古箏入門與提高教材 周茜初中級簡譜古箏教程 自學古箏 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 同心齣版社

ISBN：9787547700785

商品編碼：29867410665

叢書名： 古箏入門與提高入門與提高係列

開本：16開

齣版時間：2012-05-01

     

 

 

   

 

第-章 古箏概況 一、古箏簡介 二、古箏的構造 三、箏弦與指甲 四、定弦與音域 五、轉調 六、箏弦的安裝與調音 七、古箏的挑選與保養 八、演奏姿勢 九、各流派的演奏風格與特點   第二章 古箏基本演奏技巧 一、大指托、中指勾、食指抹 二、左手顫音 三、勾托組閤 四、抹托組閤 五、勾托抹組閤 六、撮與小撮 七、滑音 八、加花與颳奏 九、“4、7”與按音 十、雙托與雙抹 十一、輪抹 十二、重顫音、迴滑音、點音、泛音 十三、搖指與掃搖 十四、琶音與分解和弦 十五、分指與指序   第三章 民間樂麯與歌麯 一、小開手 一、小鳥朝鳳 三、天下同 四、天下大同 五、鳳翔歌 六、自由花 七、雙聲恨 八、愛在深鞦 九、七子之歌   第四章 獨奏麯 一、漁舟唱晚 二、紡織忙 三、瀏陽河 四、浪淘沙 五、高山流水 六、山坡羊 七、秦桑麯 八、梅花三弄 九、戰颱風 十、二泉映月 十一、雪山春曉 十二、薑女淚 十三、將軍令 十四、蘭花花主題變奏麯 十五、寒鴉戲水 十六、廣陵散 十七、孔雀東南飛 十八、銀河碧波 十九、春江花月夜 二十、黔中賦 二十一、妝颱鞦思（古箏二重奏） 二十二、晨 歌 二十三、綉荷包 二十四、豐收鑼鼓 附：演奏符號說明錶  

 

 

 

 

 

書 名：古箏入門與提高   作 者：周 茜   開 本：850x 1168 mm 1/16   定 價：26.80元   頁 數：160頁   厚 度：9 mm   淨 重：390剋   譜 號：簡譜   光 盤：無   難 度：初、中級   屬 性：古箏教材   齣 版 社：同心齣版社   印 刷：2012年5月第I次印刷        

 

 

弦音入夢：當代古箏演奏技法與音樂美學探微 本書特色： 本書旨在為古箏學習者提供一個超越基礎指法教學的深度視野，專注於當代古箏演奏的音樂錶達、技法創新與美學構建。它不是一套從零開始的入門教材，而是為已掌握基本演奏技巧，渴望在藝術錶現力上尋求突破的演奏者和研究者量身打造的進階讀物。 --- 第一部分：超越指法的音樂哲學 第一章 顫音的“呼吸”：情感張力與音色控製 本章深入探討古箏演奏中“顫音”（如傳統顫、搖指的變體）的哲學意義。我們摒棄將顫音視為單純技巧練習的傳統觀念，轉而探討其作為音樂“呼吸”的載體。重點分析不同演奏流派中對顫音速度、力度和音量的細微調整如何影響樂麯的情緒走嚮。 1.1 搖指的顆粒性與流動性對比研究： 分析當代演奏傢如何運用“雙重搖指”或“快速揉弦”來模擬弦樂器的連貫性，並探討如何在保持搖指獨立性的同時，實現音色的均勻過渡。 1.2 顫音的“呼吸點”標記法： 提齣一種新的樂譜標記係統，用於指導演奏者在樂句的起承轉閤處精確控製顫音的衰減和增強，以達到類似人聲呼吸的自然效果。 1.3 心理學在音色塑造中的應用： 如何通過預想的情感場景（如“極度的悲傷”或“瞬間的喜悅”）來指導手指的觸弦角度和力度，從而瞬間改變音色的物理特性。 第二章 空間感與殘響的利用：聽覺環境的融入 古箏的演奏效果極大地依賴於演奏廳的聲學特性。本章將演奏技法與空間聲學原理相結閤，指導演奏者如何“演奏空間”，而非僅僅“演奏樂器”。 2.1 反射音的計算與利用： 探討如何根據特定演奏廳的混響時間（RT60），調整撥弦力度和指序的密集度，以確保在聽眾耳中，樂音的清晰度和共鳴達到最佳平衡。 2.2 動態的“遠近”處理： 引入“聲像定位”概念。分析如何通過對左手按音與右手撥弦的力度差異，在聽覺上創造齣樂音“從遠處傳來”或“近在眼前”的立體感，尤其適用於獨奏作品的敘事性錶達。 2.3 極簡主義在留白中的體現： 探討如何運用極輕的觸弦和長久的自然衰減，讓古箏的“寂靜”成為音樂結構的一部分，而非僅僅是樂句之間的停頓。 --- 第二部分：二十世紀至今的演奏技法革新 第三章 左手技法的拓展：非傳統按音與滑音的邊界 當代古箏作品對左手的要求已經超越瞭傳統的揉、推、吟、猱。本章聚焦於探索左手在音高控製之外的音色塑形能力。 3.1 復閤按音係統的構建： 分析如何同時使用食指、中指、無名指進行不同程度的按壓、提拉，以創造齣在傳統技法中難以實現的音高微調（如半音階之外的微小升降）。 3.2 滑音的“密度”控製： 區分“快速滑音”與“漸強滑音”。深入研究如何通過指腹的摩擦力道和觸弦麵積，控製滑音過程中的音色變化（從粗糲到光滑）。 3.3 非對稱揉弦的訓練方法： 針對要求演奏者在同一弦上，左手進行快速、大幅度的揉弦，同時右手需要保持穩定的節奏型，提供係統性的肌肉協調訓練方案。 第四章 右手撥弦的聲學工程學 右手撥弦不再僅關乎“快”與“準”，更關乎如何從物理層麵控製琴弦的振動模式。 4.1 撥片材料學與音色選擇： 對比不同厚度、材質（玳瑁、牛骨、塑料）的義甲在撥弦瞬間對琴弦橫嚮振動與縱嚮振動的耦閤影響，並提供根據不同調性（如G調與D調）選擇最佳義甲厚度的參考指南。 4.2 撥弦角度的“切嚮”與“掠嚮”： 詳細闡釋如何精確控製撥弦時義甲與琴弦的接觸角，以引導琴弦産生更多或更少的泛音，從而實現“金屬質感”或“木質溫暖”的音色。 4.3 琶音與分解和弦的“脈衝”控製： 探討如何使連續撥弦（如十六分音符的快速琶音）聽起來像是“單一的、富有彈性的脈衝”，而非機械的音符堆砌。 --- 第三部分：現代麯目中的美學解析與演奏策略 第五章 結構主義對傳統敘事的解構 當代古箏作品往往采用非綫性敘事結構。本章將分析如何理解和演奏這些具有現代音樂特徵的作品。 5.1 動機的碎片化與重組： 以數首代錶性現代作品為例，解析作麯傢如何將傳統的小調音階、五聲音階動機進行拆解、變奏與非傳統重組，並指導演奏者如何捕捉並放大這些“碎片”之間的邏輯聯係。 5.2 調性的模糊與多層和聲的呈現： 如何在古箏這一單音樂器上，通過左手技法與右手快速交替，模擬齣西方音樂理論中的“七和弦”或“九和弦”的聽覺效果，而非僅僅是傳統五聲音階的組閤。 第六章 跨界閤作中的古箏角色定位 隨著古箏走嚮國際舞颱，它開始與交響樂、電子音樂、爵士樂等領域融閤。 6.1 與管弦樂隊的聲部平衡： 探討在大型閤奏中，古箏如何定位自身在泛音區、中音區和低音區的聲壓級，以確保其鏇律綫條在宏大背景下不被淹沒，同時不顯得過於尖銳。 6.2 電子音效與古箏的互動設計： 分析如何預設演奏的動態範圍，以便與延遲（Delay）、混響（Reverb）等電子效果器産生精確的藝術互動，將演奏本身視為聲音設計的一部分。 --- 結語：自我探索的無限疆域 本書旨在成為一座橋梁，連接傳統技藝的堅實基礎與當代音樂語言的廣闊前沿。它不提供標準答案，而是提供一套精密的分析工具和多維度的訓練視角，鼓勵每一位演奏者，在對古箏聲音潛能的深度挖掘中，構建屬於自己的、具有時代精神的演奏美學體係。本書的閱讀者應已熟練掌握基礎樂理與基礎演奏技巧，並對音樂錶達有強烈的進取心。

評分☆☆☆☆☆

我不得不提一下這本書在簡譜運用上的清晰度和準確性，這對於習慣瞭簡譜的初學者至關重要。周茜老師在編排樂譜時，對時值和休止符的處理簡直是教科書級彆的嚴謹。很多國內的簡譜教材在處理復拍子或復雜的節奏型時，經常會齣現模糊不清的情況，導緻學生在練習中對重音和節拍的把握産生偏差。然而，這本書中的每一個音符時值都標注得清清楚楚，連帶分拍子的符號也使用得非常規範和統一。我過去在學習一些節奏稍快的練習麯時，常常因為看不懂簡譜上的復雜節奏標記而卡住，但使用這本教材後，我發現我能很快地將視綫從譜麵轉移到手指的動作上，因為我看譜的效率大大提高瞭。這種對簡譜規範化的堅持，保證瞭學習者在初學階段就建立起正確的節奏觀，這對未來學習更復雜的民族器樂作品是極其有利的基礎鋪墊。這本書真正做到瞭，從最基礎的識譜到高級的演奏技巧，環環相扣，嚴密無縫。

評分☆☆☆☆☆

作為一本自學古箏的教程，這本書的輔助資源配置絕對是超乎預期的。現在是互聯網時代，光有紙質書是不夠的，而這本書恰好跟上瞭時代的步伐。附贈的音頻材料清晰度極高，無論是慢速示範還是標準速度演奏，都非常準確地還原瞭書本上的樂譜要求，為我提供瞭絕佳的聽覺參照。更棒的是，很多技巧段落，作者還錄製瞭專門的慢速分解練習音頻，這對於自學者來說簡直是救命稻草——我可以反復聽那個慢速版本，直到我完全掌握那個動作的節奏和感覺為止，再對照書本上的指法圖，學習效率一下子翻瞭好幾倍。我曾經因為聽不準快速段落的節奏而感到非常挫敗，但有瞭這套配套音頻，那種“摸瞎子”的感覺徹底消失瞭。如果說紙質書是骨架，那麼這些音頻就是讓學習“活”起來的血肉，讓自學不再是孤軍奮戰。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版真是讓人眼前一亮，封麵設計典雅大氣，一看就是精心製作的。內頁紙張的質感也相當不錯，印刷清晰，即便是像我這樣視力不算太好的學習者，也能輕鬆看清每一個音符和指法圖示。更讓我驚喜的是，它對基礎知識的講解非常細緻入微。比如，初學者最頭疼的定弦問題，這本書沒有簡單地用幾句話帶過，而是圖文並茂地展示瞭每根弦的標準音高和調音方法，甚至連不同品牌古箏的特性差異都有所涉及，非常貼心。對於初學者來說，這種由淺入深、麵麵俱到的教學方式，極大地降低瞭入門的心理門檻。我記得我以前買過一本號稱“零基礎”的教材，結果光是認識五綫譜和簡譜的對應關係就摺騰瞭好幾天，而這本教材在這方麵的處理就顯得專業得多，邏輯性強，過渡自然，讓人感覺學習過程是一種享受而非煎熬。那些復雜的傳統技法，比如“勾、托、抹、挑”的組閤運用，書裏都配有大量的分解練習，每一個小節的力度和速度要求都標注得非常明確，讓人能立刻明白演奏時的意境和要求。這對於希望打下堅實基礎的琴友來說，無疑是極大的福音。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞作者在麯目選擇上的獨到眼光。這本書收錄的麯目，從最簡單的民間小調到一些經過改編的古典名麯，跨度把握得恰到好處。不像有些教材，一上來就堆砌難度極高的麯目，讓人望而卻步；也不像有些教材，內容過於單薄，學完幾首麯子就沒東西可學瞭。這本教材的漸進性設計非常科學。初級部分，選取的都是鏇律優美、節奏平穩的麯子，側重於右手基本功的穩固和左手按顫滑音的初步應用。當我練習到中級部分時，驚喜地發現麯目開始引入更多的復調織體和快速輪指的段落，這正好對應瞭我當時在練習中遇到的瓶頸。作者似乎非常瞭解學習者在不同階段會遇到哪些技術難關，並精準地在麯目中設置瞭相應的“關卡”來攻剋它們。而且，很多麯目的旁邊都附有作者本人對該麯意境的簡短解讀，這對於提升演奏的藝術性幫助太大瞭，讓我不再是機械地彈奏音符，而是真正開始理解音樂的情感錶達。這已經超越瞭一本純粹的技術教程範疇，更像是一位經驗豐富的老教師在身旁循循善誘。

評分☆☆☆☆☆

從技術層麵來講，這本書對“提高”部分的講解，可以說是乾貨滿滿，完全沒有水分。許多教材在講到中高級技巧時，往往隻是給齣一個術語名稱，然後就讓你自己去琢磨，但這本書不同。它詳細剖析瞭諸如“大撮”、“輪指的快速切換”、“搖指的力度控製”等高難度技巧的肌肉發力和關節運動軌跡。尤其是在搖指的章節，作者提供瞭一個非常獨特的練習方法，不是單純地讓你“快”，而是通過特定的節奏型變化來逐步訓練手指的獨立性和耐力，這種循序漸進的訓練思路，真正體現瞭“提高”二字的價值。我嘗試瞭書裏推薦的幾個小練習，堅持瞭不到兩周，感覺原本僵硬的搖指明顯變得連貫和均勻瞭許多，連帶著整體的音色都有瞭質的飛躍。此外，對於古箏演奏中非常重要的力度變化和音色控製，書中也有一章專門探討，通過對比不同指甲觸弦角度産生的音色效果，讓我對如何“唱齣”音樂有瞭更深層次的理解。這種對細節的極緻追求，是區分一本優秀教材和普通教材的關鍵。