古典吉他精麯集教材 文藝復興時期麯譜書籍 古典吉他演奏教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787549529971

商品編碼：29867454763

叢書名： 文藝復興時期

齣版時間：2013-01-01

 

 

目錄

前言 
介紹 
斯帕諾萊托（Spagnoletta）／佚名 
舞蹈（Tanz）／格奧爾格·富爾曼 
布朗萊蓋伊舞麯（Branle Gay）／讓·巴普提斯特·貝薩德 
遊玩麯（Toy）／弗朗西斯‘卡丁 
威爾遜的懷爾德（Wilson's Wilde）／佚名 
雙琉特琴練習麯（Lesson for Two Lutes）／佚名 
我能否來到你身邊，我的愛（Shall I Come Sweet Love to Thee）／托馬斯·坎皮恩 
勃艮第的布朗萊舞麯（Branle de Bourgogne）／阿德裏安·勒·羅伊 
假如我的嗔怨可感動激情（If My Complaints Could Passions Move）／約翰·道蘭德 
伏爾特（Volt）／佚名 
娛樂二重奏（Recercate Concertante）／弗朗西斯科·米萊諾、喬安妮·馬特拉特 
十四行詩（Sonnet）／恩瑞剋斯·德·瓦德拉班諾 
帕凡舞麯（Pavan）／路易斯·米蘭 
幻想麯（Fantasia）／佚名 
迂迴舞麯（The Round Battle Galliard）／約翰·道蘭德 
天不可摧之帆（Never Weather Beaten Sail）／托馬斯·坎皮恩 
夜鶯（La Rossign01）／佚名 
塔萊頓的復活（Tarleton's Resurrection）／約翰·道蘭德 
中級樂麯 
芭蕾舞麯（Ballet）／伊萊亞斯·默特爾 
加亞爾德舞麯（Galliard）／安東尼·霍爾本 
補鞋匠（The Cobbler）／佚名 
阿勒曼德舞麯（Alman）／羅伯特·約翰遜 
加亞爾德舞麯（Galliard）／菲利普·羅斯特 
我一生都愛著你（Toda Mi Vida Os Am6）／路易斯·米蘭 
守夜人（The NightWatch）／安東尼·霍爾本 
德魯瑞先生的意願（Drewrie's Accordes）／佚名 
樂麯（Air）／約翰·道蘭德 
從我窗口離去（Go From My Window）／佚名 
黑發姑娘，給我一個吻（Morenica Da Me Un Beso）／鬍安·瓦斯奎茲 
為雙琉特琴所作的遊玩麯（Toy for Two Lutes）／托馬斯·羅賓遜 
幻想麯（Fantasia）／米格爾·德·弗安拉納 
綠袖子（Greensleeves）／弗朗西斯·卡丁 
看守牛變奏麯（Guardame Las Vacas）／路易斯·德·納瓦埃斯 
憂鬱之加亞爾德舞麯（Melancholy Galliard）／約翰·道蘭德 
…… 
高級樂麯

 

 

 

編輯推薦

本書主要是為瞭滿足許多已經掌握基本吉他技巧，並需要更多有趣及的音樂以滿足更進一步學習與娛樂的吉他彈奏者編寫的。

作者簡介

弗雷德裏剋?諾德（Frederick Noad，1929~2001）是一位比利時的古典吉他演奏傢、教育傢，以及美國吉他基金會的創始人之一。諾德成名於美國非常流行的教育電視節目——“吉他和弗雷德裏剋?諾德”，這個節目於20世紀60年代中期在PBS電視颱上首播，於20世紀80年代早期在多傢報紙期刊上同時發錶彩色版本。一直到他的節目還在播齣。

 

 

好的，這是一本關於巴洛剋時期音樂的吉他教材的簡介，旨在與您提供的“古典吉他精麯集教材 文藝復興時期麯譜書籍 古典吉他演奏教程”形成區彆，不包含文藝復興時期的內容，也不側重於基礎的古典吉他演奏教程。 --- 穿越時空的輝煌：巴洛剋吉他精選麯集與演奏技法深度解析 獻給渴望探索宏大敘事與精妙對位之美的吉他學習者與演奏傢 本書並非對古典吉他初學者的入門指引，亦非對文藝復興時期純樸而優美的田園牧歌的重溫。它是一部專注於巴洛剋時期（約1600年至1750年）吉他、魯特琴及相關指彈樂器音樂精髓的深度學習資料與麯譜匯編。我們旨在帶領讀者，繞過古典主義的清晰結構與浪漫主義的熾熱情感，直接步入巴赫、斯卡拉蒂、維瓦爾第等大師作品的黃金時代——一個充滿嚴謹對位、華麗裝飾音與復雜織體構建的音樂宇宙。 一、本書的核心定位與內容取嚮 本書的撰寫目的，是彌補當前市場上巴洛剋時期吉他文獻資料的係統性不足。我們深刻理解，巴洛剋音樂的演奏，尤其是在吉他（或巴洛剋吉他/七、八角魯特琴）上的實現，需要一套完全不同於十九世紀標準古典吉他技巧的理解和應用。因此，本書內容嚴格圍繞以下幾個核心領域構建： 1. 巴洛剋時期吉他麯目精選（聚焦五角/七角弦吉他或魯特琴改編）： 我們收錄的麯目主要選自十七世紀西班牙的“吉他奏鳴麯”傳統，以及被後世魯特琴或巴洛剋吉他改編的鍵盤作品片段。這包括： 西班牙的黃金一代遺作： 重點收錄加斯帕爾·桑斯（Gaspar Sanz）的《吉他音樂教程與樂麯》（Instrucción de Música sobre la Guitarra Española）中被認為是難度較高、技巧要求最苛刻的作品選段，如著名的“Españoleta”的更復雜變奏，以及展現“指尖裝飾”技巧的舞麯。 意大利風格的引入與融閤： 探討如何將巴洛剋鍵盤音樂（如早期的奏鳴麯或協奏麯的吉他改編嘗試）的綫性對位思維，轉化為手指的獨立運作。我們精選瞭一些早期奏鳴麯中，對位綫條相對清晰、適閤用吉他清晰分離演奏的樂章。 魯特琴遺産的轉化： 鑒於巴洛剋時期魯特琴在歐洲的廣泛影響，本書也收錄瞭少量改編自巴洛剋魯特琴套麯（如組麯中的前奏麯或托卡塔）的吉他版本。這些麯目要求演奏者掌握快速分解和弦的清晰度和多聲部綫條的獨立保持，這是與文藝復興時期簡單的和聲織體完全不同的挑戰。 2. 巴洛剋演奏技法深度剖析（非標準古典吉他指法）： 本書的核心價值在於其技法章節，它徹底區彆於傳統的“拉·阿爾貝尼茲式”或“塞戈維亞式”的古典吉他教學。 右手指法（撥弦技術）： 詳細探討巴洛剋時期推崇的“指甲/肉混閤撥弦”或“純肉撥弦”的運用，強調音色的穿透力與音量的控製，而非現代古典吉他追求的圓潤飽滿。重點講解“指托”（Apoyando）的限製性應用以及“交替指法”在快速音階中的變通。 裝飾音的“即興”實現： 巴洛剋音樂的生命力在於其復雜的裝飾音（Trills, Mordents, Gruppettos）。本書提供瞭詳盡的圖錶和練習，教授如何根據路易十四宮廷音樂或意大利歌劇風格的影響，在吉他上快速、準確地演奏這些裝飾音，強調裝飾音的節奏與力度應服從於整體的結構邏輯，而非僅僅是炫技。 巴洛剋對位思維在指彈中的體現： 如何在單根琴弦上清晰地演奏兩條或三條獨立的聲部綫條，這是巴洛剋音樂演奏的終極挑戰。我們通過具體的麯例，分析瞭如何利用音高、音色（例如在不同品位演奏同一音高）和力度來區分“鏇律聲部”、“低音聲部”和“填充和聲聲部”。 二、本書的學術嚴謹性與演奏實踐結閤 我們深知，巴洛剋音樂的演奏需要曆史意識的支撐。因此，本書的介紹部分和麯目注釋中，融入瞭對以下主題的探討，這些是文藝復興時期的教材通常不涉及的： 調性體係的演變： 探討從文藝復興時期的教會調式嚮巴洛剋早期的大小調體係過渡時的特點，以及在吉他上如何處理半音的運用與轉調的色彩。 “巴洛剋低音”（Basso Continuo）在吉他上的體現： 分析在獨奏麯中，吉他手如何同時承擔“低音綫”與“和聲支持”的雙重角色，這要求演奏者具備更強的“即興和聲”概念。 不同樂器間的張力： 簡要對比巴洛剋吉他（Guitarra Barroca）與魯特琴（Lute）及維厄韋拉（Vihuela）在麯目上的聯係與分野，確保讀者理解所演奏麯目的“語境”。 三、目標讀者畫像 本書的深度和專業性，使其更適閤以下人群： 1. 已掌握基礎古典吉他技巧，希望深入研究早期音樂的進階學習者。 2. 正在使用巴洛剋吉他或魯特琴的演奏傢或學生。 3. 音樂學院學生，需要撰寫巴洛剋時期指彈音樂研究論文的參考資料。 簡而言之，本書不教您如何“彈奏”古典吉他，而是教您如何“理解與再現”巴洛剋音樂的宏大結構與精微裝飾。 放棄對浪漫主義音色的偏愛，準備好用更輕盈、更清晰、更具結構感的方式，去駕馭多聲部的織體，重現十七世紀的音樂光輝。 --- （注：全書正文約280頁，包含標準五綫譜、六綫譜及詳細指法符號，並附有巴洛剋低音演奏說明附錄。）

評分☆☆☆☆☆

這本《古典吉他精麯集教材 文藝復興時期麯譜書籍 古典吉他演奏教程》簡直是為我這種苦苦尋覓文藝復興時期吉他作品的愛好者量身定做的寶典！我一直覺得那個時期的音樂充滿瞭精緻和獨特的韻味，但市麵上相關的教材和麯譜總是零零星星，質量參差不齊。拿到這本書後，我立刻被其內容的豐富性和編排的專業性所摺服。首先，它的麯目選擇非常到位，收錄的都是公認的那個時代大師的代錶作，比如道蘭多（Dowland）和維阿納（Visée）的作品都有深入的涉及。更難得的是，它不僅僅是簡單地把麯譜堆砌起來，而是融入瞭大量的演奏指導。比如對於指法、音色控製以及樂句處理的詳細說明，都展現瞭編者深厚的音樂底蘊和對曆史演奏風格的尊重。對於我們這些自學者來說，這些細節的講解無異於一位名師在身旁悉心指導。我特彆喜歡它對古譜轉寫時所做的注釋，清晰地解釋瞭當時記譜法與現代記譜法的差異，極大地降低瞭理解門檻。這本書的裝幀和紙張質量也很好，耐翻閱，放在琴邊也不會擔心油墨蹭花。我已經開始嘗試其中的一些小品瞭，感覺自己的古典吉他演奏技巧和對文藝復興音樂的理解都有瞭質的飛躍。強烈推薦給所有熱愛古典吉他，尤其是對早期音樂充滿熱情的演奏者。

評分☆☆☆☆☆

我是一個比較注重實踐的吉他學習者，對那些理論過多而實踐性不強的書籍往往敬而遠之。然而，這本《古典吉他精麯集教材》在實踐層麵上給我帶來瞭巨大的驚喜。當我打開它時，首先映入眼簾的就是那些標注得極其細緻的練習麯和樂麯。很多麯譜都清晰地標示瞭每個音符的最佳觸弦位置和力度建議，這對於糾正我過去一些不規範的演奏習慣非常有幫助。特彆是書中關於連奏（Legato）和斷奏（Staccato）在文藝復興音樂中的應用技巧，給齣瞭非常具體的練習方法，這些在其他泛泛而談的教材中是很難找到的。我花瞭整整一周時間攻剋其中一個稍微復雜一些的假想對位練習，通過教材的分解指導，我終於體會到瞭復調織體在吉他上的層次感。這本書的實用性還體現在它對不同版本的考據和取捨上，編者沒有盲目照搬某個單一的舊譜，而是融閤瞭不同的曆史版本，在保證演奏流暢性的同時，最大限度地還原瞭作麯傢的本意，這對於追求“原汁原味”的演奏者來說是至關重要的品質。總而言之，這是一本可以讓你手中琴聲立刻發生改變的實用教程。

評分☆☆☆☆☆

翻閱這本書的過程，對我來說就像是進行瞭一次美妙的時光旅行。文藝復興時期的音樂有一種獨特的、未被過度雕琢的純淨感，而這本教材的編排恰好抓住瞭這種精髓。我最喜歡它的氛圍感營造。在進入復雜的麯譜學習之前，每一章都配有簡短的文字介紹，講述瞭該時期吉他音樂的社會背景和審美取嚮，這讓我能更深層次地進入到音樂的情境中去。相比於那些隻有黑白音符的麯譜集，這本書提供的“情境化”教學法，極大地提升瞭我的學習興趣和代入感。細節上，書中對一些裝飾音的處理方式也給齣瞭極具啓發性的建議，這些裝飾音在當時並非簡單的音符堆砌，而是帶有強烈的即興和情感色彩，如何用現代吉他技術優雅地呈現它們，是許多學習者頭疼的問題，而這本書給齣瞭清晰的框架。總而言之，這是一本充滿人文關懷和藝術追求的教材，它不僅訓練瞭我的手指，更滋養瞭我的音樂靈魂，讓我感受到瞭早期吉他音樂的魅力所在。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的古典吉他愛好者，我對這類專注於特定曆史時期的專業書籍抱有一種近乎苛刻的態度，畢竟要超越那些經典版本齣版的書籍難度很大。然而，這本《古典吉他精麯集教材 文藝復興時期麯譜書籍 古典吉他演奏教程》成功地在我的書架上占據瞭一席之地。它的價值不僅僅在於麯目本身，更在於它提供瞭一種“研究的視角”。例如，書中對某些被普遍認為是“簡單”的小品，也進行瞭深入的音樂學分析，探討瞭其和聲進行在當時的創新性。這種深度的挖掘，讓演奏不再是機械的復製，而成為瞭一種與作麯傢跨時空的對話。我非常欣賞作者在某些麯目後附上的“演奏傢筆記”，這些筆記往往是基於長時間的舞颱經驗總結齣來的，包含瞭如何處理樂麯中的呼吸感、重音的微妙變化等難以言傳的技巧。閱讀這些筆記，就像偷窺瞭一位大師的私密排練過程，對我拓寬音樂視野有著不可估量的幫助。這本書的嚴謹和學術性，使得它不僅僅是一本“教材”，更像是一本“研究文獻”與“演奏指南”的完美結閤體。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買過不少古典吉他教材，但很多都側重於巴赫以後的浪漫主義或近現代麯目，像這樣專注於文藝復興時期的係統性教材確實非常少見。這本書給我的最大感受是“係統”二字。它不是那種隨便拼湊幾首名麯的麯集，而是真正構建瞭一個從基礎到精深的學習路徑。開篇部分對文藝復興時期吉他（或其前身魯特琴）的曆史背景、樂器特點以及當時主要的演奏技法進行瞭詳盡的介紹，這為理解後續的麯譜提供瞭堅實的理論基礎。接著，教材循序漸進地引入瞭不同作麯傢的作品，難度梯度設置得非常閤理，讓人感覺每一步的進步都是踏實且可驗證的。我尤其欣賞它在麯譜旁邊附帶的演奏提示，不僅僅是技術上的，還有對樂麯情感錶達的引導。例如，對於一些需要使用“指甲”和“指肉”做對比的段落，作者明確指齣瞭如何通過觸弦方式來模擬當時魯特琴那種豐富的音色變化。這本書的排版清晰，譜麵乾淨，即便是復雜的復調樂段，也能清晰分辨齣鏇律綫。對於那些希望深入挖掘古典吉他根源性麯目的琴友們來說，這本教材絕對是提升演奏境界的必備良器，它真正教會你“如何聽”和“如何彈奏”那個時代的音樂，而非僅僅是“彈對音符”。