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[美] 威拉德阿帕尔默编

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钢琴教程
钢琴曲谱
初级教程
车尔尼599
教材
乐谱
钢琴学习
附DVD
儿童钢琴
入门教材

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店铺：海源阁图书专营店

出版社：上海音乐学院出版社

ISBN：9787807510345

商品编码：29867410532

丛书名：车尔尼钢琴初级教程(附光盘作品599原版引进

开本：8开

出版时间：2007-06-01

具体描述

价格
￥81.00

套餐价
67.50元

弹琴三大宝：哈农拜厄599

版次：1
页数：86
字数：
印刷时间：2013-12-1
开本：8开
纸张：胶版纸
印次：8
包装：平装

目录一集
认识音符练习
固定位置的五指练习
白键上的八度练习
超过一个八度的白键练习
带低音谱号的练习
升降记号练习
其他简单调性练习
休止符与其他标记练习
附点练习
切分音练习
持续低音与附点练习
半音练习
双音与和弦断奏练习
第二集
各种调性练习
带装饰音及不带装饰音的旋律练习
倚音与其他装饰音练习
手指灵敏度练习

版次：1
页数：86
字数：
印刷时间：2013-12-1
开本：8开
纸张：胶版纸
印次：8
包装：平装

内容推荐作为路德维希?范?贝多芬的学生、弗朗茨?李斯特的老师，卡尔?车尔尼（CarlCzerny，1791-1857）在音乐史上占据重要地位。他是一位多产的作曲家与**天赋的钢琴家，16岁时就以与众不同的钢琴教学能力著称。他广纳19世纪钢琴文献中出现的变革和对技巧日益增长的需求，融合自身的技巧研究能力和多年教学经验，发展出一套促进钢琴学生能力与技巧的训练体系。
由美国备受尊敬的教师威拉德阿帕尔默编辑的车尔尼知名的钢琴教学作品《钢琴初级教程》作品第599号，是促进当今钢琴家演奏能力的**教材。双手从高音谱号开始，系统地引入不同时值的音符以及其他音乐要素，简单而又快乐的演奏。Alfred的版本经过时间的考验，宽松的排印方便阅读；车尔尼优异的指法得到完好保留；每组练习的目的配以附加说明和分类；装饰音的正确演奏按照车尔尼本人的规定，也在脚注中加以说明。这些对年轻的钢琴家们日后有**的帮助。作者简介威拉德阿帕尔默博士（Willard A.Palmer 1917.1～1996.4）是世界的音乐家、学者和音乐教育家，他发表过789部著作，其中不少被翻译成德语、日语、法语、荷兰语及西班牙语。他还在德克萨斯的休斯敦路德追思会教堂中担任过多年的合唱指挥。作为学者，帕尔默治学严谨

《音乐理论精要：从基础到进阶》一部系统梳理音乐理论知识，助力钢琴学习者与音乐爱好者深入理解音乐世界的权威教程。本书并非针对特定乐器技巧的习作集，而是专注于构建坚实的音乐理论知识体系。它旨在为所有对音乐结构、和声语言、曲式结构乃至视唱听写有系统学习需求的读者提供一个清晰、详尽的学习路径。无论您是初涉音乐殿堂的新手，还是希望深化理解的进阶演奏者、作曲人或音乐教育工作者，本书都将是您案头不可或缺的参考工具。 --- 第一部分：基石——听觉与符号的构建（约400字）本部分是所有音乐学习的起点，它将引导读者建立对音乐语言的准确感知和识别能力。我们深入浅出地探讨了音乐最基础的元素，摒弃了繁复的练习曲束缚，专注于概念的清晰阐释。 1. 音高与音级系统：详细解析了十二平均律的构成，从基本音级到变化音级的命名法。重点讲解了全音、半音的概念及其在键盘上的物理体现，但内容聚焦于理论理解，而非按键位置的指导。 2. 节奏与节拍的逻辑：清晰区分了节奏（Rhythm）与节拍（Meter）的内涵。系统介绍了拍号的结构，包括拍子的种类（如二拍子、三拍子、复拍子），以及时值的精确计算方法。内容侧重于理解节拍的组织规律，而非具体的节拍练习。 3. 记谱法与音乐符号的“语法”：全面介绍五线谱的结构，包括高音谱号、中音谱号、低音谱号的读法。深入讲解各种演奏记号（如力度记号、表情术语、速度记号）的精确含义及其在音乐分析中的作用。例如，详细辨析 allegro, andante, largo 等速度术语背后的速度区间和情感色彩，而不涉及如何通过演奏来表现这些速度。 4. 音程的构成与性质：详尽阐述了音程的度数计算和性质判断（大、小、增、减、纯）。通过清晰的图示和描述，读者可以精确地识别任意两个音之间的关系，这是理解和声学的基础。 --- 第二部分：骨架——和声的科学与艺术（约600字）本部分是本书的核心内容，致力于揭示西方音乐体系中和声的构建原理和功能关系。我们关注的是和弦的“为什么”和“如何构成”，而非其在特定练习曲中的应用。 1. 三和弦的结构与转位：系统讲解了三大基本和弦——大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦的构成规则和标记法。详细分析了原位和转位和弦的功能差异，帮助读者理解和声进行中的重力转移。 2. 七和弦的色彩与功能：深入探讨了属七和弦（Dominant Seventh）在功能和声中的核心地位，及其解决倾向。同时，介绍功能相近的其他七和弦，如大七和弦、小七和弦，分析它们为音乐增添的特定色彩。 3. 调性与功能和声学：本节是理解调性音乐的钥匙。详细解释了主和弦（Tonic, I）、下属和弦（Subdominant, IV）和属和弦（Dominant, V）三大功能组的相互关系。通过分析它们在乐句中的连接方式，揭示了传统作曲法中和声逻辑的严密性。 4. 和声连接的规范与例外：探讨了功能和声的连接规则，例如如何避免平行五度和八度。更进一步，本书引入了关于副属和弦（Secondary Dominants）和离调和弦（Borrowed Chords）的概念，展示了调性音乐在保持稳定性的前提下如何实现色彩变化和扩张，所有分析均停留在理论推导层面。 --- 第三部分：形态——曲式结构与音乐分析（约350字）理解音乐的“建筑蓝图”，是超越技巧演奏，进入音乐理解深层领域的必经之路。本部分专注于音乐的宏观组织结构。 1. 乐段的构建：详细解析了动机（Motif）、乐句（Phrase）、和乐段（Period）这三个层次的组合规律。通过对比分析呈示部、发展部和再现部的不同功能，读者将能清晰辨识音乐的呼吸与停顿。 2. 常见曲式结构解析：重点剖析了单三部曲式（ABA）、复三部曲式（AABB A'B'A''等）、回旋曲式（Rondo）以及奏鸣曲式（Sonata Form）的规范结构。本书提供的是对这些形式的抽象模型描述，便于读者在任何风格的作品中识别其骨架，而非直接提供具体范例的演奏指南。 3. 主题发展的手法：介绍作曲家如何对一个核心音乐材料进行变化和发展，包括模进（Sequence）、转位（Inversion）、逆行（Retrograde）以及节奏的增值与减值等技巧，这些是理解奏鸣曲式复杂性的关键。 --- 第四部分：实践工具——视唱练耳进阶（约150字）本部分为音乐理论学习提供了必要的听觉训练和实践工具，旨在提升读者的听辨能力和即时反应速度。 1. 旋律的听写与再现：侧重于听辨复杂节奏型和三度以上的音程关系。指导读者如何系统地分解和记忆听到的旋律结构。 2. 和声的听辨：训练听辨不同性质的三和弦、七和弦，以及基础的转位和弦的听觉感受。强调在听觉中定位和弦的功能（T, S, D）。结语：本书是一套严谨的知识工具箱，它将音乐理论从枯燥的公式推导中解放出来，使其成为理解、欣赏乃至创作音乐的有力武器。它提供的是“蓝图”和“规范”，而非“练习手册”或“演奏曲谱”。通过对本书的学习，读者将获得一套通用的音乐语言解读系统。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经断断续续弹了几年琴但始终停留在“能弹会响”阶段的业余爱好者，我入手这本教材完全是抱着“查漏补缺”的心态。首先，必须点赞的是它的曲目选择，虽然基础，但绝对不是那种枯燥乏味的“拜尔式”练习。很多小练习曲被编排得竟然还有一点点“音乐性”，这让练习过程中的心情好了不少。特别是关于双手协调性的练习，以前我总觉得自己的左手像是个不听使唤的笨蛋，但这本书里有一系列专门针对左右手对位和不同节奏型交替的练习，编排得非常巧妙，它们不是生硬地把两个不相关的旋律硬凑在一起，而是通过非常细微的节奏变化和旋律线条的穿插，让你在不知不觉中就锻炼了大脑处理多任务的能力。更重要的是，它对力度和表情记号的引入非常及时。很多教材在这方面比较保守，等到后面才开始强调，但这本书在很早期的练习中就开始要求你注意“p”（弱）和“f”（强）的对比，这为我后续接触更复杂的曲目打下了扎实的动态控制基础。每次练习完，我都感觉自己对键盘的控制更精细了一点，不再是“用力”弹琴，而是学会了“控制”触键的力量。DVD中对这些表情的示范也十分到位，能清晰地分辨出细微的力度变化。

评分☆☆☆☆☆

从一个学习钢琴多年的非科班出身的成人学习者的角度来看，这套教材的价值简直是无可替代的。成人学习者最大的障碍往往不是理解能力，而是手指的灵活性和固有的不良习惯。我已经练过好几本号称“成人速成”的教材，效果都不理想，因为它们大多跳过了那些看似枯燥但至关重要的基础训练。这本《车尔尼599》却正好补上了这个缺口。它不以“快”取胜，而是以“精”服人。我发现它对音阶的琶音练习设计得非常细致，它不是简单地让你从低音区滑到高音区，而是通过分解和弦和特定音程的交替练习，强迫你的手腕和手指进入一种更放松、更具弹性状态。我以前弹琶音总觉得手腕僵硬，但按照书中的提示和DVD中演示的腕部动作进行练习后，那种“卡壳”的感觉明显减少了。此外，这本书对休止符的强调也让我受益匪浅。它用非常直观的方式告诉你，弹奏音乐和“停顿”一样重要，这在提高演奏的清晰度和节奏感方面起到了关键作用。如果你的目标是真正想把钢琴弹好，而不是随便应付一下，那么这种“慢工出细活”的教材才是王道。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得相当朴实，一看就是那种老老实实教你本事的教材，没有太多花哨的装饰，这对于初学者来说其实挺友好的。我刚开始学钢琴那会儿，面对市面上那些五颜六色的教材，反而有点不知所措。这本书的排版非常清晰，五线谱的间距适中，即便是像我这种视力不太好的“老手”也能看得清楚。而且，它在曲目安排上循序渐进得让人感到惊喜。一开始的练习曲非常基础，每一个音符、每一个指法都像是被精心设计过，确保你的手指能够慢慢建立起肌肉记忆。我记得有一段练习专门针对手指的独立性和力量训练，曲子虽然短，但要求却很严格，需要你反复去打磨。光是那一小段，我就练了好几天，但效果立竿见影，我的C大调音阶的均匀度明显提高了，不再是东倒西歪的感觉了。最让我欣赏的是，它没有一下子抛给你一堆复杂的理论，而是把理论知识巧妙地融入到练习曲目中，学完一首曲子，你自然而然就掌握了一个新的技巧点，这种“润物细无声”的教学方式，真的比死记硬背要有效得多。DVD的配套非常给力，老师的讲解清晰到位，尤其是对于那些听起来很像但手感完全不同的指法差异，视频演示能让人一目了然，极大地减少了误入歧途的可能。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性绝不仅仅停留在“初级”这个标签上。我个人认为，即便是我这种已经能尝试肖邦练习曲的水平，偶尔回归这本教材，依然能找到提升的空间。它的精妙之处在于，每一条练习曲都像是一个微型的技术模块，只针对某一个或两个特定的技术难点进行深度挖掘。举个例子，其中有一部分专门针对快速的十六分音符的均匀性训练，它通过反复的断奏和连奏交替，让你对击键速度和保持均匀重心的关系有了更深刻的理解。很多时候，我们弹得不均匀是因为我们在无意识地“赶”后面的音符，而书中的练习强迫你慢下来，找到那个最稳定的支撑点。DVD中对每个练习的技术要点解析得非常到位，特别是对如何保持手指在琴键上的“黏着感”进行了详细的讲解，这一点是光看谱子很难领悟到的。附赠的DVD可以说让这本书的价值翻了一倍，它将抽象的文字指导转化为了具体的、可模仿的动作范例，真正实现了“看、听、做”一体化的学习过程，对于任何想把钢琴基本功打得坚如磐石的人来说，这本书都是一本绕不开的经典指南。

评分☆☆☆☆☆

我给我的外甥女买的这套教材，她刚满六岁，对钢琴产生了浓厚的兴趣，但又有点坐不住性子。说实话，我本来有点担心这种传统的教材会不会太“硬核”吓跑她。然而，实际使用下来，这个担忧完全是多余的。这本《车尔尼599》的魅力在于它的“恰到好处”。对于初学的小朋友来说，太简单的曲子学两下就腻了，太难的又打击积极性。这本书的曲目长度普遍适中，大部分在两到四行谱之间，孩子的小手和注意力都能坚持下来。最关键的是，它的一些练习曲目其实很适合用“游戏化”的方式来引导。比如，有的练习是模仿不同的节奏型，我就可以告诉她，这个是“小火车快跑”，那个是“小兔子跳格子”，她一下就来了兴致。而且，教材中对指法要求的清晰度极高，每一个小小的指尖触键位置都有明确的提示，这对于正在养成正确习惯的孩子来说太重要了。相比于那些花里胡哨的儿童教材，这本书的“干货”更多，它注重的是基本功的夯实，而不是一时的视觉吸引。附带的DVD对家长来说也是巨大的帮助，因为很多家长可能自己都不是专业学钢琴的，但通过看老师的示范，就能更好地在家辅导孩子，确保动作的准确性。