正版勃拉姆斯D大調小提琴協奏麯入門教程 2VCD視頻教學教材CD伴奏 京劇知識聲腔藝術賞析 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 文化藝術齣版社

ISBN：9787503936333

商品編碼：29867453608

叢書名： 京劇知識聲腔藝術賞析

開本：26開

齣版時間：2009-03-01

 

 

麯目 第I片：1-3 第I樂章 不太快的快闆4 華彩第二片：1 第二樂章 柔闆2-3 第三樂章 快闆，高興的；但不過於活潑伴奏碟：1、第I樂章 不太快的快闆2、第二樂章 柔闆3、第三樂章 快闆，高興的；但不過於活潑    

 

 

 

 

內容介紹 主講：上海音樂學院 鄭石生 教授。 鄭石生教授——小提琴演奏傢，教育傢，原上海音樂學院管弦係主任。 1961年在埃涅斯庫小提琴比賽中獲奬，被評委稱為“掌握巴赫作品風格的人”。1963年獲第四屆“上海之聲”小提琴比賽第I名。錄製過大量小提琴作品唱片，曾與上海交響樂團閤作演奏瞭莫紮特第五、門德爾鬆、柴科夫斯基、哈恰圖良、梁祝等小提琴協奏麯，並在世界各地舉辦過數百場小提琴獨奏音樂會。數十年來，他的學生遍及世界，多人、多次在重大比賽中獲奬，他們有的在英國皇傢音樂學院任教授，有的在世界樂團擔任首席。 鄭石生教授還經常擔任小提琴比賽評委，並擔任文化部青少年小提琴比賽評委會副主任、少兒小提琴比賽評委會主任、小提琴考級委員會副主任等職。被收錄《二十世紀中國名人辭典》、《中國當代名人錄》、《中國近現代音樂傢傳》中。為錶彰他在小提琴藝術上的突齣貢獻，1992年國務院為他頒發瞭政府特殊津貼及證。 

 

好的，這是一份關於一本假設的、不包含您提供的書名的圖書的詳細簡介。 --- 書名： 《探尋古典音樂的殿堂：從巴赫到德彪西的西方音樂史》 作者： 亞曆山大·科恩 / 艾琳·陳 齣版社： 文匯藝術齣版社 裝幀與規格： 精裝，雙色印刷，共計 850 頁，附贈在綫資源訪問碼。 定價： 人民幣 188.00 元 --- 圖書簡介： 《探尋古典音樂的殿堂：從巴赫到德彪西的西方音樂史》是一部旨在為音樂愛好者、初級專業學生以及對西方藝術史有深厚興趣的讀者提供全麵而深入導覽的權威著作。本書摒棄瞭傳統音樂史教材的枯燥與刻闆，以敘事性的筆觸和精湛的分析，將西方音樂自中世紀晚期至印象主義巔峰的演進曆程，清晰而富有張力地呈現在讀者麵前。 本書的視角獨特，它不僅僅是作麯傢與作品的羅列，更著重於探討音樂風格如何與當時的社會思潮、哲學觀念、技術革新以及藝術思潮相互作用、相互塑造。我們相信，理解音樂的最好方式，是理解它誕生的土壤。 核心內容與結構解析： 本書共分為五個宏大篇章，輔以大量的樂譜節選、曆史插圖與關鍵術語解析。 第一篇章：奠基的時代——從復調到巴洛剋的曙光（約1300-1685年） 本篇詳細考察瞭中世紀晚期和文藝復興早期復調音樂的發展脈絡。重點分析瞭奧古斯都教派（Ars Nova）的結構突破，以及尼德蘭樂派（如雅各布斯·奧布雷赫特）如何將人聲對位推嚮技術高峰。隨後，篇幅集中於早期歌劇的誕生——佛羅倫薩卡梅拉塔的理論探索，以及濛特威爾第如何以戲劇性的激情打破瞭純粹對位法的束縛，開啓瞭巴洛剋時代的大幕。我們深入剖析瞭“數字低音”的結構意義及其對音樂織體的影響。 第二篇章：巴洛剋的輝煌與邏輯——對位法的巔峰（約1685-1750年） 巴洛剋時期被譽為音樂的“理性時代”。本章將重點剖析巴洛剋晚期那令人嘆服的結構嚴謹性。我們不僅對約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《賦格的藝術》、《平均律鋼琴麯集》進行瞭深入的結構分析，探討其嚴密的對位邏輯，同時也詳細考察瞭亨德爾的清唱劇（如《彌賽亞》）如何將戲劇性、公眾性與精湛的復調技巧完美結閤。此外，本章還探討瞭意大利協奏麯形式的確立，特彆是維瓦爾第對器樂體裁的貢獻。 第三篇章：古典主義的優雅與結構——“清晰性”的追求（約1750-1820年） 古典主義是音樂史上對“形式”和“平衡”追求的極緻。本篇將目光投嚮維也納古典樂派三傑：海頓、莫紮特與貝多芬。我們細緻梳理瞭奏鳴麯式（Sonata Form）的結構演變，探討瞭海頓如何奠定交響麯的藍圖，莫紮特如何以其無與倫比的鏇律天賦和戲劇洞察力賦予室內樂和歌劇以新的生命。進入貝多芬晚期，我們探討瞭英雄主義主題的構建，以及他如何通過對傳統結構的突破（如擴展尾聲、引入主觀情感的錶達），預示瞭浪漫主義的到來。 第四篇章：浪漫的激情與個體的聲音（約1820-1890年） 隨著社會思潮轉嚮對個人情感、自然崇拜和民族精神的關注，音樂進入瞭前所未有的情感抒發階段。本章詳述瞭藝術歌麯（Lied）的興起，舒伯特和舒曼如何將詩歌的內涵與鋼琴伴奏的敘事性融為一體。對於大型器樂作品，我們關注瞭柏遼茲的“意象鏇律”概念，以及李斯特對單樂章交響詩的創造性貢獻。此外，本篇也詳盡討論瞭瓦格納的“主導動機”理論及其在歌劇改革中的激進地位，以及勃拉姆斯在麵對曆史壓力時，如何以“新德意誌”的身份堅守絕對音樂的純粹性。 第五篇章：風格的拓展與技術的極限——從後浪漫主義到印象主義（約1890-1910年） 本章聚焦於晚期浪漫主義的宏大敘事與嚮現代性的過渡。我們分析瞭馬勒交響麯中對人類生存睏境的史詩式錶達，以及理查·施特勞斯在音畫詩中對管弦樂色彩的極緻運用。隨後，我們將視角轉嚮法國，深入解析德彪西如何通過模糊調性、使用全音階和五聲音階，創造齣一種捕捉光影、氣氛與瞬間感受的音樂語言——印象主義，從而為二十世紀的音樂探索開闢瞭全新的維度。 本書特色： 1. 視覺化的分析工具： 隨書附贈的在綫資源包含數百個高清音頻片段鏈接，並提供瞭定製的“結構分解圖”，幫助讀者直觀理解賦格、奏鳴麯式等復雜結構的內部運作。 2. 文化語境的深度結閤： 每討論一個重要時期或作麯傢，都會穿插該時期歐洲哲學（如康德主義、叔本華哲學）和文學思潮（如浪漫主義文學、象徵主義）的簡要介紹，使讀者理解音樂是如何在“時代精神”中孕育而生的。 3. 跨學科對話： 本書特設“技術革新側記”專欄，討論瞭樂器製造（如鋼琴擊弦機製的改進）、記譜法的變化以及音樂院體係的建立對作麯實踐的具體影響。 《探尋古典音樂的殿堂》不僅是一本教科書，更是一場穿越時空的音樂之旅。它引導讀者超越鏇律本身，去聆聽曆史的迴響，去理解那些偉大的結構背後所蘊含的人類智慧與情感深度。無論您是初次接觸古典音樂，還是希望係統性地梳理知識體係的資深愛好者，本書都將成為您案頭不可或缺的指南。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對京劇的部分本來是抱著一種“湊數”的心態隨便翻翻的，畢竟我的主攻方嚮還是西方的古典樂器演奏。然而，這本書的“聲腔藝術賞析”章節，卻給瞭我一個完全意料之外的驚喜。作者在介紹傳統戲麯藝術時，那種細膩入微的觀察和深入骨髓的理解，讓我這個初學者都感受到瞭不同藝術門類的共通之處——都是對人類情感最極緻的錶達。它沒有用那種高高在上的學術腔調，而是用一種非常接地氣，甚至帶點兒“老先生講戲”的親切感，把梅派的韻味、程派的剛勁，講得活靈活現。特彆是關於“氣口”的講解，雖然是用在聲樂上的概念，但聯想到小提琴演奏中的換氣與呼吸，簡直是茅塞頓開！這種跨界的融閤，讓這本書的價值瞬間提升瞭好幾個檔次，它不再是孤立的技巧手冊，而是一本關於“藝術呼吸”的哲學指南。我已經開始嘗試用京劇中的“慢闆”處理一些慢速樂段，效果齣奇地好，多瞭幾分迴味無窮的韻味。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計實在是太吸引人瞭，那種古典的字體搭配上深沉的酒紅色，一下子就讓人聯想到音樂廳裏莊嚴肅穆的氛圍。我一直對勃拉姆斯的這位“巨匠”心生敬畏，尤其是他那部D大調小提琴協奏麯，每次聽總感覺自己像是站在一個宏偉的建築群前，細節豐富到讓人目不暇接。這本書的排版給我的第一印象是專業且嚴謹，那種仿佛能觸摸到樂譜的質感，讓人忍不住想立刻翻開它，拿起琴弓，跟隨教程的指引，去探索那些深藏在音符背後的情感波瀾。它不僅僅是一本教程，更像是一張通往德奧浪漫主義音樂殿堂的邀請函，對於那些渴望真正理解這首協奏麯精髓的琴手來說，無疑是份厚禮。我特彆期待它對慢樂章那種如歌的鏇律的處理，那簡直是勃拉姆斯留給世間最溫柔的低語，希望能從中學到如何用琴聲真正“唱”齣來，而不是僅僅“拉”齣來。這本教材光是看著，就讓人感覺自己的技術和對音樂的理解力都在無形中被提升瞭一個層次。

評分☆☆☆☆☆

如果說有什麼讓我感到略微意外，那就是京劇知識部分與勃拉姆斯教程之間的銜接處理。坦率地說，初次閱讀時，我擔心這種跨越瞭數百年、橫跨瞭數個地理區域的知識並置，會顯得突兀甚至有些牽強。然而，深入閱讀後，我發現編者巧妙地運用瞭“節奏的張力”和“情感的張力”這兩個共通的美學概念來串聯它們。比如，分析勃拉姆斯D大調中那種德奧式的內斂與宏大敘事，然後立刻轉嚮京劇行腔中那種“以小見大”、“以虛寫實”的舞颱處理哲學。這種對比並非生硬的堆砌，而是提供瞭一種全新的、具有東方視角的審視角度。它教會我，音樂的錶達沒有絕對的地域界限，無論是激昂的管弦樂排山倒海，還是旦角一個輕微的眼神，其核心都是對人類復雜情感的精準捕捉和釋放。這本書的深度和廣度，遠超我拿到它時預期的“一本標準的樂譜教材”的範疇，它更像是一本培養全麵藝術鑒賞力的工具書。

評分☆☆☆☆☆

伴奏CD的加入，簡直是為我這種經常需要獨自練習的琴童（盡管我已經不小瞭）量身定做的神器。練習協奏麯最大的難點之一，就是如何找到那種與鋼琴聲部和諧共存的感覺，尤其是在沒有真人鋼琴師陪練的情況下。這本書提供的伴奏，我試聽瞭一下，音質純正，鋼琴的力度層次感做得非常到位，完全模擬瞭專業閤作的場景。它的速度控製非常精準，既有用於慢速精細打磨的“慢練版”，也有接近正式演齣速度的“衝刺版”。這對於訓練聽覺的獨立性和對節奏的把控能力至關重要。過去我隻能用節拍器，枯燥乏味，現在有瞭如此高質量的“假想對手”，練習的積極性都提高瞭不少。它讓我得以在不打擾他人的情況下，反復沉浸在與“樂隊”對話的氛圍中，這對於建立協奏麯的整體結構感是不可替代的輔助工具。

評分☆☆☆☆☆

視頻教學（2VCD）的配置，對於現今的教學方式來說，是極其必要的補充。我一直覺得，光看譜子和文字，很多指法和弓法的細微差彆是無法體會到的。比如勃拉姆斯協奏麯中那些快速的琶音和復雜的揉弦技巧，光靠想象力很容易走偏。我迫不及待地觀看瞭第一張VCD的開篇部分，視頻的清晰度非常高，拍攝角度也設置得很閤理，能清楚地看到演奏者左手的按弦位置和右臂運弓的力度變化。更讓我贊賞的是，教程的講解者似乎是一位經驗極其豐富的一綫教師，他不僅示範瞭“怎麼做”，更重要的是解釋瞭“為什麼這樣做”。比如他對“分弓與連弓”在不同情緒下的細微調整，那種微妙的力度控製，文字描述往往顯得蒼白無力，但親眼目睹，再配閤慢鏡頭迴放，一切都豁然開朗瞭。這套視頻教程的製作水平，完全可以媲美專業音樂學院的內部教材，極大地縮短瞭自學者與大師之間的“視聽鴻溝”。