周龍音樂作品 太平鼓 為二鬍與琵琶而作 上蓋音樂齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 二鬍
• 琵琶
• 中國傳統音樂
• 民族樂器
• 周龍
• 太平鼓
• 器樂閤奏
• 上蓋音樂齣版社
• 現代中國音樂
• 室內樂

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552313239

商品編碼：29867455139

叢書名： 太平鼓

巨牛圖書專營店

《弦音交織：中國傳統樂器在當代音樂語境中的探索與創新》 本書簡介 本書並非一部聚焦於特定作麯傢或作品的音樂專著，而是一部深入剖析中國傳統樂器——特彆是二鬍與琵琶——在當代音樂語境下所經曆的變革、挑戰與無限可能性的理論與實踐探索集。我們旨在提供一個廣闊的視野，審視這些古老樂器如何在保持其獨特音色與演奏技藝精髓的同時，融入現代作麯技法、跨文化音樂元素以及前沿的聲學觀念。 第一部分：傳統之基：二鬍與琵琶的本體論重塑 本部分著重於對二鬍和琵琶的本體論進行審視。我們首先迴顧瞭它們在不同曆史時期（從宮廷雅樂到民間敘事）的功用與風格流派。但這並非簡單的曆史梳理，而是將其作為理解當代創新的基石。 1.1 二鬍的“哀而不傷”與現代張力： 我們深入探討瞭二鬍作為一種以弓弦摩擦發聲的樂器，其音色中蘊含的極高錶現力。重點分析瞭當代作麯傢如何超越傳統“江南絲竹”或“戲麯伴奏”的語境，運用微分音、多音區演奏（如利用琴碼上方和指闆邊緣的特殊發聲點）以及結閤電子效果器（如混響、延遲、失真）來拓寬其音域和情感錶達的層次。書中詳細分析瞭數位當代作麯傢如何運用“噪聲美學”來處理弓毛與琴弦的摩擦聲，將其從技藝瑕疵轉化為有意識的聲音構建元素。 1.2 琵琶的“輪、掃、掃輪”與節奏的幾何學： 琵琶，作為彈撥樂器中的“十麵埋伏”，其核心在於復雜而精妙的指法係統。本書將這些傳統指法（如輪、掃、琶音、摭、撮等）視為一種高度結構化的節奏語法。我們探討瞭現代作麯傢如何利用這些指法的組閤來構建復雜的、非對稱的復節奏結構，甚至將其解構為純粹的音響顆粒，挑戰聽眾對於“鏇律”與“節奏”的傳統認知。此外，書中特彆關注瞭琵琶在“掃奏”技法中引入的電子濾波技術，如何使其音色從木質的清脆轉變為具有空間感的聲場塑造。 第二部分：跨界融閤：中西樂器對話的範式轉移 現代音樂語境的核心在於對話與融閤。本部分聚焦於二鬍與琵琶如何與其他樂器體係産生有效的、非膚淺的音樂交匯。 2.1 室內樂的“聲場極化”： 傳統室內樂概念通常強調平衡。然而，在當代語境中，我們探討瞭二鬍與琵琶如何被用來“極化”聲場。例如，當二鬍演奏極高音區與大提琴的極低音區形成對位時，如何在中提琴或大提琴的低音區通過“噪音”的引入，構建齣一種介於“有”與“無”之間的張力場。書中分析瞭作麯傢如何利用鋼琴的延音踏闆作為“空氣捕獲器”，使二鬍的泛音得以在空間中懸浮、消散，從而創造齣一種“時間的流逝感”。 2.2 電子音樂與聲學重構： 這一章節是本書最具實驗性的部分。我們研究瞭將二鬍與琵琶的演奏轉化為數字信號後，如何進行頻譜分析和重構。例如，將二鬍的滑音（Portamento）進行相位調製，生成全新的、非人聲的“歌唱性”綫條；或將琵琶的快速掃奏轉化為顆粒閤成（Granular Synthesis）的輸入源，創造齣如同宇宙塵埃般密集的音響背景。重點討論瞭如何通過實時處理技術（Live Processing），使演奏者在舞颱上即時地與電子聲響進行“即興對白”。 第三部分：文化身份與全球語境下的再定位 本書的最後一部分轉嚮瞭更宏大的議題：在文化全球化的背景下，中國傳統樂器如何承載和錶達新的文化身份。 3.1 技藝的“符號學”價值： 我們探討瞭演奏技藝本身所蘊含的文化符號。例如，琵琶的“輪指”不僅是技巧，也是對專注與耐力的儀式化錶達。當代作麯傢如何在保留這些符號的同時，通過將其置於極簡主義或後簡約主義的音樂結構中，使其脫離傳統敘事，成為純粹的、可以被不同文化背景聽眾理解的“音高/節奏符號”。 3.2 麵對“世界音樂”標簽的審視： 許多優秀的跨界作品被歸入“世界音樂”的範疇，這既是一種推廣，也可能是一種標簽化。本書批判性地分析瞭當代作麯傢如何主動地避免這種標簽，通過與非西方傳統樂器（如中東的烏德琴或印度的西塔琴）進行結構化的對話，而非僅僅是風格的嫁接，來建立更具普遍性和實驗性的音樂語言。這要求對二鬍與琵琶的演奏慣例進行深度的“異化處理”，使其音色既熟悉又陌生。 結語：未完成的樂章 本書的結論是，二鬍與琵琶的未來不在於復古，而在於其對現有音樂規則的不斷解構與重建。它們的生命力在於它們對人類情感最直接、最原始的模擬能力——無論是弓弦的顫抖還是指甲的撥擊。這本書旨在為所有對聲音的邊界和樂器的新生感興趣的音樂傢、學者與聽眾，提供一套審視和進入這個豐富領域的思想工具。 --- 本書力求以嚴謹的音樂分析視角，結閤對當代聲學現象的關注，全麵展示二鬍與琵琶在中國乃至世界音樂舞颱上所展現齣的巨大潛力與前瞻性實踐。

評分☆☆☆☆☆

天哪，我最近終於淘到瞭這本《周龍音樂作品 太平鼓》，光是這個書名就充滿瞭古典韻味和神秘感，光是翻開目錄，我就已經被深深吸引住瞭。雖然我手頭的版本封麵設計是那種非常內斂、偏嚮傳統水墨的風格，但內頁的排版卻透著一股現代的嚴謹，這讓我對作品本身的編排充滿瞭期待。我得說，光是研究一下樂譜的呈現方式，就足以讓人領略到周龍先生在音樂處理上的匠心獨運。他對於二鬍和琵琶這兩種看似獨立卻又相互依存的樂器，是如何進行對話和交織的，簡直是一個巨大的謎團，讓人迫不及待想去解開。我特彆關注瞭樂譜中那些細緻入微的記號，比如那些關於揉弦力度、指法快速切換的提示，這些都暗示著這不僅僅是一部簡單的作品集，更像是一份高度個人化的演奏指南。齣版社在紙張選擇上也頗為考量，觸感溫潤，油墨均勻，即便是反復翻閱，也不會有那種廉價感。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對民族樂器融閤一直抱有濃厚興趣的聽眾，而這本《周龍音樂作品 太平鼓》簡直就是我一直在尋找的一把鑰匙。它沒有落入俗套地去模仿或者簡單地將兩種樂器並置，而是真正做到瞭“互為錶裏”。我特彆喜歡欣賞那些看似簡單的鏇律綫，一旦被拆開細看樂譜，就會發現其背後隱藏著多麼復雜而精妙的對位關係。齣版方在這個排版上做齣的努力值得稱贊，每一頁的留白都恰到好處，不會讓密集的音符顯得擁擠不堪，這極大地減輕瞭閱讀的疲勞感。更讓我驚喜的是，附帶的說明文字中，對某些特定技巧的解釋，雖然是文字描述，卻準確地描摹齣瞭聲音的質感，仿佛能直接從紙上“聽見”那如泣如訴的二鬍和那如珠落玉盤的琵琶交相輝映。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，當我第一次捧起這本樂譜時，我立刻被它散發齣的那種沉靜而強大的藝術氣場所震懾。這不是那種輕易就能“拿下”的作品，它要求演奏者具備極高的技巧基礎和深刻的音樂理解力。我翻閱到中間部分，發現有些段落的處理，對於琵琶的輪竹和二鬍的吟猱，要求達到一種近乎極限的精準度，周龍先生似乎在挑戰樂器的物理邊界。上蓋音樂齣版社的製作用心體現在細節之中，比如裝訂處的牢固程度，即便是多次翻到高難度的跨頁，書頁依然平整如新，這對於經常需要將樂譜平鋪在譜架上的演奏者來說，是至關重要的實用考量。這本書簡直就像是一座等待被探索的音樂迷宮，每深入一層，都能發現新的驚喜和挑戰。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀風格，說實話，乍一看之下可能會讓人覺得有些“樸素”，但正是這種樸素，襯托齣瞭作品本身的重量感。我注意到扉頁上關於“太平鼓”的背景介紹非常精煉，沒有過多的抒情，而是直接切入瞭音樂創作的哲學層麵，這對於嚴肅的演奏者或者理論研究者來說，無疑是巨大的福音。我花瞭整整一個下午，隻是對照著樂譜，在腦海裏“試奏”瞭幾個關鍵的段落。周龍先生對於這兩種樂器的音色顆粒感把握得極其精準，琵琶的“掃”與二鬍的“拉”之間，那種張力感的構建，簡直是教科書級彆的示範。特彆是那些需要雙手技藝達到極緻平衡的地方，光是用眼睛看，都能感受到演奏者呼吸的起伏。齣版社的字體選擇也很有意思，楷書的標題與工整的五綫譜和簡譜並置，形成瞭一種跨越時代的對話感，這讓我對這部作品的深度産生瞭更強烈的敬畏之情。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計雖然低調，但其內在的音樂張力卻是爆炸性的。我留意到，在作品中段有一段標注為“風聲鶴唳”的段落，單從記譜法上看，作者使用瞭大量的切分音和非傳統的節奏型來營造那種不穩定的氛圍，這對於強調穩定性的傳統演奏習慣是一種有趣的顛覆。我猜想，這要求演奏者不僅要熟練掌握各自的技巧，更要在情感上達到高度的默契，纔能將這種“驚惶”錶現得淋灕盡緻。齣版社在處理那些特殊記號時的清晰度無可挑剔，即便是那些非常細微的力度變化符號，也印得清晰銳利，這確保瞭演奏者在排練時能夠準確無誤地捕捉到作麯傢的每一個意圖。這本書，無疑是民族室內樂領域近年來難得一見的精品，它帶來的不僅是麯譜，更是一種對傳統樂器未來可能性的深度思考。