古筝入门与提高教材 周茜初中级简谱古筝教程 自学古筝 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 古筝
• 古筝教材
• 入门
• 提高
• 简谱
• 周茜
• 自学
• 初级
• 中级
• 乐器教材

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 同心出版社

ISBN：9787547700785

商品编码：29867410665

丛书名： 古筝入门与提高入门与提高系列

开本：16开

出版时间：2012-05-01

     

 

 

   

 

第-章 古筝概况 一、古筝简介 二、古筝的构造 三、筝弦与指甲 四、定弦与音域 五、转调 六、筝弦的安装与调音 七、古筝的挑选与保养 八、演奏姿势 九、各流派的演奏风格与特点   第二章 古筝基本演奏技巧 一、大指托、中指勾、食指抹 二、左手颤音 三、勾托组合 四、抹托组合 五、勾托抹组合 六、撮与小撮 七、滑音 八、加花与刮奏 九、“4、7”与按音 十、双托与双抹 十一、轮抹 十二、重颤音、回滑音、点音、泛音 十三、摇指与扫摇 十四、琶音与分解和弦 十五、分指与指序   第三章 民间乐曲与歌曲 一、小开手 一、小鸟朝凤 三、天下同 四、天下大同 五、凤翔歌 六、自由花 七、双声恨 八、爱在深秋 九、七子之歌   第四章 独奏曲 一、渔舟唱晚 二、纺织忙 三、浏阳河 四、浪淘沙 五、高山流水 六、山坡羊 七、秦桑曲 八、梅花三弄 九、战台风 十、二泉映月 十一、雪山春晓 十二、姜女泪 十三、将军令 十四、兰花花主题变奏曲 十五、寒鸦戏水 十六、广陵散 十七、孔雀东南飞 十八、银河碧波 十九、春江花月夜 二十、黔中赋 二十一、妆台秋思（古筝二重奏） 二十二、晨 歌 二十三、绣荷包 二十四、丰收锣鼓 附：演奏符号说明表  

 

 

 

 

 

书 名：古筝入门与提高   作 者：周 茜   开 本：850x 1168 mm 1/16   定 价：26.80元   页 数：160页   厚 度：9 mm   净 重：390克   谱 号：简谱   光 盘：无   难 度：初、中级   属 性：古筝教材   出 版 社：同心出版社   印 刷：2012年5月第I次印刷        

 

 

弦音入梦：当代古筝演奏技法与音乐美学探微 本书特色： 本书旨在为古筝学习者提供一个超越基础指法教学的深度视野，专注于当代古筝演奏的音乐表达、技法创新与美学构建。它不是一套从零开始的入门教材，而是为已掌握基本演奏技巧，渴望在艺术表现力上寻求突破的演奏者和研究者量身打造的进阶读物。 --- 第一部分：超越指法的音乐哲学 第一章 颤音的“呼吸”：情感张力与音色控制 本章深入探讨古筝演奏中“颤音”（如传统颤、摇指的变体）的哲学意义。我们摒弃将颤音视为单纯技巧练习的传统观念，转而探讨其作为音乐“呼吸”的载体。重点分析不同演奏流派中对颤音速度、力度和音量的细微调整如何影响乐曲的情绪走向。 1.1 摇指的颗粒性与流动性对比研究： 分析当代演奏家如何运用“双重摇指”或“快速揉弦”来模拟弦乐器的连贯性，并探讨如何在保持摇指独立性的同时，实现音色的均匀过渡。 1.2 颤音的“呼吸点”标记法： 提出一种新的乐谱标记系统，用于指导演奏者在乐句的起承转合处精确控制颤音的衰减和增强，以达到类似人声呼吸的自然效果。 1.3 心理学在音色塑造中的应用： 如何通过预想的情感场景（如“极度的悲伤”或“瞬间的喜悦”）来指导手指的触弦角度和力度，从而瞬间改变音色的物理特性。 第二章 空间感与残响的利用：听觉环境的融入 古筝的演奏效果极大地依赖于演奏厅的声学特性。本章将演奏技法与空间声学原理相结合，指导演奏者如何“演奏空间”，而非仅仅“演奏乐器”。 2.1 反射音的计算与利用： 探讨如何根据特定演奏厅的混响时间（RT60），调整拨弦力度和指序的密集度，以确保在听众耳中，乐音的清晰度和共鸣达到最佳平衡。 2.2 动态的“远近”处理： 引入“声像定位”概念。分析如何通过对左手按音与右手拨弦的力度差异，在听觉上创造出乐音“从远处传来”或“近在眼前”的立体感，尤其适用于独奏作品的叙事性表达。 2.3 极简主义在留白中的体现： 探讨如何运用极轻的触弦和长久的自然衰减，让古筝的“寂静”成为音乐结构的一部分，而非仅仅是乐句之间的停顿。 --- 第二部分：二十世纪至今的演奏技法革新 第三章 左手技法的拓展：非传统按音与滑音的边界 当代古筝作品对左手的要求已经超越了传统的揉、推、吟、猱。本章聚焦于探索左手在音高控制之外的音色塑形能力。 3.1 复合按音系统的构建： 分析如何同时使用食指、中指、无名指进行不同程度的按压、提拉，以创造出在传统技法中难以实现的音高微调（如半音阶之外的微小升降）。 3.2 滑音的“密度”控制： 区分“快速滑音”与“渐强滑音”。深入研究如何通过指腹的摩擦力道和触弦面积，控制滑音过程中的音色变化（从粗粝到光滑）。 3.3 非对称揉弦的训练方法： 针对要求演奏者在同一弦上，左手进行快速、大幅度的揉弦，同时右手需要保持稳定的节奏型，提供系统性的肌肉协调训练方案。 第四章 右手拨弦的声学工程学 右手拨弦不再仅关乎“快”与“准”，更关乎如何从物理层面控制琴弦的振动模式。 4.1 拨片材料学与音色选择： 对比不同厚度、材质（玳瑁、牛骨、塑料）的义甲在拨弦瞬间对琴弦横向振动与纵向振动的耦合影响，并提供根据不同调性（如G调与D调）选择最佳义甲厚度的参考指南。 4.2 拨弦角度的“切向”与“掠向”： 详细阐释如何精确控制拨弦时义甲与琴弦的接触角，以引导琴弦产生更多或更少的泛音，从而实现“金属质感”或“木质温暖”的音色。 4.3 琶音与分解和弦的“脉冲”控制： 探讨如何使连续拨弦（如十六分音符的快速琶音）听起来像是“单一的、富有弹性的脉冲”，而非机械的音符堆砌。 --- 第三部分：现代曲目中的美学解析与演奏策略 第五章 结构主义对传统叙事的解构 当代古筝作品往往采用非线性叙事结构。本章将分析如何理解和演奏这些具有现代音乐特征的作品。 5.1 动机的碎片化与重组： 以数首代表性现代作品为例，解析作曲家如何将传统的小调音阶、五声音阶动机进行拆解、变奏与非传统重组，并指导演奏者如何捕捉并放大这些“碎片”之间的逻辑联系。 5.2 调性的模糊与多层和声的呈现： 如何在古筝这一单音乐器上，通过左手技法与右手快速交替，模拟出西方音乐理论中的“七和弦”或“九和弦”的听觉效果，而非仅仅是传统五声音阶的组合。 第六章 跨界合作中的古筝角色定位 随着古筝走向国际舞台，它开始与交响乐、电子音乐、爵士乐等领域融合。 6.1 与管弦乐队的声部平衡： 探讨在大型合奏中，古筝如何定位自身在泛音区、中音区和低音区的声压级，以确保其旋律线条在宏大背景下不被淹没，同时不显得过于尖锐。 6.2 电子音效与古筝的互动设计： 分析如何预设演奏的动态范围，以便与延迟（Delay）、混响（Reverb）等电子效果器产生精确的艺术互动，将演奏本身视为声音设计的一部分。 --- 结语：自我探索的无限疆域 本书旨在成为一座桥梁，连接传统技艺的坚实基础与当代音乐语言的广阔前沿。它不提供标准答案，而是提供一套精密的分析工具和多维度的训练视角，鼓励每一位演奏者，在对古筝声音潜能的深度挖掘中，构建属于自己的、具有时代精神的演奏美学体系。本书的阅读者应已熟练掌握基础乐理与基础演奏技巧，并对音乐表达有强烈的进取心。

评分☆☆☆☆☆

我不得不提一下这本书在简谱运用上的清晰度和准确性，这对于习惯了简谱的初学者至关重要。周茜老师在编排乐谱时，对时值和休止符的处理简直是教科书级别的严谨。很多国内的简谱教材在处理复拍子或复杂的节奏型时，经常会出现模糊不清的情况，导致学生在练习中对重音和节拍的把握产生偏差。然而，这本书中的每一个音符时值都标注得清清楚楚，连带分拍子的符号也使用得非常规范和统一。我过去在学习一些节奏稍快的练习曲时，常常因为看不懂简谱上的复杂节奏标记而卡住，但使用这本教材后，我发现我能很快地将视线从谱面转移到手指的动作上，因为我看谱的效率大大提高了。这种对简谱规范化的坚持，保证了学习者在初学阶段就建立起正确的节奏观，这对未来学习更复杂的民族器乐作品是极其有利的基础铺垫。这本书真正做到了，从最基础的识谱到高级的演奏技巧，环环相扣，严密无缝。

评分☆☆☆☆☆

作为一本自学古筝的教程，这本书的辅助资源配置绝对是超乎预期的。现在是互联网时代，光有纸质书是不够的，而这本书恰好跟上了时代的步伐。附赠的音频材料清晰度极高，无论是慢速示范还是标准速度演奏，都非常准确地还原了书本上的乐谱要求，为我提供了绝佳的听觉参照。更棒的是，很多技巧段落，作者还录制了专门的慢速分解练习音频，这对于自学者来说简直是救命稻草——我可以反复听那个慢速版本，直到我完全掌握那个动作的节奏和感觉为止，再对照书本上的指法图，学习效率一下子翻了好几倍。我曾经因为听不准快速段落的节奏而感到非常挫败，但有了这套配套音频，那种“摸瞎子”的感觉彻底消失了。如果说纸质书是骨架，那么这些音频就是让学习“活”起来的血肉，让自学不再是孤军奋战。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏作者在曲目选择上的独到眼光。这本书收录的曲目，从最简单的民间小调到一些经过改编的古典名曲，跨度把握得恰到好处。不像有些教材，一上来就堆砌难度极高的曲目，让人望而却步；也不像有些教材，内容过于单薄，学完几首曲子就没东西可学了。这本教材的渐进性设计非常科学。初级部分，选取的都是旋律优美、节奏平稳的曲子，侧重于右手基本功的稳固和左手按颤滑音的初步应用。当我练习到中级部分时，惊喜地发现曲目开始引入更多的复调织体和快速轮指的段落，这正好对应了我当时在练习中遇到的瓶颈。作者似乎非常了解学习者在不同阶段会遇到哪些技术难关，并精准地在曲目中设置了相应的“关卡”来攻克它们。而且，很多曲目的旁边都附有作者本人对该曲意境的简短解读，这对于提升演奏的艺术性帮助太大了，让我不再是机械地弹奏音符，而是真正开始理解音乐的情感表达。这已经超越了一本纯粹的技术教程范畴，更像是一位经验丰富的老教师在身旁循循善诱。

评分☆☆☆☆☆

从技术层面来讲，这本书对“提高”部分的讲解，可以说是干货满满，完全没有水分。许多教材在讲到中高级技巧时，往往只是给出一个术语名称，然后就让你自己去琢磨，但这本书不同。它详细剖析了诸如“大撮”、“轮指的快速切换”、“摇指的力度控制”等高难度技巧的肌肉发力和关节运动轨迹。尤其是在摇指的章节，作者提供了一个非常独特的练习方法，不是单纯地让你“快”，而是通过特定的节奏型变化来逐步训练手指的独立性和耐力，这种循序渐进的训练思路，真正体现了“提高”二字的价值。我尝试了书里推荐的几个小练习，坚持了不到两周，感觉原本僵硬的摇指明显变得连贯和均匀了许多，连带着整体的音色都有了质的飞跃。此外，对于古筝演奏中非常重要的力度变化和音色控制，书中也有一章专门探讨，通过对比不同指甲触弦角度产生的音色效果，让我对如何“唱出”音乐有了更深层次的理解。这种对细节的极致追求，是区分一本优秀教材和普通教材的关键。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版真是让人眼前一亮，封面设计典雅大气，一看就是精心制作的。内页纸张的质感也相当不错，印刷清晰，即便是像我这样视力不算太好的学习者，也能轻松看清每一个音符和指法图示。更让我惊喜的是，它对基础知识的讲解非常细致入微。比如，初学者最头疼的定弦问题，这本书没有简单地用几句话带过，而是图文并茂地展示了每根弦的标准音高和调音方法，甚至连不同品牌古筝的特性差异都有所涉及，非常贴心。对于初学者来说，这种由浅入深、面面俱到的教学方式，极大地降低了入门的心理门槛。我记得我以前买过一本号称“零基础”的教材，结果光是认识五线谱和简谱的对应关系就折腾了好几天，而这本教材在这方面的处理就显得专业得多，逻辑性强，过渡自然，让人感觉学习过程是一种享受而非煎熬。那些复杂的传统技法，比如“勾、托、抹、挑”的组合运用，书里都配有大量的分解练习，每一个小节的力度和速度要求都标注得非常明确，让人能立刻明白演奏时的意境和要求。这对于希望打下坚实基础的琴友来说，无疑是极大的福音。