心满意足。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这套乐谱集对于任何一个致力于推广和深入研究中国民族管弦乐合奏的专业人士或爱好者来说，都是一份不可多得的资源。我欣赏这种将大量经典作品系统化、规范化整理出版的行为。现在的学习资源很多都是零散的，很难找到一个体系完整、跨度足够大的参考资料库。这本厚重的合集，恰好填补了这一空白。我设想，在未来的音乐课堂上，它会是老师们手中讲解配器法、风格对比的权威教材；在乐团排练室里，它会是演奏者们反复揣摩、精益求精的案头必备。我更在意它所代表的学术价值和实践价值的统一。希望未来的版本能考虑加入数字化资源的支持，比如提供音频参考或者分声部示范，这样无论是自学还是集体排练，都能获得更高效、更准确的音乐体验。这份重量，远超其物理重量本身。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对民乐发展历史有所涉猎的爱好者，我特别关注“亚非拉回忆”这个副标题，它暗示了这批作品可能带有强烈的时代烙印和社会关怀。不同于纯粹的器乐技巧展示，那些带有特定背景和情感的作品，往往在音乐表达上更加深刻。我推测，这些作品可能融合了不同地域的音乐元素，或者是对特定历史事件的音乐性描绘。我非常期待能在这些乐谱中找到那种饱含激情、充满故事性的旋律线。例如，在表现异域风情时，如何巧妙地运用五声音阶的变体或者特殊的演奏技巧来营造那种氛围，而不是流于表面的模仿。如果这些曲子背后有一些创作背景的介绍，哪怕是寥寥数语，也会让我对这套作品集的理解提升一个层次。这种具有人文色彩的民乐作品，正是我们当下所稀缺的，它们能让听众在享受音乐的同时，感受到更广阔的世界和更深沉的情感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量也让我颇为满意，这对于经常需要翻阅和演奏的乐谱来说至关重要。乐谱如果纸张太薄或者印刷不清，排练时会非常痛苦，一不小心就可能弄破。这本乐谱看起来用纸厚实，字迹清晰锐利，即便是复杂的复调部分，音符和指法标记也一目了然，这能极大地提高排练效率。我听说，有些早期的乐谱版本在转印过程中会出现一些小错误，我非常希望这本新版（或者再版）能够经过仔细校对，保证每一个音符的准确性。毕竟，对于合奏团来说，一个错误的休止符或者一个不准确的调性标记，都可能导致整体演奏效果的偏差。而且，近百首曲目，如果能配上一个详细的曲目索引或者按难度分类的引导，对于乐团的曲目选择和排练计划的制定会更加便利。希望这本厚厚的乐谱里，真的包含了足够多样化、能满足各种演出需求的曲目选择。