律动乐器 朗朗钢琴启蒙教程4 原版引进 钢琴书籍 教材 儿歌简谱钢琴书大全 上海音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 钢琴教材
• 钢琴启蒙
• 儿童钢琴
• 乐器教材
• 上海音乐出版社
• 朗朗钢琴
• 简谱
• 儿歌
• 原版引进
• 图书

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552312584

商品编码：29867361832

丛书名： 郎朗钢琴启蒙教程

 

基本信息

图书名称：	朗朗钢琴启蒙教程4 原版引进
作 者：	刘媞媞
定价：	25.00
ISBN号：	9787552312584
出版社：	上海音乐出版社
开本：	16
装帧：	平装
出版日期：	2016-12-1
印刷日期：	2016-12-1

 

 

目录

欢迎回来！ 快速前进 新的节奏 休息一下 欢迎来到D大调 新的拍号 休息一下 了解F大调 一起庆祝吧！ 答案

 

 

内容介绍

欢迎大家来到郎朗音乐世界，让我们一起踏上这趟奇妙的钢琴音乐之旅吧！本系列包括五本进阶教程，都配有线上音频。快来跟着当今*成功的音乐会钢琴家郎朗，一起用一种独特的、充满想象力的方式学习钢琴吧！ 这里有许多从零开始的演奏技巧，能让你一步步实现演奏钢琴的梦想。生动有趣又富含想象力的曲目搭配伴奏音乐，让你的练习不再枯燥，同时你还可以欣赏到郎朗的演奏！通过音乐理论练习和聆听郎朗所演奏的经典曲目，孩子们的音乐能力能得到全面发展。

 

好的，这是一份关于其他钢琴学习书籍的详细介绍，旨在为您提供一个与您提到的《律动乐器 朗朗钢琴启蒙教程4》完全不同的学习资源概述。 --- 钢琴学习进阶与理论探索：精选教材与参考书目 本介绍汇集了一系列不同侧重、针对不同学习阶段的钢琴教材与理论书籍，旨在为学习者提供一个广阔的视角，从基础入门到演奏技巧的精进，再到音乐理论的深入理解。这些书籍涵盖了古典、流行、爵士等多种风格，并提供了丰富的练习素材与指导。 1. 基础入门与指法训练系列 对于初学者而言，打下坚实的基础至关重要。以下书籍侧重于基础乐理的直观引入和钢琴指法的系统训练。 《巴斯蒂安钢琴教程》（Bastien Piano Basics）系列 巴斯蒂安教程是全球范围内广受欢迎的一套钢琴基础教材。它的特点是将乐理知识、读谱训练、演奏技巧和音乐欣赏融为一体，通过色彩鲜明、富有吸引力的图画和简洁明了的乐谱设计，有效吸引低龄学习者的注意力。 核心内容： 教程强调“整体教学法”，即同时发展读谱、听力、技巧和创作能力。它循序渐进地引入音符、节奏、和弦，并配合大量的趣味性练习曲。 适用阶段： 适合五岁及以上的初学者，是建立初步钢琴概念的理想选择。其配套的乐理书、技巧书和演奏曲集可以形成完整的学习闭环。 风格特点： 音乐素材新颖活泼，贴近现代儿童的生活，而非完全依赖传统的古典小品。 《汉农钢琴练指法》（Hanon: The Virtuoso Pianist） 作为公认的指法训练“圣经”，汉农的这部作品是所有严肃钢琴学习者绕不开的经典。它并非一套完整的教材，而是一套纯粹的技巧练习集。 核心内容： 包含六十条独立的练习曲，每条练习都专注于特定的手指独立性、力量、速度和均匀度。这些练习通常以固定节奏和力度要求进行，旨在训练手指的肌肉记忆和耐力。 练习价值： 汉农的价值在于其重复性和系统性。通过每天坚持练习，学习者可以显著提高双手在八度、和弦、快速音阶及琶音演奏时的清晰度和控制力。 使用建议： 学习者通常在具备一定基础（如能较为熟练地弹奏五指位置）后开始使用，并需要在专业指导下进行，以避免因过度或错误用力导致受伤。 2. 古典曲目精选与技巧精进 当学习者完成了基础教材的启蒙阶段后，就需要转向更具艺术性和技术挑战的古典曲目，以提升演奏表现力和音乐理解力。 《车尔尼 599》（Czerny: Practical Method for Beginners, Op. 599） 车尔尼的《599条练习曲》是承接启蒙教材、进入中级阶段的桥梁。它以短小精悍的练习曲形式，系统地巩固和发展了前一阶段学习的各项技术要点。 技术侧重： 重点在于音阶的流畅性、三度、六度和八度的快速跑动、以及基础的分解和弦练习。 曲目特点： 练习曲的标题往往非常直白地指出其技术目标，例如“练习十六分音符的均匀性”或“断奏练习”。虽然被戏称为“枯燥”，但其对技术细节的雕琢是无与伦比的。 学习目标： 帮助学习者将手指的独立控制转化为乐谱上的音符，提高对速度变化的适应能力。 《巴赫初级钢琴曲集》（The Little Clavier Book for Anna Magdalena Bach） 这部作品集是巴赫（J.S. Bach）为他的妻子安娜·玛格达莱娜·巴赫收集和创作的键盘小品集，是学习复调音乐的入门首选。 音乐性与技巧的结合： 相比纯粹的技巧练习，巴赫的作品更注重音乐的结构感和声部的独立性。学习者必须学会“倾听”和“区分”高音声部与低音声部。 核心曲目： 其中的《小步舞曲》、《萨拉班德》、《赋格曲》等，是训练学生理解对位法、线条清晰度（Legato）的绝佳素材。 重要性： 学习巴赫是理解西方音乐结构思维的关键一步，对于培养音乐的逻辑性和深度至关重要。 3. 乐理与和声基础系统教程 钢琴演奏离不开对音乐理论的深刻理解。以下书籍提供了系统化的乐理和和声学习路径。 《基本和声学教程》（通常指由国内权威音乐院校教材编写的教程） 这类教程专注于讲解西方音乐的核心规律——和声的构成、进行和解决。 内容结构： 通常从音程、三和弦开始，逐步深入到七和弦、转位和弦、调式变化、以及各种功能和弦的连接规则。它会辅以大量的和声分析练习和写作练习。 与演奏的关系： 掌握和声学能够帮助演奏者理解乐曲的“骨架”，从而在演奏时，不仅是机械地弹奏音符，而是理解音符背后的功能和情感走向，为即兴和改编打下基础。 学习重点： 强调“听觉”与“书写”的统一，要求学习者能够听出和弦的性质，并准确地在五线谱上写出其进行。 《基础曲式结构分析》 曲式结构是理解大型作品（如奏鸣曲、回旋曲）的关键。 核心目标： 教导学习者如何识别乐曲的“篇章结构”，例如呈示部、发展部、再现部的划分，以及二部曲式、三部曲式、回旋曲式等基本范式。 应用价值： 通过分析，演奏者可以更清晰地把握音乐的起承转合，合理安排力度和速度的变化，避免演奏出“平铺直叙”的感觉。例如，理解奏鸣曲的冲突与解决，是诠释贝多芬或莫扎特奏鸣曲的必要前提。 4. 流行与爵士风格拓展 随着音乐教育的多元化，学习者也需要接触更现代的音乐语言。 《The Real Book》（爵士标准曲集） 《The Real Book》是一套收录了大量经典爵士乐标准曲谱的合集，是爵士乐手必备的“工具书”。 内容特色： 多数曲目采用“Lead Sheet”的简化记谱法，仅标注旋律线、和弦符号（Chord Symbols）以及基本速度标记。 学习方式： 学习者需要根据和弦符号（如Cmaj7, F711等）来即兴构建伴奏或独奏旋律。这极大地锻炼了学习者对和声的快速反应能力和对爵士音阶、琶音的熟练运用。 风格涵盖： 从布鲁斯、摇摆乐（Swing）到比波普（Bebop）等多种风格的经典曲目均有收录。 《流行钢琴伴奏与即兴技巧》（Contemporary Piano Accompaniment & Improvisation） 这类教程专注于现代流行音乐的伴奏和和弦色彩的运用。 技术层面： 教授如何将传统的三和弦扩展为更具色彩感的“挂留和弦”、“七和弦”、“九和弦”等，并介绍各种流行的分解和弦模式（Voicings）。 实用性： 强调“即兴创作”和“视奏能力”，即在不预先准备的情况下，根据人声旋律或歌词，快速编排出合理且动听的钢琴伴奏。 通过上述多角度、多层次的书籍组合，学习者可以在打下坚实古典技巧基础的同时，拓展对音乐理论的理解，并能自由地涉猎流行与爵士等现代音乐领域。每本书都有其明确的教学目标和适用的学习阶段，共同构建了一个全面而深入的钢琴学习体系。

评分☆☆☆☆☆

我更关注的是教材中对音乐素养的培养，而不仅仅是机械的指法练习。这本书在这方面的设计堪称精妙。它巧妙地融入了一些世界经典的小调或民间旋律片段，虽然只是简化的版本，但足以让学习者提前领略到不同音乐风格的魅力。更棒的是，它在乐谱旁边配有适量的、用通俗易懂的语言写就的音乐小知识点，比如某个和弦的名称由来，或者某个特定音符在不同文化背景下的意义。这使得学习过程不再是枯燥的“练琴”，而变成了一场探索音乐世界的奇妙旅程。我孩子（或者我自己）在弹奏时，会因为了解了背后的故事而更有代入感，这极大地激发了对音乐更深层次的兴趣，而不仅仅满足于“把曲子弹下来”这么肤浅的目标。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计一下子就抓住了我的眼球，那种明快的色彩搭配和简约的线条勾勒出一种现代又不失活泼的感觉，让人一拿到手里就觉得心情愉悦，迫不及待想翻开看看里面的内容。装帧质量也相当不错，纸张摸起来很有质感，不是那种廉价的粗糙感，这对于一本经常翻阅的教材来说非常重要，至少不用担心用不了多久就散架了。尤其是内页的印刷，字迹清晰，图案饱满，即便是像我这样视力不算太好的成年人，看起来也不会感到费劲。整体的装帧和设计水平，明显透露出出版方在细节上的用心，这点值得称赞，毕竟好的视觉体验是学习兴趣的第一个敲门砖嘛。我特别欣赏他们没有堆砌那些花里胡哨的装饰，而是用最直接、最有效的方式传递出专业和亲和力，这种平衡掌握得非常到位。

评分☆☆☆☆☆

从我个人的角度来看，这套教材最让我感到欣慰的一点，在于它对“乐感”的长期培育策略。很多教材只顾着快速教会你认识五线谱和音符，却忽略了音乐中最核心的“律动”和“情感表达”。这本书则不然，它通过各种富有节奏变化和情感色彩的练习曲，潜移默化地训练我们对音乐的感知力。即便是最简单的练习曲，作者也会提示你注意“强弱对比”、“连贯性”等表达要素。这种从小就建立起来的对音乐细微之处的敏感度，是未来成为一个真正懂得音乐的演奏者所不可或缺的基础。可以说，它不仅是在教你“如何弹琴”，更是在教你“如何聆听和感受音乐”，这份远见卓识，是任何追求速成的教材所无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初选择这套教材是抱着试一试的心态的，因为市面上钢琴启蒙书实在太多了，很容易挑花眼。然而，当我真正开始深入研读前几章的内容时，那种“相见恨晚”的感觉就涌上心头了。它的编排逻辑简直是教科书级别的流畅，从最基础的手型、指法开始，每一步的递进都建立在前一步稳固的基础上，没有任何跳跃感。特别是对于初学者来说最容易感到困惑的节奏感培养，它不是干巴巴地讲解理论，而是通过一系列巧妙设计的练习曲目，让你在“玩”的过程中不知不觉地掌握了节拍的奥秘。这种潜移默化的教学方法，大大降低了初学阶段的挫败感，让人感觉钢琴学习并非遥不可及的高岭之花，而是触手可及的乐趣所在。我真心觉得，这套书的编写者对儿童心理学和音乐教育的理解，已经达到了一个非常高的境界。

评分☆☆☆☆☆

教材的实用性也是我非常看重的一点。作为一套引进的原版教材，很多时候会担心与国内的教学体系格格不入，或者因为文化差异导致练习曲目听起来过于“洋气”而缺乏亲切感。然而，这套书在这方面做到了很好的本土化适应。它在保留原版精髓的基础上，似乎在选材和练习强度上做了细致的考量，非常贴合当前国内零基础学习者的接受程度。此外，它的附带资源（如果包含音频或教学视频的话）质量也非常高，演奏者的触键清晰、音色纯正，为模仿和纠正提供了极佳的听觉参考标准。这种对细节的关注，使得家长或自学者也能较好地把握教学质量，避免走弯路，这一点对于自学群体来说简直是福音。