零基础入门吹好葫芦丝（DVD+CD）正版演奏家曾明视频讲解示范曲集为汉族民歌曲调配置四部和声 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810964890

商品编码：29867363040

丛书名： 为汉族民歌曲调配置四部和声

出版时间：2013-05-01

DVD 基本方法 1.乐器的构造与保养 2.演奏姿势 3.呼吸 基本训练 4.发音 5.长音 6.吐音 单吐 双吐 三吐 7.连音 8.滑音 上滑音 下滑音 9.打音与颤音 10.震音 气震音 指震音 11.倚音与指跳音 12.指波音 13.自然音与哑音 乐曲辅导示范 14.侗乡之夜 15.放马山歌 16.美丽的金孔雀 17.瑶族舞曲 18.月光下的凤尾竹 19.月夜 20.竹林深处 21.多情的巴乌 22.婚誓 23.缅桂花开十里香 24.山寨情歌 25.知道不知道 26.竹林情歌 伴奏CD 1.侗乡之夜 2.放马山歌 3.美丽的金孔雀 4.瑶族舞曲 5.月光下的凤尾竹 6.月夜 7.竹林深处 8.多情的巴乌 9.婚誓 10.缅桂花开十里香 11.山寨情歌 12.知道不知道 13.竹林情歌

 

曾明，笛子演奏家，国家演奏员。 编辑推荐 内附：全套曲谱，全套伴奏碟。   

 

乐器精进的钥匙：《零基础入门吹好葫芦丝（DVD+CD）》以外的音乐探索 本书系一套旨在拓展学习者音乐视野、深化演奏技巧的进阶读物，它将带领已经掌握葫芦丝基础演奏技巧的同好，步入更广阔的音乐世界。本书的定位并非初学者的入门指南，而是针对那些希望在音乐理解、演奏表现力和曲目丰富性上寻求突破的演奏者所设计。 第一章： 和声的骨架——深入解析四部和声在民族器乐中的应用 本章将从根本上解构西方传统和声学原理，但其核心目标是探讨如何将这些看似“古典”的理论框架，巧妙地融入到以五声音阶和特定调式为主导的汉族民歌曲调之中。 我们首先会详尽讲解功能和声的基础概念，包括主和弦（T）、属和弦（D）和下属和弦（S）的建立与转位。不同于一般乐理书的抽象陈述，本章会配以大量针对D/G/A调葫芦丝演奏常用音域的实际和弦进行范例。 重点内容包括： 1. 调式色彩的对位： 如何利用增六和弦或减七和弦等特殊和声色彩，来凸显或烘托民歌中“哀而不伤”或“悠远绵长”的情感色彩，而非仅仅停留在简单的三和弦铺底。 2. 声部进行与声部导向： 详细分析四部和声中，上、中、下三个声部（分别对应主旋律、伴奏高音、伴奏低音）在进行中应遵循的平行五八度避免原则，以及如何利用不规则的声部交叉来增强织体的流动感和饱满度，尤其是在葫芦丝这种单音旋律乐器上，如何通过想象和声的“内声部”来指导气息的控制和乐句的呼吸。 3. 民族化和声处理： 探讨平行和声在特定民歌（如模仿山歌或号子时）中的合理运用边界。在严格的四部和声规则下，如何保留五声音阶特有的空灵感，避免过度“欧化”的进行。例如，分析使用挂留和弦（Sus和弦）来代替传统属和弦，以保持旋律的开放性。 第二章： 结构与演绎——跨文化曲目改编与再创作的技法 本章聚焦于如何将已有的、结构相对简单的民歌，通过引入复杂的和声编配，提升其艺术表现力，使其更适合在音乐会上进行精细化演奏。这要求演奏者不仅是“再现者”，更是“诠释者”。 内容覆盖： 1. 主题的变奏与发展： 介绍奏鸣曲式的基本元素（呈示、发展、再现）如何套用到一首三分钟的短小民歌中。例如，如何将A段的简单旋律，在发展段利用副属和弦进行转调，或使用模仿对位的手法，将主旋律进行分解和节奏上的扰动。 2. 织体与配器法的思维转换： 虽然葫芦丝是独奏乐器，但本章引导读者像编配管弦乐一样思考。我们将分析：如何将原曲中原本由低音提琴或大提琴承担的持续低音（Pedal Point）意象，通过更深沉的气息控制和更低的音区处理来体现；如何将原本属于中提琴声部的对位旋律，通过快速的十六分音符模进，在葫芦丝的同一乐器上实现“双声部”的听觉效果。 3. 节奏的重构： 探索如何运用复节奏（Polyrhythm）的概念来丰富演奏。例如，在保持基本四四拍的框架下，通过快速的气息切分，使乐句听起来像是三对四的对置，以增加乐曲的张力。 第三章： 音色雕琢——超越“圆润”的表达谱系 对于已经能够稳定吹奏的演奏者而言，音色的多样性是区分业余与专业的关键。本章完全脱离指法和基本气息，专注于发声的物理学与艺术表达的结合。 细致研究以下音色维度： 1. 颤音（Vibrato）的精细控制： 不再教授如何“制造”颤音，而是如何“调控”它。分析速度（快颤、慢颤）与幅度（宽颤、窄颤）对情绪表达的影响。例如，在表现“悲戚”时使用较慢且幅度略宽的颤音，而在表达“兴奋”时使用快速而收敛的颤音。 2. 气流的“质感”处理： 探讨如何通过控制气流的粘滞性来模拟人声的颗粒感。这包括对“气声”（Breath Noise）的精确控制，学习如何在需要时，故意让气流带有一丝磨擦感，以增强乐句的“哭腔”或“叙事感”。 3. 滑音与揉音的精确性： 研究如何将指滑（Slide）的技术，从简单的音高过渡，转化为表达“犹豫不决”或“情感涌动”的修饰手法。分析不同音程范围内的揉音（尤其是快速的揉音），其在听觉上对音准的微妙影响，以及如何利用这种“不完全准确”来服务于艺术效果。 第四章： 曲目拓展——非典型汉族曲目的演绎挑战 本章将重点分析几首未被广泛收录于入门教材中，但具有极高艺术价值的、改编自不同地域或风格的曲目，并提供基于前三章理论的演奏思路。 所选曲目类型（仅为示例方向，不包含具体曲目）： 1. 改编自地方戏曲的选段： 分析昆曲或京剧板腔中那些长句、大腔的节奏处理，如何将其核心的“韵味”移植到葫芦丝的快速吐音体系中。 2. 受西方印象派影响的现代民乐： 探讨如何运用全音阶或八度音阶进行短促的旋律动机模仿，以营造朦胧、迷幻的听觉效果，这要求演奏者对调性概念有更灵活的理解。 3. 多声部音乐的简化演绎： 分析如何将原本为合奏或齐奏设计的作品，通过选择性地拾取其最核心的和声骨架，在单支葫芦丝上进行精炼的表达，而非一味地追求完整复述所有声部。 本书的最终目标是帮助学习者从“能吹响”和“能模仿”的阶段，跨越至“能理解”和“能创造”的阶段，使葫芦丝的演奏真正融入深厚的音乐理解之中。

评分☆☆☆☆☆

这套《零基础入门吹好葫芦丝》光盘真是太适合我这种对手音乐一窍不通的新手了！我一直觉得葫芦丝这玩意儿听起来特别空灵悠远，但光是看着那实物，就觉得比笛子还复杂，更别提怎么把它吹出个像样的声音了。拿到这教材，最让我惊喜的就是它居然配了DVD和CD。DVD里的视频讲解真是救命稻草，曾明老师的声音听着特别亲切，他演示的每一个指法和气息的运用，都恨不得把镜头凑到我的手指边上，生怕我看不清。特别是关于如何控制气流，刚开始我总是吹得声音忽大忽小，像要断气一样，但跟着光盘里“慢动作”的示范练习了好几遍，真的有种“原来如此”的顿悟感。CD里的示范曲和伴奏带也特别贴心，我不用费劲去找伴奏，直接就能对着原曲的调子跟着练习，那种有清晰的“标准答案”可以对比的感觉，极大地增强了我练习的信心，避免了自己练习时跑调而不自知。我感觉这套教材的设计思路完全是以“零基础”用户为核心的，每一步都走得很扎实，没有那种上来就抛出一大堆专业术语让你摸不着头脑的情况，感觉自己离吹出那首向往已久的民歌又近了一大步。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买过不少音乐教材，很多都是那种老式的图文并茂版，书本上的指法图和记谱法看起来就像密码本一样晦涩难懂，特别是对于像我这种没有乐理基础的人来说，光是看懂五线谱上的一个音符都得查半天字典。这套书最大的优点在于它极其倚重影音资料的辅助。DVD的内容组织得非常有条理，从最基础的口型、持乐器姿势，到如何用嘴唇控制气流的力度变化，都有详尽的分解镜头展示。比如，讲解某个颤音技巧时，他会把手指和嘴部特写，甚至连呼吸的起伏都能通过屏幕上的动态提示来辅助理解。这种“眼见为实”的学习方法，比单纯看图谱效率高出百倍。我感觉我不是在“学习一门乐器”，更像是在“跟随一位耐心的私人教师”进行一对一的辅导。而且，教材中的曲目选择也很有眼光，都是大家耳熟能详的民歌，这样一来，我在练习时就能带着脑海中既有的旋律印象去校准自己的演奏，学习的动力和乐趣都大大提升了。

评分☆☆☆☆☆

我对音乐理论的理解基本停留在“会哼哼”的阶段，所以当我看到“配置四部和声”这几个字时，心里咯噔了一下，心想：完了，这肯定是要我开始学复杂的乐理了。但出乎意料的是，这套教材在处理汉族民歌曲调时，并没有把和声理论当作学习的门槛，而是以一种非常“润物细无声”的方式融入了演奏体验中。曾明老师在示范的时候，虽然没有深入讲解复杂的和声学原理，但他通过对不同声部（高、中、低音区的运用）的恰当处理，让我能隐约感受到旋律背后的饱满度。我试着跟着CD里的伴奏吹奏时，能明显感觉到，当我的旋律线与伴奏融合在一起时，那种层次感一下子就出来了，比我单纯吹奏单音线要丰满得多，听起来更有“专业感”。这让我意识到，即便是不懂和声的人，也能通过模仿和实践，体会到和声带来的美学价值。这种不枯燥的音乐熏陶，对我这种追求快速上手体验的人来说，简直是福音，它让葫芦丝的演奏从单纯的“模仿音高”升级成了“感受音乐色彩”的过程。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我买这本书之前，对葫芦丝的认识仅限于它那小巧的外形和略带忧伤的音色。我原本担心，既然是“零基础入门”，会不会内容过于浅显，学完之后还是只能吹出“呜呜呀呀”的声音。然而，这套教材的编排逻辑，特别是对于曲目的处理方式，显示出它有着超越一般入门教程的深度。那些被配置了四部和声的民歌曲调，在经过曾明老师的示范演奏后，展现出一种前所未有的丰富性。这让我意识到，葫芦丝这件乐器在表现力上是极其广阔的，它不只是适合吹奏哀婉的调子，在经过恰当的和声处理后，即便是最简单的民歌，也能焕发出交响乐般宏大的听感。这套书不仅仅是教我如何发出声音，更是在潜移默化中培养我对音乐层次和色彩的敏感度。它提供了一个坚实的起点，但同时又巧妙地展示了这条学习道路上更远处的风景，极大地激发了我对深入钻研葫芦丝艺术的向往。

评分☆☆☆☆☆

我以前尝试过学陶笛，结果因为缺乏持续的激励和明确的练习反馈，很快就放弃了。这次选择葫芦丝，主要是冲着有演奏家级别的老师录制的视频教程去的。曾明老师的讲解风格非常沉稳，但绝不古板，他总能在关键技术点上给出非常实用的“小窍门”。我特别喜欢他讲到如何处理乐句的呼吸停顿时，提到要像“说话一样自然换气”，而不是像“吹气球一样猛灌气”。这个比喻一下子就击中了我之前用力过猛的问题。CD的质量也值得称赞，伴奏的音色非常纯正，不像有些盗版或低质量的伴奏带，声音发虚或者有杂音。有了清晰、专业的伴奏，我在练习中就能够更准确地判断自己音准和节奏的偏差。总而言之，这套教材的配套资源不是可有可无的“附加品”，而是构成了整个学习体系的核心支撑，让一个想半途而废的人，也能因为资源的优质和完整性而坚持下去，找到了那种“我正在做一件正确的事情”的踏实感。