拉威尔钢琴作品集套装版共九册 钢琴教材 钢琴教程 钢琴曲谱书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 尼克尔斯 编

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787807516057

商品编码：29867362314

丛书名： 拉威尔钢琴作品集(套装版共9册原版引进)

开本：8开

出版时间：2010-05-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

目录

《拉威尔钢琴作品集：鹅妈妈》

拉威尔钢琴作品集——一个全新的版本

编辑方法和资料来源

鹅妈妈

前言

原始资料缩写表

编者按

手稿摹本

Ⅰ.睡美人的帕凡舞曲

Ⅱ.大拇指

Ⅲ.宝塔女王莱德罗纳

Ⅳ.美女与野兽的对话

Ⅴ.仙境花园

《拉威尔钢琴作品集：高贵而伤感的圆舞曲》

《拉威尔钢琴作品集：夜之幽灵》

《拉威尔钢琴作品集：库普兰之墓》

《拉威尔钢琴作品集：小奏鸣曲》

《拉威尔钢琴作品集：镜子》

《拉威尔钢琴作品集：水之嬉戏》

《拉威尔钢琴作品集：以海顿之名而作的小步舞曲及其他》

《拉威尔钢琴作品集：悼念公主的帕凡舞曲》

 

 

内容简介

     莫里斯·拉威尔（1875-1937）二十世纪初魅力的法国印象派代表作曲家之一，他的钢琴作品以精美华丽的旋律与和声让你在激动之余产生美的感悟。

     拉威尔钢琴作品集◎套装版（共九册），彼得斯音乐出版社授权上海音乐出版社出版，一套全新的、实用的Urtext版本，来自拉威尔的第-手资料和讯息，罗杰·尼克尔斯根据拉威尔学生弗拉多·佩勒穆泰身经验和体会编订而成，包括拉威尔主要钢琴作品，悼念公主的帕凡舞曲，以海顿之名而作的小步舞曲及其他。

 

 

 

 

 

 

 

探寻音乐的广袤天地：精选世界经典乐曲赏析与演奏指南 本册精选乐谱集，旨在带领学习者和音乐爱好者深入探索古典音乐的恢宏殿堂，尤其侧重于巴洛克至浪漫主义时期具有里程碑意义的键盘作品。我们致力于提供一套兼具学术深度与实用演奏价值的综合性学习材料，内容涵盖了从早期的复调技巧到晚期浪漫主义的自由表达，全面拓展演奏者的音乐视野与技巧储备。 卷一：巴洛克之光——赋格与组曲的结构艺术 本卷聚焦于巴洛克时期音乐的严谨结构与精妙对位。收录了巴赫的《平均律钢琴曲集》（精选部分）中的前奏曲与赋格，细致解析了主导动机的构建、声部的交织与逻辑发展。我们不仅提供了清晰的乐谱，更附带了详尽的演奏指导，探讨如何通过触键的力度变化、呼吸的把握来体现赋格的对话性与层次感。此外，本卷还选取了亨德尔和斯卡拉蒂的一些键盘奏鸣曲，着重分析了奏鸣曲式在早期的雏形，以及斯卡拉蒂作品中丰富多变的节奏型与西班牙民间音乐色彩的融入。特别增加了一章关于巴洛克时期演奏惯例（如装饰音的演奏法、力度记号的现代诠释）的深入探讨，帮助演奏者还原那个时代的声响特质。 卷二：古典主义的清晰与平衡——奏鸣曲的典范 本册深入研究了古典主义时期音乐的核心——奏鸣曲。重点收录了海顿和莫扎特的代表性奏鸣曲（如海顿C大调第33号，莫扎特A小调K.310）。教材强调了清晰的织体、清晰的乐思划分以及奏鸣曲式（呈示部、发展部、再现部）的逻辑构建。针对莫扎特的作品，我们特别关注了其旋律的歌唱性与钢琴音色的平衡，指导学习者如何控制踏板的使用，以保持音色的透明度。对比海顿作品中蕴含的幽默感和结构上的精巧，本卷通过细致的指法标记和分句解析，帮助演奏者掌握古典时期对“纯净之美”的追求。 卷三：贝多芬的革新之路——力量与情感的交织 贝多芬的作品是键盘音乐史上的转折点。本卷精选了贝多芬中晚期具有代表性的奏鸣曲片段（如《悲怆》、《月光》的特定乐章），以及一些技巧难度较高的变奏曲。本卷的重点在于解析贝多芬如何突破古典的框架，将个人强烈的情感注入到音乐结构之中。我们详细分析了其大幅度的动态对比、跨越音域的技巧挑战，以及如何通过速度的细微变化（如渐快与渐慢）来推动戏剧性。配套的分析部分，着重讲解了贝多芬在和声语言上的创新，及其对后世音乐家的深远影响。 卷四：肖邦的诗意与技巧——夜曲与玛祖卡 本卷将学习者带入浪漫主义的抒情世界，核心内容是弗雷德里克·肖邦的键盘作品。精选了数首最具代表性的《夜曲》（Op.9 No.2, Op.48 No.1等）和几首《玛祖卡》。对于肖邦的演奏，我们强调“波兰精神”的体现与鲁巴托（Rubato）的恰当运用。教程细致地剖析了肖邦对钢琴音色的极致挖掘，如使用不同的触键方式来模仿弦乐的拉奏感。技术层面上，本卷针对肖邦作品中密集的琶音、复杂的装饰音链以及大幅度的手部跨度，提供了专门的指法练习与克服方案，力求在保持诗意表达的同时，确保演奏技巧的准确性。 卷五：舒曼的内心独白——幻想曲与抒情小品 罗伯特·舒曼的作品充满了文学性和内省的情感。本册精选了《蝴蝶》、《狂欢节》中的精选片段，以及他的一些抒情小品。本卷的教学重点转向“叙事性”的表达。我们引导学习者理解每个小曲背后的角色或意象（如弗洛雷斯坦与欧塞比乌斯），并学习如何通过音色和速度的变化来塑造这些“内心独白”。技术分析部分着重于解决舒曼作品中看似杂乱实则精心设计的复杂织体，以及如何平衡旋律与伴奏声部的清晰度。 卷六：李斯特的炫技与浪漫——改编曲与练习曲 本卷聚焦于弗朗茨·李斯特这位钢琴巨匠，探讨钢琴演奏技巧的极限拓展。收录了其改编自帕格尼尼的练习曲（精选），以及一些著名的炫技性练习曲。本卷更像是一本高级技巧训练手册，详细分析了八度连奏、快速三度音阶、复杂交错指法等高难度技巧的科学练习方法。同时，我们并未忽略李斯特作品中的浪漫主义内核，通过对和声色彩与踏板应用的讲解，帮助学习者理解如何在炫技的同时，保持音乐的宏大叙事感。 卷七：德彪西与印象主义——色彩的描绘 进入二十世纪的门槛，本卷转向法国印象派音乐的先驱——克劳德·德彪西。收录了《前奏曲》（精选）和《阿拉伯风格曲》。本册的重点是“音色”与“氛围”的营造。教程详细解释了全音阶、五声音阶、非功能性半音的使用，以及如何通过钢琴的“音响织体”来模仿自然界的景象或光影的变化。演奏指导部分，侧重于对踏板的精细控制（如混合踏板的运用）以及对触键的微妙调整，以实现德彪西所追求的“朦胧”美学效果。 卷八：拉赫玛尼诺夫的俄罗斯情怀——厚重与广阔 本卷涵盖了俄罗斯浪漫主义晚期代表人物谢尔盖·拉赫玛尼诺夫的作品片段。重点在于他对宏大和声、宽广的音域运用以及深沉旋律的偏爱。本册提供了针对其练习曲中广阔的琶音、需要强大腕部力量的厚重和弦织体的专项训练。同时，本卷也探讨了如何在处理其作品时，保持俄罗斯音乐特有的忧郁气质和深沉的内敛情感，而非仅仅停留在技巧的展示上。 卷九：二十世纪初的键盘探索与民族风格 收官之卷，视野扩展至二十世纪初不同国家和地区的键盘音乐探索。本卷精选了斯美塔那和德沃夏克的几首波西米亚风格小品，以及早期俄罗斯国民乐派作曲家如穆索尔斯基的作品片段。本卷旨在展现不同民族音乐元素如何被吸收到古典键盘音乐创作中，强调了对民族节奏、民间旋律的模仿与提炼。通过对比学习这些风格迥异的作品，学习者能够更全面地理解钢琴音乐在不同文化背景下的发展脉络与多样性。 本套装共九册，构建了一个从巴洛克到近现代的完整键盘音乐学习路径，为追求全面发展的钢琴学习者提供了一份不可或缺的珍贵资源。每册都力求在技术指导、音乐分析和历史背景介绍之间取得完美平衡。

评分☆☆☆☆☆

这套九册的拉威尔作品集，对我而言，更像是一场结构严谨的音乐会策展。它不仅仅是曲谱的堆砌，更像是一个完整的心路历程。我发现，通过这套书，我能清晰地感受到拉威尔从早期受德彪西影响，到中期形成鲜明个性，再到晚期回归古典主义形式的过程。比如，在探讨《镜子》时，不同册之间关于特定音色概念的重复出现和演变，让我对他的“音乐语言”有了更深层次的理解。这套书的妙处在于，它不直接告诉你“这是什么风格”，而是通过作品自身的逻辑推进，让你自然而然地吸收这种风格。它对速度记号的翻译也很有见地，不像有些版本只是简单地翻译成意大利语，而是加入了对“拉威尔式”速度感的阐释，比如某个段落需要更“自由”的节奏处理，但必须保持整体的内敛感。这对于那些想把拉威尔弹出“法国风味”的演奏者来说，简直是醍醐灌顶。这九册，陪伴我度过了无数个深夜的琴房时光，其价值远超其标价，是值得所有严肃的钢琴学习者珍藏的宝典。

评分☆☆☆☆☆

我是一名专业的钢琴调律师，同时也是一位对音乐史有浓厚兴趣的爱好者。从技术角度来看这套《拉威尔钢琴作品集》，它的严谨性让我印象深刻。它显然是基于多个权威版本的交叉比对后形成的，特别是在那些涉及到踏板和延音处理的模糊地带，它给出了一个最符合现代钢琴特性且最贴近拉威尔时代精神的折中方案。我尤其欣赏第三册中对《加斯巴尔之夜》的编排，尤其是《水鬼》。这个作品的节奏复杂性和音域跨度要求极高，书中的动态标记和速度指示，比我手头任何一个旧版本都要精确得多。它强调了一种“清澈的模糊”，你知道拉威尔想让你营造一种雾气弥漫的感觉，但每个音符依然要清晰可辨。这种“清晰度”的体现，很大程度上归功于印刷上的细致处理，高音区的密集音符群，在书页上依然保持着极高的可读性，没有出现墨迹晕染或线条模糊的情况。这对于需要快速阅读复杂乐谱的人来说，是至关重要的用户体验。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对“套装版共九册”有点望而却步，担心里面会有太多重复的、低价值的填充内容。但当我翻开第五册，也就是拉威尔的奏鸣曲部分时，我完全打消了这个疑虑。这套书的价值就在于它的完整性和严肃性。它不仅仅是给演奏家准备的，对钢琴教育工作者来说，简直是无可替代的参考资料。我特别留意了书中对巴赫改编曲的收录和处理，拉威尔对巴赫的理解深刻而独特，这套书完美地保留了那种“拉威尔式”的透明度和对位清晰度。在某些复杂的和弦进行中，比如《鹅妈妈》里关于木偶和巨人的对比，原谱的指法可能会让很多非专业人士感到棘手，但编者在这些地方给出的替代指法和手型调整建议，非常实用，大大降低了技术门槛，使得我们这些“非天才型”的演奏者也能一窥其堂奥。这套书的纸张质量也很好，墨色纯正，长时间阅读也不会感觉眼睛疲劳，非常适合需要长时间研读谱面的学习者。

评分☆☆☆☆☆

我这次购入这套《拉威尔钢琴作品集套装版》纯属偶然，本意是想找找《水的游戏》的靠谱版本，没想到却收获了如此丰厚的“九册大礼包”。作为一名业余爱好者，我平时练习的曲目相对偏向浪漫主义晚期，对拉威尔这种需要极高音色控制和节奏精准度的作曲家，一直有点畏惧。然而，这套书的编排思路非常人性化，它不像某些“大全集”那样把所有难度不一的作品一股脑地塞进去，而是似乎遵循了一种由浅入深的教学逻辑。从基础的练习曲开始，你会发现作者（或编者）在很多地方巧妙地运用了和声色彩的变化来练习手指的独立性和控制力。我花了整整一个月的时间，光是啃第一册里那些看似简单的练习，收获就远超我之前听的任何大师课。更让我惊喜的是，书中对那些标记着“如梦如幻”、“轻盈如羽毛”的段落，给出的音符间距和触键深度的描述非常到位，它让你明白，拉威尔的“印象”不是靠模糊处理，而是靠无比精确的音点叠加实现的。这套书的装帧质量也值得称赞，九册都有很好的平摊性，在钢琴边上放着，完全不用担心书页乱翻，让我能更专注于音乐本身。

评分☆☆☆☆☆

这套《拉威尔钢琴作品集套装版共九册》实在是让我爱不释手，特别是对于那些深入钻研印象派音乐，或者是以拉威尔为毕生追求的钢琴学习者来说，简直是一座金矿。首先得说说它的版本考证，这九册内容之全面，市面上少有匹敌。它不仅仅是收录了那些耳熟能详的《镜子》、《加斯巴尔之夜》或者《鹅妈妈组曲》，更深入挖掘了他早期的一些不那么常被演奏的作品，甚至包括一些早期的练习曲和未发表的手稿的修订版。这种详尽的程度，让我在研习拉威尔的创作演变过程中，有了一种清晰的脉络可循。比如，在解析《圆舞曲》的配器和和声色彩时，对照着前几册他对于特定和弦解决方式的探索，会让人豁然开朗。书中的排版也极其考究，关键的和声转折处都做了细微的标记，虽然没有冗长的文字解释，但那些恰到好处的指法提示和力度变化建议，比直接的说明更具有启发性。我个人特别喜欢它对踏板使用的建议，拉威尔的音乐对踏板的控制要求极高，这套书在这方面提供的指导，是真正从演奏实践角度出发的，而不是纸上谈兵。总而言之，它不仅仅是曲谱，更像是一部浓缩的拉威尔钢琴作品研习手册。