正版布鲁斯风格钢琴曲集教材 29首布鲁斯钢琴曲谱钢琴教程书籍 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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店铺：海源阁图书专营店

出版社：广西师范大学出版社

ISBN：9787549528233

商品编码：29867362720

丛书名：布鲁斯风格钢琴曲集

开本：8开

出版时间：2013-01-01

具体描述

价格
￥81.00

套餐价
67.50元

弹琴三大宝：哈农拜厄599

版次：1
页数：95
字数：96000
印刷时间：2013-1-1
开本：8开
纸张：胶版纸
印次：1
包装：平装

天使之眸
贝尔尼的曲调
悲伤的孟克
黑夜中的布鲁斯(我的妈妈告诉我)
周日到来
为我泪流成河
我心中的乔治亚
天佑孩童
哈雷姆小夜曲
那是个下雨天
我想知道什么是自由
多愁善感
暖暖的夜
学习布鲁斯
小可爱
爱人(噢．你会在哪里)
繁华生活
呻吟
悲伤
狂欢
月光
比你知道的更多
午夜时分
吻之序曲
……

编辑推荐

《布鲁斯风格钢琴曲集》收录了多首用钢琴演奏的布鲁斯经典曲目，方便读者阅读、弹奏，并对布鲁斯这个音乐风格的性格特征及演奏技巧进行了解、把握。

内容推荐

《布鲁斯风格钢琴曲集》包含29首专为钢琴独奏编排的布鲁斯乐曲，附有完整的和弦标记。曲目涵盖：《为我泪流成河》（Cry MeA River）、《我心中的乔治亚》（Georgia On My Mind）、《午夜旋律》（RoundMidnight）等经典名曲。

作者简介

彼得·埃文斯，是美国纽约以即兴演奏及创作前卫音乐著称的小号演奏家。在音乐上，埃文斯涉猎的范围广泛，包括独奏、室内乐、艺术表演、即兴音乐创作、电子音乐创作和作曲等。

巨牛图书专营店——专业正版音乐书服务商！

版次：1
页数：95
字数：96000
印刷时间：2013-1-1
开本：8开
纸张：胶版纸
印次：1
包装：平装

编辑推荐

内容推荐

作者简介

音乐之旅：经典名曲钢琴精选与演奏技巧解析（一）浪漫主义巨匠的钢琴诗篇：肖邦与舒曼的内心情感世界本选集专注于19世纪浪漫主义时期最伟大的两位钢琴巨匠——弗里德里克·肖邦（Frédéric Chopin）和罗伯特·舒曼（Robert Schumann）的代表作。我们精心挑选了他们创作生涯中，最能体现其独特美学思想和精湛技巧的作品，旨在带领学习者深入探究浪漫主义音乐那丰富的情感层次和细腻的音乐语言。肖邦的“钢琴的语言”：本册收入的肖邦作品并非侧重于难度最高的炫技练习曲，而是聚焦于其艺术表现力的核心——那些充满诗意和民族色彩的小品。 1. 夜曲（Nocturnes）选粹：我们精选了如《降E大调夜曲，Op. 9 No. 2》以及《升C小调夜曲》（遗作）。这些作品是肖邦抒情天性的最佳体现。重点分析其旋律线的流动性、踏板的运用，以及如何在歌唱性的旋律下保持左手伴奏的均匀与连贯。解析将深入探讨如何通过指尖的力量控制，模仿小提琴般悠扬的音色，展现夜深人静时的沉思与梦幻。 2. 圆舞曲（Waltzes）的优雅与忧郁：选取如《升C小调圆舞曲》（遗作）和《降D大调“小狗”圆舞曲》。圆舞曲看似轻快，实则蕴含了波兰贵族沙龙的社交礼仪与个人化的悲伤情绪。教程将详细讲解如何在三拍子中准确把握重音位置，以及如何处理快速跑动中的灵活性和优雅的姿态，尤其关注那些需要细腻情感过渡的段落。 3. 前奏曲（Preludes）的缩影：选取如《雨滴前奏曲》。前奏曲以其短小精悍的篇幅，浓缩了复杂的情感表达。我们将分析如何在有限的篇幅内建立清晰的结构感，并探讨《雨滴前奏曲》中持续的、近乎催眠般的琶音织体对踏板控制的极端要求。舒曼的“文字与音乐的交织”：舒曼的作品往往带有强烈的文学色彩和自传性质。本册侧重于他那些充满叙事性和性格描写的钢琴套曲。 1. 《童年情景》（Kinderszenen）全览：这是学习者进入舒曼内心世界的钥匙。我们收录了全套曲目，包括标志性的《梦幻曲》（Träumerei）。解析将引导学习者捕捉每个小品背后的“角色”——是天真的孩子，是沉思的哲人，还是略带神经质的观察者。对和声的处理，特别是色彩性和声的运用，将是讲解的重点。 2. 《蝴蝶》（Papillons）的舞蹈与变奏：选取部分片段，解析舒曼如何通过不同的速度、力度和节奏变化，描绘舞会中人物的形象和场景的切换。重点在于速度与清晰度的平衡，以及如何保持整部套曲的连贯性。 3. 《幻想曲》（Fantasie, Op. 17）的宏大结构：虽然是大型作品，但本册会选取第一乐章的几个关键性段落进行剖析，重点讲解其三段体结构，以及主题材料在不同情绪下的变形与再现。这要求学习者具备更强的长乐句呼吸感和宏观的结构把握能力。（二）欧洲键盘乐器的演变与风格实践：从巴洛克到印象主义的过渡本部分内容旨在拓宽学习者的音乐视野，理解不同历史时期钢琴演奏风格的差异性，为更全面的演奏技能打下基础。 1. 巴洛克时期的键盘艺术精髓：我们并未直接收录巴赫的赋格，而是聚焦于巴赫的键盘音乐中那些更具“触键感”和“装饰性”的作品，以准备学习者进入更精细的指法控制。《创意曲》（Inventions）的对位入门：选取两部风格迥异的创意曲（如C大调第一部和F小调第二部），重点分析双声部如何独立又相互依存，强调手指的独立性和平均发力，避免沉重的触键，追求声音的晶莹剔透。斯卡拉蒂奏鸣曲的活力：精选几首著名的单乐章奏鸣曲（如K. 380）。这些作品要求极高的节奏稳定性和轻盈的节奏感，是练习清晰断奏和快速跑动的绝佳材料。 2. 古典主义的平衡与清晰：海顿与莫扎特的结构美学本部分强调古典主义音乐中清晰的乐思、平衡的结构和优雅的装饰。莫扎特的奏鸣曲片段：选取如《A大调奏鸣曲，K. 331》第三乐章的回旋曲片段。重点讲解装饰音的演奏规范（如回音、颤音）应如何融入旋律，而非仅仅作为炫技。强调歌唱性的中音区处理。海顿的幽默与机智：选取海顿的小步舞曲或慢板乐章。分析其突然的力度变化（ subito piano/forte）和清晰的乐句划分，这是对演奏者动态控制力的考验。 3. 印象主义的色彩探索：德彪西与拉威尔的听觉想象本部分将学习者带入20世纪初，感受音乐如何从描绘具象转向描绘光影、水波和氛围。德彪西的《前奏曲》选段：如《亚麻色头发的少女》或《帆船》。重点讲解如何利用和声的模糊性来创造“色彩”，而非清晰的线条。深入探讨非传统音阶（如全音阶）的使用对指法和踏板控制带来的新挑战。拉威尔的节奏精准与清晰的织体：选取《水上游戏》中的片段。拉威尔要求的是一种“精确的印象主义”，即在色彩感十足的织体下，依然保持极高的节奏精准度和清晰的颗粒感。教程将指导如何分离复杂的琶音组，确保每个音符的独立性。（三）演奏技术精进：跨越风格的技术瓶颈突破本教材的第三部分，将技术训练与音乐性培养紧密结合，针对性解决钢琴演奏中常见的技术难题。 1. 音阶与琶音的超越性练习：不再是单纯的机械重复，而是将音阶和琶音纳入音乐情境中。例如，要求学习者以巴赫的速度和清晰度演奏肖邦的琶音，或以舒曼的力度变化来贯穿古典奏鸣曲的跑动。重点讲解如何通过重量转移和手腕的放松，实现“均匀的爆发力”。 2. 触键的深度与变化：详细区分“Staccato（断奏）”、“Tenuto（保持）”和“Legato（连奏）”在不同风格中的具体体现。例如，巴洛克断奏的力度与浪漫主义的轻盈断奏之间的差异。通过对比练习，深化对不同“触键质量”的理解。 3. 踏板的“第五指”哲学：踏板是钢琴演奏的灵魂，尤其在浪漫主义和印象主义作品中。本部分提供大量对比范例，指导学习者如何使用不同的踏板技巧（如半踏、保持踏板、分离踏板）来塑造和声的融合度与清晰度，避免音色的浑浊，使每一次换踏板都服务于音乐呼吸。 4. 节奏感的稳定与灵活：针对三连音与四连音的交织、复节奏的清晰处理，提供专门的节奏训练方法，强调“内在节拍器”的建立，确保速度的稳定与情感表达时的弹性（Rubato）的合理性。通过对这些经典曲目和核心技术的系统学习，学习者不仅能掌握必要的演奏技巧，更能深入理解作曲家创作时的时代背景与内心世界，从而成就真正富有生命力的钢琴演奏。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本《爵士蓝调钢琴入门：25首经典曲目解析与弹奏技巧》简直是为我这种刚接触布鲁斯音乐的钢琴爱好者量身定做的。我之前对布鲁斯总有一种“可望而不可及”的感觉，觉得那些蓝调音阶、切分节奏和和弦转法太深奥了。但这本书完全颠覆了我的印象。它不是那种枯燥的乐理书，而是真正从音乐的“味道”入手。开篇没有过多生涩的术语，而是直接带你进入布鲁斯的心脏地带——那种慵懒又略带忧郁的律动感。每首曲谱的排版都非常清晰，不像有些教材把密密麻麻的五线谱堆在一起让人望而生畏。更让我惊喜的是，作者在每个乐章的旁边都附带了非常人性化的演奏提示，比如在哪里需要“摇摆”（swing）一下，哪个音符需要稍微“压下去”一点，营造出那种地道的“蓝调鼻音”。我跟着书里的曲子慢慢摸索，特别是练习那些八小节的布鲁斯进行时，感觉手指开始有了自己的想法，不再只是机械地敲击琴键。这本书的选曲也很有品味，从早期的Delta布鲁斯到后来的芝加哥电声布鲁斯都有涉猎，让我对这个音乐流派的演变有了一个初步的感知。强烈推荐给所有想让自己的钢琴演奏听起来更“有灵魂”的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书纯粹是出于对布鲁斯音乐历史的好奇心。《布鲁斯钢琴流派演变史与代表曲目精选》这本书远远超出了我作为一本“曲谱集”的预期，它更像是一本微型的音乐人类学报告。作者没有把重点放在复杂的指法教学上，而是巧妙地将二十几首精选的经典布鲁斯曲目，穿插在了不同历史时期和地域风格的讲解之中。比如，它会先介绍密西西比三角洲（Delta Blues）的原始风貌，然后立即给出一首具有代表性的独奏曲进行印证；接着，它会转向芝加哥的电声布鲁斯，曲谱的风格也随之变得更加密集和强劲。这种“听觉历史课”的学习方式，让我对音乐风格的传承和创新有了清晰的脉络。书中的一些早期曲目的记谱，非常考究，很多地方保留了原始录音中那些“不完美”但极富个性的演奏痕迹，比如滑音、揉弦的力度，这对于追求“原汁原味”的演奏者来说是无价之宝。阅读体验极佳，仿佛跟着一位资深乐评人一起翻阅老唱片集。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上的很多钢琴教材都有一种“水土不服”的感觉，它们要么过于偏向欧洲古典体系，要么就是为了迎合市场而堆砌了大量简单的流行改编，真正深入探讨特定音乐风格精髓的凤毛麟角。《现代布鲁斯键盘大师课：从和弦到律动》这本书给我的感觉是，作者是一位真正浸淫在布鲁斯音乐土壤里多年的行家。这本书的侧重点明显偏向于键盘和弦的构造与应用，尤其是对“布鲁斯延长和弦”（Extended Chords）的讲解，非常到位。它详尽地解释了为什么在布鲁斯进行中，我们常常使用七和弦、九和弦甚至十三和弦，以及这些和弦如何为演奏带来那种特有的“张力”和“放松感”。书中包含了不少关于“Walking Bass”（行进贝斯）在钢琴上的实现技巧，这极大地丰富了我左手的表现力，让我的伴奏不再是简单的块状和弦堆砌。此外，书中对“Shuffle”（摇摆节奏）的细微划分和练习方法，让我对这种标志性的布鲁斯律动有了更深层次的理解。读完这本书，我感觉自己对布鲁斯的理解从“听”升级到了“做”，这是一个质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我需要一本可以随时带着、用来快速查找和解决特定演奏难题的工具书，而不是那种需要系统性、从头到尾学习的厚重大部头。《布鲁斯钢琴速查手册：常用技巧与和弦速查》这本书完美地填补了我的需求空白。它的结构设计极其实用，完全是按照功能模块划分的。其中有一个章节专门整理了“左手伴奏模式大全”，从最基础的Two-feel到复杂的Four-feel，每种模式都给出了C、F、G三个常用调的实例和和弦根音标记，查找起来一目了然，极大地提高了即兴时的反应速度。另一个让我受益匪浅的部分是“转调与和弦替换速查表”，它列出了常见的布鲁斯和弦（如I7、IV7、V7）在不同调性下的等效替换和弦，对于在乐队中临时需要改变调性伴奏时，简直是救命稻草。这本书的纸张质量和装帧也适合经常翻阅，不容易磨损。它没有宏大的叙事，只有实实在在、即取即用的音乐“零件”，让我的演奏库得到了极大的扩充和优化。

评分☆☆☆☆☆

我是一名经验尚可但一直想在即兴演奏上有所突破的钢琴学习者，我一直在寻找一本能真正帮我“打开话匣子”的教材，而不是只会教我弹奏固定旋律的曲集。《摇摆与即兴：布鲁斯钢琴进阶指南》这本书，可以说是给我上了一堂醍醐灌顶的实战课。它没有过多纠缠于传统的古典乐理框架，而是直接切入布鲁斯即兴的核心——“三度音程的运用”和“五声音阶的变体”。书中对十二小节布鲁斯的分解讲解细致入微，不同调性下的常用Riff和Fill-in（填充句）都有详细的示例和指法标注，这对于我这种需要具体操作指导的人来说太重要了。我特别喜欢其中关于“Call and Response”（呼应）部分的讲解，它教会了我如何用左手铺垫基础，右手进行有逻辑的对话，而不是漫无目的地乱弹。书中的曲目设计也很有层次感，从简单的单音即兴，逐步过渡到复杂的和弦内音运用，让我每翻开一页都能感受到自己技艺的精进。这本书更像是一个老乐手在教你如何聊天，而不是一个老师在教你背诵课本。如果你受够了枯燥的指法练习，想真正体会到布鲁斯即兴的自由与乐趣，这本书绝对是你的不二之选。