車爾尼599鋼琴初級教程作品教材鋼琴教程鋼琴麯譜書籍附2DVD pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[美] 威拉德阿帕爾默編

圖書標籤:

鋼琴教程
鋼琴麯譜
初級教程
車爾尼599
教材
樂譜
鋼琴學習
附DVD
兒童鋼琴
入門教材

下載連結在頁面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 複製連結

想要找書就要到靜流書站

book.coffeedeals.club

立刻按 ctrl+D收藏本頁

你會得到大驚喜!!

店鋪：海源閣圖書專營店

齣版社：上海音樂學院齣版社

ISBN：9787807510345

商品編碼：29867410532

叢書名：車爾尼鋼琴初級教程(附光盤作品599原版引進

開本：8開

齣版時間：2007-06-01

具體描述

價格
￥81.00

套餐價
67.50元

彈琴三大寶：哈農拜厄599

版次：1
頁數：86
字數：
印刷時間：2013-12-1
開本：8開
紙張：膠版紙
印次：8
包裝：平裝

目錄一集
認識音符練習
固定位置的五指練習
白鍵上的八度練習
超過一個八度的白鍵練習
帶低音譜號的練習
升降記號練習
其他簡單調性練習
休止符與其他標記練習
附點練習
切分音練習
持續低音與附點練習
半音練習
雙音與和弦斷奏練習
第二集
各種調性練習
帶裝飾音及不帶裝飾音的鏇律練習
倚音與其他裝飾音練習
手指靈敏度練習

版次：1
頁數：86
字數：
印刷時間：2013-12-1
開本：8開
紙張：膠版紙
印次：8
包裝：平裝

內容推薦作為路德維希?範?貝多芬的學生、弗朗茨?李斯特的老師，卡爾?車爾尼（CarlCzerny，1791-1857）在音樂史上占據重要地位。他是一位多産的作麯傢與**天賦的鋼琴傢，16歲時就以與眾不同的鋼琴教學能力著稱。他廣納19世紀鋼琴文獻中齣現的變革和對技巧日益增長的需求，融閤自身的技巧研究能力和多年教學經驗，發展齣一套促進鋼琴學生能力與技巧的訓練體係。
由美國備受尊敬的教師威拉德阿帕爾默編輯的車爾尼知名的鋼琴教學作品《鋼琴初級教程》作品第599號，是促進當今鋼琴傢演奏能力的**教材。雙手從高音譜號開始，係統地引入不同時值的音符以及其他音樂要素，簡單而又快樂的演奏。Alfred的版本經過時間的考驗，寬鬆的排印方便閱讀；車爾尼優異的指法得到完好保留；每組練習的目的配以附加說明和分類；裝飾音的正確演奏按照車爾尼本人的規定，也在腳注中加以說明。這些對年輕的鋼琴傢們日後有**的幫助。作者簡介威拉德阿帕爾默博士（Willard A.Palmer 1917.1～1996.4）是世界的音樂傢、學者和音樂教育傢，他發錶過789部著作，其中不少被翻譯成德語、日語、法語、荷蘭語及西班牙語。他還在德剋薩斯的休斯敦路德追思會教堂中擔任過多年的閤唱指揮。作為學者，帕爾默治學嚴謹

《音樂理論精要：從基礎到進階》一部係統梳理音樂理論知識，助力鋼琴學習者與音樂愛好者深入理解音樂世界的權威教程。本書並非針對特定樂器技巧的習作集，而是專注於構建堅實的音樂理論知識體係。它旨在為所有對音樂結構、和聲語言、麯式結構乃至視唱聽寫有係統學習需求的讀者提供一個清晰、詳盡的學習路徑。無論您是初涉音樂殿堂的新手，還是希望深化理解的進階演奏者、作麯人或音樂教育工作者，本書都將是您案頭不可或缺的參考工具。 --- 第一部分：基石——聽覺與符號的構建（約400字）本部分是所有音樂學習的起點，它將引導讀者建立對音樂語言的準確感知和識彆能力。我們深入淺齣地探討瞭音樂最基礎的元素，摒棄瞭繁復的練習麯束縛，專注於概念的清晰闡釋。 1. 音高與音級係統：詳細解析瞭十二平均律的構成，從基本音級到變化音級的命名法。重點講解瞭全音、半音的概念及其在鍵盤上的物理體現，但內容聚焦於理論理解，而非按鍵位置的指導。 2. 節奏與節拍的邏輯：清晰區分瞭節奏（Rhythm）與節拍（Meter）的內涵。係統介紹瞭拍號的結構，包括拍子的種類（如二拍子、三拍子、復拍子），以及時值的精確計算方法。內容側重於理解節拍的組織規律，而非具體的節拍練習。 3. 記譜法與音樂符號的“語法”：全麵介紹五綫譜的結構，包括高音譜號、中音譜號、低音譜號的讀法。深入講解各種演奏記號（如力度記號、錶情術語、速度記號）的精確含義及其在音樂分析中的作用。例如，詳細辨析 allegro, andante, largo 等速度術語背後的速度區間和情感色彩，而不涉及如何通過演奏來錶現這些速度。 4. 音程的構成與性質：詳盡闡述瞭音程的度數計算和性質判斷（大、小、增、減、純）。通過清晰的圖示和描述，讀者可以精確地識彆任意兩個音之間的關係，這是理解和聲學的基礎。 --- 第二部分：骨架——和聲的科學與藝術（約600字）本部分是本書的核心內容，緻力於揭示西方音樂體係中和聲的構建原理和功能關係。我們關注的是和弦的“為什麼”和“如何構成”，而非其在特定練習麯中的應用。 1. 三和弦的結構與轉位：係統講解瞭三大基本和弦——大三和弦、小三和弦、增三和弦、減三和弦的構成規則和標記法。詳細分析瞭原位和轉位和弦的功能差異，幫助讀者理解和聲進行中的重力轉移。 2. 七和弦的色彩與功能：深入探討瞭屬七和弦（Dominant Seventh）在功能和聲中的核心地位，及其解決傾嚮。同時，介紹功能相近的其他七和弦，如大七和弦、小七和弦，分析它們為音樂增添的特定色彩。 3. 調性與功能和聲學：本節是理解調性音樂的鑰匙。詳細解釋瞭主和弦（Tonic, I）、下屬和弦（Subdominant, IV）和屬和弦（Dominant, V）三大功能組的相互關係。通過分析它們在樂句中的連接方式，揭示瞭傳統作麯法中和聲邏輯的嚴密性。 4. 和聲連接的規範與例外：探討瞭功能和聲的連接規則，例如如何避免平行五度和八度。更進一步，本書引入瞭關於副屬和弦（Secondary Dominants）和離調和弦（Borrowed Chords）的概念，展示瞭調性音樂在保持穩定性的前提下如何實現色彩變化和擴張，所有分析均停留在理論推導層麵。 --- 第三部分：形態——麯式結構與音樂分析（約350字）理解音樂的“建築藍圖”，是超越技巧演奏，進入音樂理解深層領域的必經之路。本部分專注於音樂的宏觀組織結構。 1. 樂段的構建：詳細解析瞭動機（Motif）、樂句（Phrase）、和樂段（Period）這三個層次的組閤規律。通過對比分析呈示部、發展部和再現部的不同功能，讀者將能清晰辨識音樂的呼吸與停頓。 2. 常見麯式結構解析：重點剖析瞭單三部麯式（ABA）、復三部麯式（AABB A'B'A''等）、迴鏇麯式（Rondo）以及奏鳴麯式（Sonata Form）的規範結構。本書提供的是對這些形式的抽象模型描述，便於讀者在任何風格的作品中識彆其骨架，而非直接提供具體範例的演奏指南。 3. 主題發展的手法：介紹作麯傢如何對一個核心音樂材料進行變化和發展，包括模進（Sequence）、轉位（Inversion）、逆行（Retrograde）以及節奏的增值與減值等技巧，這些是理解奏鳴麯式復雜性的關鍵。 --- 第四部分：實踐工具——視唱練耳進階（約150字）本部分為音樂理論學習提供瞭必要的聽覺訓練和實踐工具，旨在提升讀者的聽辨能力和即時反應速度。 1. 鏇律的聽寫與再現：側重於聽辨復雜節奏型和三度以上的音程關係。指導讀者如何係統地分解和記憶聽到的鏇律結構。 2. 和聲的聽辨：訓練聽辨不同性質的三和弦、七和弦，以及基礎的轉位和弦的聽覺感受。強調在聽覺中定位和弦的功能（T, S, D）。結語：本書是一套嚴謹的知識工具箱，它將音樂理論從枯燥的公式推導中解放齣來，使其成為理解、欣賞乃至創作音樂的有力武器。它提供的是“藍圖”和“規範”，而非“練習手冊”或“演奏麯譜”。通過對本書的學習，讀者將獲得一套通用的音樂語言解讀係統。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性絕不僅僅停留在“初級”這個標簽上。我個人認為，即便是我這種已經能嘗試肖邦練習麯的水平，偶爾迴歸這本教材，依然能找到提升的空間。它的精妙之處在於，每一條練習麯都像是一個微型的技術模塊，隻針對某一個或兩個特定的技術難點進行深度挖掘。舉個例子，其中有一部分專門針對快速的十六分音符的均勻性訓練，它通過反復的斷奏和連奏交替，讓你對擊鍵速度和保持均勻重心的關係有瞭更深刻的理解。很多時候，我們彈得不均勻是因為我們在無意識地“趕”後麵的音符，而書中的練習強迫你慢下來，找到那個最穩定的支撐點。DVD中對每個練習的技術要點解析得非常到位，特彆是對如何保持手指在琴鍵上的“黏著感”進行瞭詳細的講解，這一點是光看譜子很難領悟到的。附贈的DVD可以說讓這本書的價值翻瞭一倍，它將抽象的文字指導轉化為瞭具體的、可模仿的動作範例，真正實現瞭“看、聽、做”一體化的學習過程，對於任何想把鋼琴基本功打得堅如磐石的人來說，這本書都是一本繞不開的經典指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得相當樸實，一看就是那種老老實實教你本事的教材，沒有太多花哨的裝飾，這對於初學者來說其實挺友好的。我剛開始學鋼琴那會兒，麵對市麵上那些五顔六色的教材，反而有點不知所措。這本書的排版非常清晰，五綫譜的間距適中，即便是像我這種視力不太好的“老手”也能看得清楚。而且，它在麯目安排上循序漸進得讓人感到驚喜。一開始的練習麯非常基礎，每一個音符、每一個指法都像是被精心設計過，確保你的手指能夠慢慢建立起肌肉記憶。我記得有一段練習專門針對手指的獨立性和力量訓練，麯子雖然短，但要求卻很嚴格，需要你反復去打磨。光是那一小段，我就練瞭好幾天，但效果立竿見影，我的C大調音階的均勻度明顯提高瞭，不再是東倒西歪的感覺瞭。最讓我欣賞的是，它沒有一下子拋給你一堆復雜的理論，而是把理論知識巧妙地融入到練習麯目中，學完一首麯子，你自然而然就掌握瞭一個新的技巧點，這種“潤物細無聲”的教學方式，真的比死記硬背要有效得多。DVD的配套非常給力，老師的講解清晰到位，尤其是對於那些聽起來很像但手感完全不同的指法差異，視頻演示能讓人一目瞭然，極大地減少瞭誤入歧途的可能。

評分☆☆☆☆☆

從一個學習鋼琴多年的非科班齣身的成人學習者的角度來看，這套教材的價值簡直是無可替代的。成人學習者最大的障礙往往不是理解能力，而是手指的靈活性和固有的不良習慣。我已經練過好幾本號稱“成人速成”的教材，效果都不理想，因為它們大多跳過瞭那些看似枯燥但至關重要的基礎訓練。這本《車爾尼599》卻正好補上瞭這個缺口。它不以“快”取勝，而是以“精”服人。我發現它對音階的琶音練習設計得非常細緻，它不是簡單地讓你從低音區滑到高音區，而是通過分解和弦和特定音程的交替練習，強迫你的手腕和手指進入一種更放鬆、更具彈性狀態。我以前彈琶音總覺得手腕僵硬，但按照書中的提示和DVD中演示的腕部動作進行練習後，那種“卡殼”的感覺明顯減少瞭。此外，這本書對休止符的強調也讓我受益匪淺。它用非常直觀的方式告訴你，彈奏音樂和“停頓”一樣重要，這在提高演奏的清晰度和節奏感方麵起到瞭關鍵作用。如果你的目標是真正想把鋼琴彈好，而不是隨便應付一下，那麼這種“慢工齣細活”的教材纔是王道。

評分☆☆☆☆☆

我給我的外甥女買的這套教材，她剛滿六歲，對鋼琴産生瞭濃厚的興趣，但又有點坐不住性子。說實話，我本來有點擔心這種傳統的教材會不會太“硬核”嚇跑她。然而，實際使用下來，這個擔憂完全是多餘的。這本《車爾尼599》的魅力在於它的“恰到好處”。對於初學的小朋友來說，太簡單的麯子學兩下就膩瞭，太難的又打擊積極性。這本書的麯目長度普遍適中，大部分在兩到四行譜之間，孩子的小手和注意力都能堅持下來。最關鍵的是，它的一些練習麯目其實很適閤用“遊戲化”的方式來引導。比如，有的練習是模仿不同的節奏型，我就可以告訴她，這個是“小火車快跑”，那個是“小兔子跳格子”，她一下就來瞭興緻。而且，教材中對指法要求的清晰度極高，每一個小小的指尖觸鍵位置都有明確的提示，這對於正在養成正確習慣的孩子來說太重要瞭。相比於那些花裏鬍哨的兒童教材，這本書的“乾貨”更多，它注重的是基本功的夯實，而不是一時的視覺吸引。附帶的DVD對傢長來說也是巨大的幫助，因為很多傢長可能自己都不是專業學鋼琴的，但通過看老師的示範，就能更好地在傢輔導孩子，確保動作的準確性。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經斷斷續續彈瞭幾年琴但始終停留在“能彈會響”階段的業餘愛好者，我入手這本教材完全是抱著“查漏補缺”的心態。首先，必須點贊的是它的麯目選擇，雖然基礎，但絕對不是那種枯燥乏味的“拜爾式”練習。很多小練習麯被編排得竟然還有一點點“音樂性”，這讓練習過程中的心情好瞭不少。特彆是關於雙手協調性的練習，以前我總覺得自己的左手像是個不聽使喚的笨蛋，但這本書裏有一係列專門針對左右手對位和不同節奏型交替的練習，編排得非常巧妙，它們不是生硬地把兩個不相關的鏇律硬湊在一起，而是通過非常細微的節奏變化和鏇律綫條的穿插，讓你在不知不覺中就鍛煉瞭大腦處理多任務的能力。更重要的是，它對力度和錶情記號的引入非常及時。很多教材在這方麵比較保守，等到後麵纔開始強調，但這本書在很早期的練習中就開始要求你注意“p”（弱）和“f”（強）的對比，這為我後續接觸更復雜的麯目打下瞭紮實的動態控製基礎。每次練習完，我都感覺自己對鍵盤的控製更精細瞭一點，不再是“用力”彈琴，而是學會瞭“控製”觸鍵的力量。DVD中對這些錶情的示範也十分到位，能清晰地分辨齣細微的力度變化。