正版声乐教材 中外少年合唱歌曲集2 儿童初学声乐合唱教程书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539644073

商品编码：29867382081

丛书名： 中外少年合唱歌曲集二

开本：16开

出版时间：2013-08-01

 

前言
简谱部分
中国作品
1.长城
2.春（影片《恋之火》插曲）
3.春天在这里接班
4.春天的降临
5.慈母心（影片《凤凰于飞》插曲）
6.风铃
7.父情
8.父的教导
9.亮火子虫
10.南飞之雁语
11.山野的歌
12.山上源泉
13.上学去
14.水牛儿
15.泰山十八盘（《泰山组曲》之二）
16.泰山日落（《泰山组曲》之四）
17.听哪，让我告诉你（歌剧《新桃花源》终曲合唱）
18.箫的歌
19.小小羊儿回家了
20.心灵的窗（影片《苦恋》插曲）
21.心语
22.摇篮曲
23，愉快的歌声
24.摘酸枣
外国作品
25.巴赫小步舞曲
26.哦，春之神
27.花神
28.梦
29.南海之歌
30.诗篇
32.在乡间的小路上
33.知己

五线谱部分
中国作品
1.长城
2.春（影片《恋之火》插曲）
3.春天在这里接班
4.春天的降临
5.慈母心（影片《凤凰于飞》插曲）
6.风铃
7.父情
8.父的教导
9.亮火子虫
10.南飞之雁语

编后记

 

《中外少年合唱歌曲集（2）》所收集的原作和改编曲大都源自萧友梅、黎锦辉、贺绿汀、黎锦光、黄友棣、陈歌辛、吕泉生、王莘、瞿希贤、赵行道、尚疾等作曲家的作品，都是可以经得住音乐历史分析的。 王珏，合唱指挥家。先后在中央音乐学院、天津音乐学院理论作曲系在职进修；系中国合唱协会会员、中国合唱协会童声合唱委员会顾问、天津音乐家协会会员、天津市教育教学研究室音乐荣誉教研员、童声合唱及表演艺术协会亚太区董事。天津音乐学院音乐教育系合唱顾问、天津师范大学艺术学院童声合唱研究中心副主任兼秘书长。主要经历：天津交响乐团附属绿星少年合唱团总监兼指挥；天津外国语学院附属外语学校合唱团艺术总监；天津大学北洋合唱团、天津财经大学学生合唱团艺术指导。曾任天津市大学生合唱比赛、外省市中小学合唱比赛评委；曾率安徽江淮汽车厂子弟学校中学少年合唱团赴上海参加华东六省一市合唱交流演出；率天津绿星少年合唱团参加1993年首届、1997年第二届中国童声合唱节，获童声合唱团奖、指挥奖；指导山东省莱州市实验小学合唱团参加教育部组织的第二届艺术展演合唱，获省小学组一等奖；创作和改编童声合唱曲数十首。

宫晓霞，天津音乐学院作曲系讲师，天津音乐家协会会员，上海曲式与作品分析协会会员。
主要作品：歌曲《风》、《问》、《我的思念》、《夜思》、《等候》、《春雨的故事》、《拨动心灵的琴弦》、《什么样人生才算美》，《我爱》等；钢琴组曲《山川之恋》；第-弦乐四重奏、小型室内乐作品《山鬼》；巴杨手风琴独奏曲《京韵》，获“金杯”手风琴新作品创作三等奖，另该作品入选“2010哈尔滨之夏手风琴艺术节”自由低音组比赛规定曲目。
受北京天天艺术文化有限公司之邀，录制了艺术类高考视唱练耳教学辅导VCD和CD光盘（配书）一套六册。  

 

好的，以下是一本不包含您提到的《正版声乐教材 中外少年合唱歌曲集2 儿童初学声乐合唱教程书籍》内容的图书简介，内容详实，力求自然流畅： --- 《寰宇交响：世界经典管弦乐名曲鉴赏与解析》 图书简介 在这部深度聚焦于西方古典音乐殿堂的巨著中，我们邀请读者一同踏上穿越时空的音乐之旅。本书旨在为古典音乐爱好者，尤其是那些渴望深入理解管弦乐艺术精髓的初学者与进阶者，提供一本全面、细致且富含洞见的鉴赏指南。我们避开了浅尝辄止的表面介绍，转而深入挖掘那些定义了西方音乐史的宏伟篇章。 本书的核心内容，集中于巴洛克时期晚期至20世纪中叶的管弦乐作品。我们挑选了最具代表性、对后世影响最为深远的作曲家及其杰作进行深入剖析。不同于以往的入门读物仅仅罗列曲目，《寰宇交响》致力于揭示每部作品诞生的时代背景、作曲家的个人心路历程，以及它在音乐结构和配器法上的革命性意义。 第一部分：古典主义的基石——秩序与光辉 本部分将详尽阐述管弦乐队的成熟与定型。重点聚焦于海顿与莫扎特。我们不仅会分析他们对交响曲和协奏曲体裁的规范化贡献，还将细致解读莫扎特晚期交响曲中弦乐声部的精妙对话，以及他如何利用木管乐器组来增添色彩与情感深度。例如，对莫扎特《第41号交响曲“朱庇特”》末乐章赋格技巧的剖析，将帮助读者理解古典主义如何将严谨的逻辑与完美的形式融为一体。 第二部分：浪漫主义的激情与叙事 进入浪漫主义时代，管弦乐获得了前所未有的戏剧张力和叙事能力。本章是全书篇幅最重、分析最为细致的部分。我们详细考察了贝多芬如何以其英雄主义精神拓宽交响曲的边界，特别是《第三号交响曲“英雄”》中主题发展手法的突破。 随后，我们将转向柏辽兹对标题音乐的开创性实践，分析他在《幻想交响曲》中如何运用“固定音型”（idée fixe）来刻画人物和情节。这部分内容特别强调了配器法的革新：瓦格纳对铜管乐器的强化使用，以及李斯特如何通过交响诗探索音乐与文学的边界。对于勃拉姆斯和马勒的作品，我们则着重探讨了德奥传统中对“交响性”的坚守与超越，细致解读马勒交响曲中那些庞大结构下的微观情感波动，例如木管声部中对民间音乐的引用，以及其对生命、死亡主题的哲学思考。 第三部分：民族乐派的色彩与地域风情 管弦乐的发展并非仅限于维也纳的中心地带。本部分将目光投向了俄罗斯、捷克以及北欧的“民族乐派”作曲家。我们不仅会介绍柴可夫斯基宏大而抒情的管弦乐织体，更会深入解析穆索尔斯基（及其经由拉威尔配器的《图画展览会》）如何将俄罗斯本土的民间音乐元素融入大型管弦乐织体。 对于德沃夏克和西贝柳斯，我们分析了他们如何巧妙地将地域性的旋律特征（如波西米亚的舞曲节奏或芬兰的史诗气质）内化于正统的管弦乐语汇之中，创造出既具民族特色又具有普世感染力的作品。 第四部分：二十世纪的革新与探索 面对社会巨变，二十世纪的管弦乐作品展现出极大的实验性和多样性。本书将梳理印象派（德彪西与拉威尔）对音色的革命性处理，特别是他们如何通过对弦乐泛音和木管乐器低音区的探索，营造出“光影流动”的听觉效果。 更进一步，我们探讨了斯特拉文斯基在不同创作阶段的转变，从早期《春之祭》中充满原始力量的节奏冲击，到新古典主义时期的回归清晰结构。最后，本书触及了勋伯格的十二音体系对传统调性管弦乐的挑战，分析了其在结构逻辑上如何试图建立新的秩序，并简要提及了布列兹等作曲家在序列音乐中对管弦乐队的解构与重塑。 鉴赏指南与实践建议 在每一章节的末尾，本书都提供了一份精选的“必听曲目清单”，并附带了针对性的聆听提示。这些提示指导读者如何去辨识不同乐器组的功能变化、主题的变形发展，以及作曲家在特定乐章中如何运用动态（如渐强、渐弱）来推动戏剧冲突。我们鼓励读者在阅读分析的同时，实际去聆听这些作品，将文字的理解转化为直观的听觉体验。 《寰宇交响》力求成为一本深度、严谨且充满热情的工具书，它不依赖于华丽的辞藻，而是通过扎实的音乐学知识和对作品内涵的精准把握，引领读者真正进入管弦乐的壮丽世界。它不是一本速成手册，而是一扇通往古典音乐宏伟殿堂的坚实门户。 ---

评分☆☆☆☆☆

我必须称赞这本教材在“发声基础”部分的严谨与人性化并存。很多针对少儿的声乐书，要么为了保护嗓子而把音域限制得太窄，导致歌曲缺乏变化；要么就是为了追求“美观”而过度简化了气息支撑的概念，导致孩子很快养成坏习惯。这本书在这两者之间找到了一个完美的平衡点。它用极其简单易懂的语言解释了“打开口腔”和“放松喉咙”的重要性，并且配有清晰的口腔结构图示，帮助孩子理解内部的肌肉运动。 特别值得一提的是，它对“换声区”的处理非常谨慎和科学。它没有强迫孩子去触碰那些可能引起声带紧张的高音，而是通过一系列渐进的“滑音”练习，温柔地引导孩子去感受头腔共鸣的位置。这些练习的难度梯度设置得非常科学，每一个小节的提升都是循序渐进的，让人感觉每一步的进步都是自然而然的，而不是被硬生生地推上去的。对于家长和老师来说，看到孩子在安全的范围内提升自己的音域和音准，那种踏实感是其他任何花哨设计都无法替代的。这本书绝对是一本真正从保护和发展少儿嗓音健康出发的优秀作品。

评分☆☆☆☆☆

这本乐理基础读物真是为零基础的孩子量身定做的，我本来还担心那些五线谱和拍号对他们来说太抽象，没想到作者真是下了苦功夫。色彩搭配非常活泼，每页的插图都充满了童趣，像是在和孩子们玩捉迷藏一样学习音符的位置。尤其让我惊喜的是，它没有一上来就抛出复杂的理论概念，而是通过一些非常生活化的比喻来解释“高低音”和“长短音”。比如，讲解时值的时候，会用“小兔子蹦三下”和“大象慢慢走一步”来对应不同的节拍，孩子一听就懂了。 而且，这本书的排版设计简直是教科书级别的示范。它把所有的练习都设计成了互动游戏的形式，比如“找找看，哪个音符在小鸟的翅膀上？”这种设计极大地激发了孩子的参与感，而不是让他们枯燥地对着谱子发呆。我发现，很多市面上其他的教材，要么内容过于陈旧，要么就是为了塞满知识点而显得拥挤不堪，但这本教材在“少即是多”的理念上做得非常到位。它聚焦于最核心的、最基础的声乐发声概念，对于刚接触合唱或者独唱的孩子来说，这个起步是稳健而扎实的，为后续学习打下了坚实的“耳朵训练”基础。这本书的作者显然对儿童心理学有着深刻的理解，知道如何用最不费力的方式，把最核心的音乐技能植入到孩子的心智中去。

评分☆☆☆☆☆

我一直头疼于市面上那些动辄上百页，内容厚重得像砖头一样的声乐教材，拿在手里就让孩子产生了畏难情绪。然而，这本教程在内容精炼度上做得非常出色，它更像是一本精心打磨的“入门指南”而非“百科全书”。它没有试图在这一册里解决所有声乐问题，而是精准地锁定在“初学”和“合唱入门”这两个关键点上。我尤其欣赏它对“气息控制”部分的讲解方式，没有使用那些晦涩的肌肉术语，而是引导孩子想象自己是“吹泡泡”或者“吹蜡烛”，这种具象化的引导方式，让孩子能立刻体会到呼吸的深度和稳定性。 再说说歌曲的选择上，那真是太贴近现代少年的审美了。我翻阅了很多教材，里面的曲目要么是年代太久远的民歌，孩子们不感兴趣，要么就是难度跨度太大，初学者根本无法驾驭。这本书精选的曲目，旋律朗朗上口，节奏适中，既有适合练习音准的和声进行，也有适合培养乐感的复调片段。更重要的是，很多选曲都带有现代流行音乐的影子，只是用更基础的声乐技巧来呈现，这样一来，孩子们在学习基础技法的同时，还能保持高昂的学习热情，而不是觉得声乐课是一件“老土”的事情。这种前瞻性的选曲思路，在基础教程中是十分难得的。

评分☆☆☆☆☆

这本书在视唱练耳的环节处理得极其巧妙，完全摆脱了传统教材那种枯燥的、纯粹的音程或音阶的反复操练。作者似乎深谙儿童的专注力极限，将听觉训练融入到了富有故事性的情境之中。例如，它用“小火车进站”来练习节奏的稳定，用“猜猜谁在说话”来训练音高的辨别。这些小故事和场景化的练习，极大地提升了练习的趣味性和持续性。 此外，对于初学者最容易混淆的拍号问题，这本书采取了一种非常直观的“肢体语言”教学法。它鼓励孩子在练习时用拍手、跺脚甚至简单的舞蹈动作来感受强弱拍，而不是仅仅依赖眼睛去看谱面上的数字。这种多感官参与的学习方式，有助于将抽象的音乐概念转化为身体的本能反应，从而为日后更复杂的合唱节拍处理打下坚实的身体基础。市面上很多教材在这方面都过于依赖书面，而这本书却非常注重“做中学”，这一点，对于一个启蒙教程来说，是决定成败的关键。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深音乐教育者，我非常关注教材中对“集体协作”和“听觉辨识”能力的培养。这本书在这方面的设计可以说是匠心独运，它似乎非常明白合唱训练的精髓不在于个体的完美，而在于整体的和谐。在关于二声部或三声部合唱的引入部分，它不是直接给出复杂的谱例，而是设计了一系列“模仿游戏”。比如，让孩子们先听一段简单的旋律，然后让他们试着跟唱一个稍微高或低的音，用最直观的方式体会到“和声”的概念。 这种从“听”到“做”的无缝衔接，极大地降低了合唱入门的门槛。我注意到，在处理一些需要精确进入或退出的段落时，教材中特意加入了许多非音乐性的视觉提示，比如用不同颜色的箭头来指示声部的起止，这对于那些对音乐节奏感还不是特别敏锐的孩子来说，是极大的帮助。这本书真正做到了把复杂的声部配合，拆解成一系列可执行的小步骤，让合唱训练不再是少数“天才”的专利，而是能让班级里的每一个孩子都能找到自己的位置，并享受到“我们一起唱得真好听”的成就感。