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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 1

ISBN：6390884743676

商品编码：29867383766

 

《旋律之翼：中音萨克斯风演奏入门与进阶》 一部专为初学者与进阶爱好者精心打造的、系统化、实用性极强的中音萨克斯风学习指南。 本书旨在为所有对萨克斯风——这种兼具古典庄重与爵士自由的迷人乐器——抱有热忱的学习者提供一条清晰、高效、充满乐趣的学习路径。我们深知，乐器学习伊始，选材的科学性与内容的系统性至关重要，因此，《旋律之翼》摒弃了传统教材中生硬的口号式说教，转而采用贴近现代学习者需求的、结构化的内容编排。 --- 第一部分：基础构建——唤醒你的乐器 (The Awakening) 本部分是为零基础学习者量身定制的“探险地图”。我们不急于吹奏复杂的乐曲，而是聚焦于建立扎实、准确的基础，为未来的技艺发展奠定磐石。 1.1 萨克斯风的“初次见面”与结构认知： 我们将详尽介绍中音萨克斯风的构造，包括吹嘴、哨片、连接管、主音管体以及按键系统。图片将采用高清分解图，标注每一个关键部件的名称及其功能。重点讲解如何正确安装哨片并进行首次组装，避免新手的常见错误，如哨片粘连或连接处松动导致的漏气问题。 1.2 呼吸的科学——能量的源泉： 萨克斯风的音色质量直接来源于气息的支持。本章深入探讨“腹式呼吸法”，提供一系列由浅入深的呼吸练习。这些练习不局限于长音，而是结合了“气流控制”的理念，例如“喷射气流”与“持续气流”的区分，旨在让学习者理解如何像管弦乐器一样，稳定、有力地支撑每一个音符。我们将提供可视化的图表，模拟肺部与横膈膜的运动状态。 1.3 嘴型的艺术与初始发声： 嘴型（Embouchure）是连接气息与乐器的桥梁。本章细致描绘了标准的“O”型嘴型，通过镜子练习的指导，帮助学习者自我矫正。发声练习将从最基础的“嘶鸣”开始，逐步过渡到稳定的中央C音。我们提供了专门的听觉练习音频，对比标准音与“鸭子叫”式的错误发声，培养耳朵对准确音高的敏感度。 1.4 认识指法系统与基本音阶： 本章采用彩色图示清晰地展示中音萨克斯风的全部指法图。我们不采用传统的数字标记法，而是直接使用指位的视觉模拟，更直观。学习将从最低音区开始，逐步扩展至高音区，并集中训练C大调和G大调的音阶，确保指法转换的平稳与连贯。 --- 第二部分：技巧磨砺——从音符到乐句 (The Craftsmanship) 在掌握了基础发声和指法后，本部分的核心任务是提升演奏的流畅性、节奏的准确性以及音乐的表现力。 2.1 节奏的精确掌控： 本章引入节拍器的高级应用，不仅仅是“跟着打拍子”。我们将教授如何使用节拍器进行“反向练习”（在强拍之间练习）、“二分音符/四分音符组合练习”，以克服对稳定节奏感的依赖。收录了大量结合了附点音符和三连音的节奏练习曲，强调乐句的“律动感”。 2.2 连接的艺术：连音与断音 (Legato & Staccato)： 萨克斯风演奏的生命力在于其连贯性。连音练习重点在于气息的连续性与指法的“无缝切换”，我们提供了专门针对跨区（High G到Low B/C）的连音练习。断音练习则侧重于舌头（Tonguing）的精确控制，从轻微的“Doo”到清晰的“Tee”，分级训练，确保断音的干脆利落，不带多余的“噗”声。 2.3 舌奏技法深度解析 (Articulation)： 本章是区别普通演奏者与优秀演奏者的关键。我们细致分析了不同音乐风格对舌奏的要求： 古典风格 (Classical)： 强调清晰的音头，轻柔的舌尖触碰。 爵士风格 (Jazz)： 探讨“轻舌”、“重舌”以及“滑音”（Glissando）的运用，特别是如何通过舌头动作辅助气流的快速爆发。 2.4 调性拓展与指位优化： 系统地学习所有常用大调（如降B大调、降E大调等）的音阶与琶音。对于萨克斯风的特殊难点，如高音区的 F、G 的指位选择与调整，我们提供了详细的指位对比表格，帮助学习者根据自己的乐器特性找到最省力的按键方式。 --- 第三部分：音乐表达——风格与演绎 (The Expression) 此阶段的学习，将从“如何把音吹对”转变为“如何把音乐吹好”。 3.1 强弱对比与音色塑形 (Dynamics and Tone Color)： 音色是萨克斯风的灵魂。本章不再只是简单地标记 p (弱) 和 f (强)，而是深入探讨如何通过气息张力、嘴型微调来实现音色的“色彩变化”。例如，如何吹出“温暖的”、“暗淡的”或“嘹亮的”音色。收录了专门练习气息在不同音区（低音、中音、高音）的厚度控制练习。 3.2 装饰音与揉弦技巧 (Ornamentation and Vibrato)： 揉弦 (Vibrato)： 萨克斯风的揉弦是区分专业与业余的重要标志。我们详细分析了气息揉弦法（首选）与指尖揉弦法的优缺点，并提供了循序渐进的练习，帮助学习者找到适合自己的、均匀的脉冲频率。 装饰音 (Grace Notes)： 学习如何运用颤音（Trill）、倚音（Appoggiatura）等，并结合实际的古典小品进行示范，强调装饰音的速度与清晰度。 3.3 初涉风格：从古典到轻爵士： 本书精选了不同风格的短曲片段（非完整乐曲），旨在让学习者体验风格转换的乐趣： 古典习作片段： 强调均匀的音色和精确的装饰音。 布鲁斯音阶与切分节奏的初步接触： 引入爵士乐中常用的蓝调音符（Blue Notes），并配有简单的切分节奏练习，为将来深入学习爵士乐打下基础。 --- 附录：维护与资源导航 维护与保养： 包含每日清洁、换哨片选择指南（硬度与材质的选择）、软木保养以及乐器储存的专业建议，确保乐器的使用寿命。 资源列表： 推荐了不同难度等级的经典萨克斯风独奏曲目（如德彪西、伊贝尔的作品选段），以及入门级的爵士标准曲目（如《Take the "A" Train》的简化版），引导学习者在完成本书学习后，能够自主地寻找下一个学习目标。 本书特色总结： 结构清晰： 遵循“气息-嘴型-指法-节奏-音乐性”的五步学习法。 实践导向： 练习曲目紧密围绕本章节教学重点设计，强调“即学即用”。 视觉辅助： 大量使用高清图解和对比图，尤其在嘴型和复杂指位上力求一目了然。 平衡发展： 兼顾传统古典技巧的严谨性与现代演奏风格的灵活性。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有几年演奏经验的中级乐手，我一直在寻找能让我技术层面更上一层楼的进阶材料，很多教程到了中级阶段就显得乏力，要么是重复基础练习，要么直接跳到高难度炫技曲目。《新编萨克斯管自修教程》的编排逻辑非常清晰，它巧妙地在基础和高级之间架起了一座坚实的桥梁。在技巧拓展部分，它深入讲解了连音（Legato）的控制和吐音（Staccato）的颗粒感处理，这一点是很多教程会一带而过的地方。书里专门开辟了一章来分析不同风格乐句中的重音处理，比如在巴洛克风格和爵士乐风格中，同一个音符的演奏力度和时值应该如何微妙地变化。我通过练习书里提供的几首练习曲，明显感觉到自己对乐曲情绪的把握能力提升了一个档次。而且，它对中音区和高音区的过渡处理也给出了非常实用的建议，避免了许多人在换指或提音时出现的气息不稳或音准漂移的问题。这本书真正做到了“新编”，它融合了现代教学法，而不是老一套的重复。

评分☆☆☆☆☆

从一个对管乐器历史和乐器构造有兴趣的爱好者的角度来看，《新编萨克斯管自修教程》的知识体系构建得相当全面和严谨。它不仅仅是一本“怎么弹”的指南，还包含了“为什么这样弹”的背景知识。比如，书中对不同型号萨克斯管（高音Soprano, 次中音Tenor等）的音色特点和适用场景做了简要的对比介绍，这让初学者在未来选购或更换乐器时能有更清晰的认识。此外，它在讲述指法变化时，会偶尔穿插一些历史上演奏家对特定技巧的理解和发展，使得枯燥的指法练习多了一层人文色彩。我特别欣赏它在“乐器维护”这一章节的处理方式，不是简单地写“擦拭”，而是详细说明了垫片、簧片的日常保养和湿度控制的重要性，甚至给出了清洁工具的选择建议。这体现了编者对学习者整体素质培养的重视，确保了乐器本身的良好状态，这是保证音质的前提。这本书的内涵远超出一本普通教材的范畴，它更像是一部萨克斯学习的“入门百科全书”。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种零基础的“乐器小白”量身定做的！我一直对萨克斯风心生向往，但苦于找不到一本既能扎实讲解基础又能循序渐进的教材。市面上很多教程要么过于理论化，看得我云里雾里，要么就是只给了一堆曲谱，对指法、气息的讲解少得可怜。这本《新编萨克斯管自修教程》彻底解决了我的痛点。它开篇就用非常生动形象的比喻解释了正确的口型和气息的运用，那种“对着蜡烛吹气却不让火焰熄灭”的练习方法，我一试就找到了感觉。更赞的是，对于每一个音阶的练习，它都配有清晰的指法图，而且是彩色的，对比度很高，即使在光线不好的地方也能看清楚。我尤其喜欢它在基础练习部分加入了“听力模仿”的小环节，虽然只是文字描述，但能引导我去思考如何让自己的声音更接近标准，而不是单纯地把手指放到正确的位置上。对于自学者来说，这种全方位的引导太重要了，让我感觉自己真的有位“隐形老师”在旁边指导。我已经坚持练习快一个月了，感觉自己的基础稳扎稳打，已经可以吹出比较连贯的音阶了，成就感爆棚！

评分☆☆☆☆☆

我个人认为，任何自学教材的成功与否，关键在于它能否有效解决学习者在“瓶颈期”遇到的具体难题。对于我这个刚接触萨克斯管不久的人来说，最头疼的就是气息的稳定性和长音的控制。我试过很多方法，声音总是在结尾处打颤或者突然变细。这本教程里专门针对“呼吸支持系统”的训练单元，简直是我的救星。它不像有些书那样笼统地说“深呼吸”，而是指导我如何感知膈肌的运动，甚至提出了用“吹气球”的辅助练习来校准气流的强度。书里还细致地描述了如何根据音高调整气流速度，这是我以前从未注意到的关键点。通过书中推荐的几组长音和琶音练习，我惊喜地发现，我吹奏的音符不再是“飘”着的，而是牢牢地“扎根”在节拍上。这种由内而外的技术提升，远比死记硬背指法要来得有价值得多，它让我对萨克斯管的理解从“学会吹响”上升到了“学会控制声音的品质”。

评分☆☆☆☆☆

我对乐谱的排版和实用性非常挑剔，因为我的主要兴趣在于演奏一些经典的爵士小品。《新编萨克斯管自修教程》在曲谱部分的呈现上，可以说是令人眼前一亮。首先，它的五线谱和指法对照表总是并置出现，极大地提高了视谱效率，避免了我频繁地在书页间来回翻找。其次，它选择的范例曲目非常有品味，并非那种耳熟能详的“烂大街”曲子，而是选取了一些兼具技术挑战和音乐美感的作品，很多都是我以前想学但找不到靠谱改编版本的。更贴心的是，有些练习曲的后面，它甚至附带了简短的“演奏意图分析”，比如某处需要用“甜美的音色”来诠释，某处则要表达“略带沙哑的张力”。这对于提升演奏的音乐表现力至关重要。这本书的装帧也很结实，经常翻阅也不会轻易散页，这对于经常带琴房练习的我来说，是极为重要的细节考量。